如何立體地讀懂古典詩詞

曲增花

古典詩詞是深受我國讀者喜愛的傳統的文學體裁。讀懂古典詩詞屬于中學生的閱讀與鑒賞能力要求的一部分，高考也有明確的能力要求。在高三的復習備考中，要重點教給學生一些讀詩的方法，讓他們能立體地讀懂詩詞，也要讓學生正確區分古典詩詞的類別，知曉古詩的表達技巧。如此積累與實踐并重，定能迅速有效地提升閱讀鑒賞古詩詞的能力。

一、高三學生現狀分析及對策

古典詩詞的備考對于學生來講既是重點也是難點，是較難突破的一個考點。原因有兩個：一是學生積累少，沒有“見多識廣”的閱讀，也缺乏對詩詞的系統了解；二是古詩詞的特點決定了多數學生在閱讀此類作品時能力不足。因為古詩詞語言的跳躍性很強，精練含蓄，常常讓學生讀不懂，加上今人已很少用這種體裁寫作，失去了解的機會和研究的氛圍。所以在備考的過程中，語文教師不僅要從方法技巧和心理上給予指導，更要督促學生加強平時的閱讀，增加積累。

二、考點分析

高考對學生鑒賞評價能力的要求主要包括評價文學作品的思想內容和鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧。從近幾年的測試看，鑒賞題的開放性很強。但是，進行鑒賞評析雖可以見仁見智，但至少要自圓其說。即要求考生整體把握，扣點到位，言之成理。這就像是寫一篇短小精悍而完整的文章，這是最能考查學生讀寫能力的。所以，詩歌鑒賞的備考務必力求讓學生提升“讀懂”的能力，并看出鑒賞的門道，而后是準確流暢地表述，從而得到高分。

三、備考策略

翻開《唐才子傳》，我們會發現，六七歲就善辭章的才子很多，即在唐時七八歲的孩子不僅能讀懂古詩文，還會寫。就近代的來講，康有為“七歲能屬文”，梁啟超“六歲畢業‘五經’，八歲學為文，九歲能日綴千言”。為什么古人對古詩不僅能讀懂更能寫出，而現代人對古詩連“讀懂”都成了問題呢？我想應該是讀法不同造成的。按照“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的說法，唐時的小孩六七歲“善辭章”，他們熟讀的唐詩一定遠遠超過三百首，這樣他們會吟詩就不奇怪了。

那我們要求學生模仿古人的做法多背熟記古典詩詞甚至是背誦《唐詩三百首》不就解決問題了嗎？我想，問題沒有這么簡單，也未必切合實際。要在高三一年里，迅速提升鑒賞能力，大家可以嘗試使用以下方法。

1.讀詩和想詩

先說讀詩。我們首先必須利用好課本里的資源，即背誦課內詩篇，熟悉名家經歷，背誦名家作品，進而擴展到背誦理解名家的其他作品。如學了李白的詩，就要聯系他的其他作品，特別是同時代不同風格的名作。如讀了《將進酒》，還可以讀他的《丁督護歌》。這樣就能熟悉詩人的創作風格，不斷強化吸收。又比如學生比較熟悉杜甫，就是因為老師對杜詩舉例多講得也多，耳濡目染而形成的能力。這種能力不是短時間里憑灌輸速成的，而是在潛移默化中形成的。

想詩，則是一種鑒賞方法。金開誠先生在《漫談“想詩”》中提到，他曾經聽別人說報刊上發表的詩詞賞析之類的文章，都是作者想出來的，“賞詩”變成了“想詩”。他認為詩詞賞析屬文學評論的范圍，很需要開動腦筋，力求作出正確、深刻的論述。他又說，想“詩”是正常的、普遍的現象，賞析作者與一般的讀者相比，只是想得更透徹些。我想，高考對于詩詞鑒賞的能力要求其實也包含這方面的意思，“想”得深刻些是可以的。學生如果會想能想，詩歌鑒賞題的得分肯定更高。訓練學生“想詩”，可以從以下方面入手。

首先，盡可能準確地了解詩句的含義。“想”要有前提，就是對字詞句的基本理解。如果完全不懂，或者對關鍵詞句的理解與作品原意大相徑庭，就會“想”不下去；即便“想”了，也會變成胡思亂想。

其次，必須進行想象。古詩詞是用語言文字符號的組合寫出來的，表現為一句句話或一行行字，其本身并沒有形象性；然而人們在欣賞中，卻需要產生豐富的形象感。因此，鑒賞時要有想象，最好能出現生動的畫面。這個“想”，能幫助學生迅速把握詩歌的形象。

最后，古詩詞具有“言有盡而意無窮”的特點，因此，欣賞者在感受詩詞所表現的形象時，還要進行恰當的聯想。

以上的“三想”，是由古詩詞這種認識對象的特點所決定的。因此，任何人欣賞古詩詞，不管自覺或不自覺，事實上都在以上三個方面用過心思。“想”，可以調動以往的閱讀經驗，能迅速進入“此一篇”的閱讀體驗，從而把握詩中的形象和意境。如果平時能多“三想”，鑒賞能力自然會在潛移默化中提升。如大家都熟悉的朱淑真的《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”讀這首詩可以抓住“涼”和“缺”兩個字來進行畫面的構建，進而把握詩人的感情，讓抒情主人公的形象在心中活起來，也就是進行“再造想象”。

2.詩情與畫意

具有詩情畫意是古典詩歌最大的特點，了解詩情畫意，可從把握古典詩歌的“層次美”入手。

（1）寫景詩的層次

畫家有一種技法，叫造型藝術。如果用這種手法去探索詩情中的畫意，也許會對詩境的美認識得更真切。王維《新晴野望》中有一聯膾炙人口的名句：“白水明田外，碧峰出山后。”詩中所寫并非江南，但景物卻與江南接近：新雨之后，極目四野，千重綠色，層次鮮明。田間，湛青碧綠；遠處，水光如銀；再遠處，山色青蔥；更遠處，重重蒼碧，整個大自然似乎無一不是明凈而澄清的。為突出景物的層次，詩人精選了明暗交錯的四層色調。讀懂并能分析景物的層次，是學生要突破的重點和難點，所以老師可以精選一些寫景層次分明的詩給學生鑒賞，講清這種詩的鑒賞方法和技巧。如王維的這首詩中，水本來是流動的，但詩人不取其流動而取其明亮，以靜寫動；山峰本來是靜止的，但詩人不取其靜止而取其兀然突出，以動寫靜。詩人把大自然的常態、把人們對這一常態的通常認識通通“反過來”寫，這就巧妙地調動了文學語言的藝術表現力，安排出近景、中景、遠景來烘染“層次”的畫意，從而使人耳目一新。讀詩如能讀出這種意味，應算是立體地讀懂了。

（2）詠物詩的層次

鑒賞詠物詩，也要指導學生理清層次。按思維的一般流程是從形到神，重點是鑒賞詩的“神”。如元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”這首詩用的是平常的題材，卻發掘出了不平常的詩意，學生只讀懂其意思是遠遠不夠的。鑒賞時老師要引導學生深入進去，弄明白元稹為什么這樣寫。詩的前兩句，把自己的家擬想成“陶（淵明）家”，一下子就提升了詩的品位層次，接著寫詩人自己賞菊入迷、流連忘返的情景，表達了對菊的摯愛。三、四句揭示愛菊的原因：百花之中，菊花是最后凋謝的。一旦菊花謝盡，便無花景可賞。因此，菊花備受人珍愛。這一原因揭示，包含著對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美，也是詩人自己追求高尚品格的表現。從這一例證看，對古典詩歌的層次把握更準確一些，鑒賞就會更深入，也才可稱為“立體地讀懂”。

（3）抒情詩的層次

抒情詩也離不開景物描寫，古典詩歌里運用最多的就是借景抒情或寓情于景、情景交融的手法。因此，幫助學生發現景與情的聯系十分重要，而景物描寫和情感抒發都是分層次的，所以幫助學生理清詩的思路，理清景與情的層次關系尤顯重要。如韋應物《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”詩的首聯用“楚江”“建業”指明送別地點；頷聯則寫“帆”和“鳥”，進行細部的描摹；第三聯推向遠景，尾聯點出“情”字，直抒胸臆。如此，則近景遠景交織，寫景抒情交融，層次分明。作者在表達離別之情時，寓情于景，以景襯情，產生了極好的效果。你看，在微雨里、在暮鐘聲中，帆顯得重，鳥飛得慢；“海門深不見”，暗寓前景不明朗之意；“浦樹遠含滋”，連遠遠的江邊的樹都浸在深情的雨水中，更何況是送別的人呢？人自然是“相送情無限，沾襟比散絲”了。這里的景物描寫有兩個關鍵之處：“帆來重”“遠含滋”既是寫自然景物，又是寫人的感情。尾聯將沾襟的別淚與散絲般的密雨用一個“比”字勾連起來，實現了情與景的巧妙結合。所以，讀抒情詩，可以一聯一聯接下來，理清詩的起承轉合，再細品景物、體味情感，這是最基本的閱讀方法，要養成這樣的鑒賞習慣。

3.品析古典詩歌的技巧美

（1）古典詩歌的設色

詩人寫景，都注意色彩的搭配，也就是“設色”。如大家熟知的白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”兩句，之所以使人過目難忘，就是因詩人把春日的江景寫得明艷如畫、色彩濃重，紅色與綠色的對比甚為強烈。又如韓愈《早春呈水部張十八員外》：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這里看似并未“設色”，其實對色彩的描繪極為精細。詩的第二句堪稱絕唱：早春是一元復始萬物復蘇的季節，春草將萌未萌，新芽欲吐未吐，詩人朦朦朧朧地望見遠處一片似黃似綠的草色，然而走近前來卻又似了無痕跡。這是早春時節特有的景觀，詩人觀察細膩，對景物的敏感足以使人嘆服。他的表現手法更甚：以“不設色”而見真色。這里借用了中國水墨畫的設色技巧，所以無論是濃艷還是清淡，都是設色的妙筆。

（2）古典詩歌的含蓄

詩是言志抒情的藝術，重在表達情致、展示意境。但語言的表達有時不足以顯情，故詩人往往化“心頭無限意，盡在不言中”為抒情技巧，即平常所說的含蓄。詩的含蓄美在某種意義上正是一種“不言之美”。比如“峰回路轉不見君，雪上空留馬行處”，不言離思而別意之深長悠然不盡。學生對詩的含蓄特性的體會難就難在人生的閱歷少，閱讀的視野也不寬廣，所以較難明了詩中委婉處所要表達的情意。但是，含蓄不等于無跡可尋，只要我們抓住詩中的暗示信息，就能迅速準確地把握其抒情達意的指向。如元稹的《行宮》是一首篇幅短小的絕句：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”詩句的表層意思很清楚：寥落的舊行宮中，寂寞的紅花映襯那白頭的宮女。她們在春日無聊之時，正閑話開元、天寶年間的先皇舊事。這是一幅暗淡而又凄涼的圖畫。詩人的技巧就在于只淡淡地勾勒出特定環境中的特定人物的情事，引而不發卻意在言外。但是，通過對“寥落”“寂寞”“白頭”“閑坐”等詞語的品味，就不難明白，詩人不只是表達了對白頭宮女蹉跎歲月的同情，更將深長的滄桑盛衰之感暗寓其中。讀詩必須善于發現和品評其中的含蓄美。其實，如果明白了詩中的含蓄之情，就基本可以說已立體地讀懂詩歌了。

以上說及了古詩詞鑒賞的幾個要點，當然，古詩詞鑒賞可以言說的遠不止此。以多讀為前提，對于詩的類別、技巧運用，以及作家寫詩的目的、風格的不同等，都應有所知曉。既愿讀詩，又善讀詩，立體地讀懂詩詞，應該是可以做到的。

參考文獻：《古典詩歌鑒賞入門十二講》（《文史知識》編輯部編）

（作者單位：山東省淄博市沂源縣第一中學）