高質量教育體系下地方高校音樂專業的探索

【摘 要】高等教育在社會主義現代化戰略的發展中具有不可或缺的重要地位和作用。加強和深化高等教育與社會各項規劃發展的銜接，才能保證國家的人才能夠適應這個社會的需求。我國高校音樂學專業的重要目標之一是為中小學培養音樂教師的儲備人才，因此高校音樂學的教學改革有必要與義務教育對接。高校音樂學專業以“藝術新課標”為藍本進行人才培養方案改革，才能更好地適應高質量的教育體系的新要求。本文通過研究藝術教育改革的背景和高質量教育體系中“藝術新課標”的新要求，結合福州大學至誠學院作為地方高校的優勢，提出地方高校音樂學教育和人才培養的優化方向和探索路徑。只有高校音樂專業做到產出對口，才能堅持以人為本，更好地形成以美育人的良性互動，推進國民音樂教育的發展。

【關鍵詞】高質量教育體系；藝術新課標；地方高校；音樂學；教學改革

【中圖分類號】J60—4；G642.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—130—03

新中國成立以來，我國的藝術教育事業在黨的教育方針的指導下經歷了三次重要調整。課程標準指導著我國在國民音樂教育發展過程的方向。藝術課程標準的頒布實施不僅是參與實踐的一線音樂教師的綱領文件，而且對于高校針對如何培養適合于高質量教育體系的音樂教育人才有著風向標的作用。面對這樣的挑戰，地方高校音樂教育優化升級勢在必行。

一、藝術教育改革的背景

新世紀以來，中國的藝術教育已經有了一定的發展，在全球化進程使得中國的藝術教育又出現了新的機遇和調整。教育部先后頒布了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（2001年）、《藝術教育音樂課程標準（2011年版）》以及《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》，隨著改革的不斷深入推進，進一步推進課程理念和教學體系深化。2011年的課程標準一方面強調了音樂基礎知識的實踐和基本技能，鼓勵個性化發展，弘揚民族音樂和關注學科綜合。在這10年之間，相關部門也出臺了一列相應的音樂工作的法律和文件，以及越發完善的音樂教材、音樂設施器材和設備。這些變化都標志著我國的音樂教育朝著理性方面開始縱深發展。[1]

2022年4月，教育部頒布了最新的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》。它是在 2011 年版《義務教育音樂課程標準》《義務教育美術課程標準》與《義務教育藝術課程標準》（原綜合藝術課）基礎上整合而成。藝術新課標不僅把音樂、美術兩門課程全部納入統一的藝術課程，而且還增加了“新三科”即舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）。藝術新課標的根本任務和學生發展核心素養的培養要求，一方面是中國特色的藝術教育課程體系，另一方面恰恰符合了建設高質量教育體系的需要。

二、藝術新課標對高校音樂教育的新要求

黨中央強調，“人才越來越成為推動經濟社會發展的戰略性資源，教育的基礎性，先導性，全局性地位和作用更加突顯”。因此，對高校音樂專業教育來說，不僅要考慮從音樂基礎課程到藝術綜合課程的設置，更要認識到在藝術體驗過程中，以人為本的“核心素養”作為課程目標導向的重要性，以美育為目標，使全民美育教育提高一個新的高度。

（一）“新三科”的高要求

本次藝術新課標中關于課程方案方面對于藝術課程設置進行改革。一至七年級一音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項進行選擇開設。[2]這就意味著新藝術課標中其中明確指出要在義務教育階段在原先音樂、美術課程的基礎上，將“舞蹈、戲劇、影視”加入義務教育階段。在原來的學校教育中，音樂、美術、書法等藝術課程都是獨立課程，因此在現有的音樂教師隊伍中，只有小部分音樂老師有基礎的舞蹈功底、對于戲劇和影視課程來說幾乎都是空白。因此，高校培養的適合新藝術課標的音樂教師應該在原有的音樂專業基礎之上，需要更進一步地對戲劇和影視相關的知識進行深入學習和理解，以適應新的教學體系。

（二）強調新課標中的核心素養為導向

藝術新課標中的課程目標提出“核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。”[3]核心素養是課程目標的內在組成部分，課程目標應該從核心素養的維度進行表述，進一步強調了課程目標與核心素養之間的內部關聯性。通過這種改革，將原來在課堂上注重知識技能的學習和傳遞，改變成為以人為本，最終都是對人的培養上一種新的觀念，強調素養對于學生個人發展的重要作用。換句話說，通過藝術課程的學習形成了個人的素養能力才能更好適應社會的發展。同時也就是進一步對音樂課程價值的認可。

三、福州大學至誠學院音樂專業教學優勢

地方高校是中國高等教育不容忽視的一股力量，它的根本任務是為經濟的發展和社會的進步提供高素質的人才，因此地方高校做到產出對口是符合高質量教育體系下中國教育發展的戰略目標。

福州大學至誠學院圍繞著應用型本科的辦學定位，注重學生的科學精神和人文素養。同時，至誠學院地處福建省省會福州，它是一個有著豐富音樂文化遺產的地方。福州的閩劇、十番音樂和曲等都是福州當地非常重要的非物質文化遺產代表。在新藝術課標的要求之下，地方高校應該充分挖掘和整合當地優秀傳統文化的優勢，應該成為高校音樂教育工作者應該關注的內容。地方高校由于地域的因素，在集合地方性特色音樂文化具有得天獨厚的優勢。

（一）豐富地方特色的課程資源

課程資源是指課程教材設計、編制、實施和評價等過程中可利用的一切人力、物力以及自然資源的總和。[4]在已經具備的豐富學校教育資源的基礎之上，適當的集合當地優秀的地方性特色音樂文化，培養民族自豪感，做到以美育人。

福州包含了一批隨著福州地方環境形成的地域特色音樂，例如福州閩劇、福州茶亭十番鑼鼓、福州評話與福州伬藝等藝術形式。尤其以福州方言形成的福州閩劇具有代表性。是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。主要流行在閩中、閩東和閩北地區。福州十番音樂又稱“十歡”音樂，流行于清朝道光中期的民間。福州十番音樂是一種傳統的器樂合奏形式，以打擊樂器為主。與其他地區的十番音樂不同的是，狼串，逗管獨特的音色，使他有自己特別的韻味。它的曲調主要是由民間的小調、嗩吶曲、戲劇、曲藝等改編發展而來。

目前不僅有福建閩劇院，福建省實驗閩劇院，福建省閩劇藝術中心，福州閩劇團，福州閩劇藝術傳承發展中心，臺江區文化館，福建省非遺物質文化遺產保護中心等一系列場所可以聆聽和感受當地的音樂文化，而且還有許多省市級的非物質文化遺產項目的代表性傳承人。在高校的音樂教學中，通過非遺傳承人的口傳心授的示范，不僅可以幫助到高校學生獲得真實的藝術感性認識，提高他們的學習興趣，也能夠更好的理解作品的藝術內涵，從而進行美育培養。

（二）基礎研究優勢

改革開放以來，不論是福州地方音樂的創作還是對其進行的研究都開始逐漸復蘇。1986年劉春曙和王耀華編寫的《福建民間音樂簡論》將福建各地區的音樂進行整理和歸納，不僅有各地區的音樂形式，旋律特點、節奏特點進行歸納，而且還有特色的民間樂器進行考究。80年代由福建省群眾藝術館的編撰《福建民間音樂研究（1—4）》是將已有的資料進行了統一的梳理，總結了前人對福建民間音樂的認識。新世紀以來，針對與福州地方音樂的書籍也陸續出版，為在地音樂藝術的學習和研究取得了保障。除此之外，福建省非物質文化遺產保護中心建設的“福建非物質文化遺產網”就將相關圖片、音頻及視頻進行上傳，并且開設相關論壇，以方便地方高校師生利用網絡進行查閱、學習和交流。

（三）音樂專業的發展優勢

福州大學至誠學院的人文藝術系2018年成立，由原來音樂系和中文系合并而成，包含了音樂專業、漢語言文學專業兩個方向。音樂學方向設有鋼琴、聲樂、器樂主修等多種主修課程。在第六學期和第七學期分別還開設了各類教學法，例如《即興伴奏》《聲樂教學法》《鋼琴教學法》和《中小學音樂教學法》等課程以適應于音樂教師崗位需要。福州大學至誠學院人文藝術系從2018年開始與福州臺江區文化館共同創建了“茶亭十番音樂”傳承基地，本系是福建省第一所進行十番音樂研習傳承的高校。除此之外，還與福州的南臺實驗小學、福州廨院小學等有教師實習合作基地，讓學生可以參與各個小學的課后服務項目。

為了促進學科融合，形成音樂學專業和漢語言文學專業的優勢互補，能夠更加深入地認識當地音樂和文化，在音樂系還有設立《閩臺文化概述》《閩都傳統文化》《藝術概論》和《影視藝術鑒賞》等豐富的選修課程，擴展了同學們的文化視野。

四、福州大學至誠學院音樂人才培養的探索

為了建設高質量的教育體系，地方高校應充分扎根在中國大地上，培養青年學生成為德智體美勞的社會主義建設者和接班人。結合新藝術課程標準的新要求，福州大學至誠學院音樂系結合福州當地的特色音樂文化，對多元音樂文化堅持兼容并包的態度并積極參與實踐改革。

（一）建立非遺教學基地，邀請非遺傳承人參與教學

音樂學系在2018年與臺江區文化館的臺江區非物質文化遺產保護中心合作，建立了“福州十番”音樂傳承基地，是首個非物質文化遺產高校傳承基地。音樂學專業的學生可通過藝術實踐課程的形式，非遺傳承人對他們口傳心授，每周進行2個學時的十番音樂的學習。每學期還有一次藝術實踐的匯報演出。除此之外，每個學期都有閩劇進校園活動，邀請閩劇著名的藝術家們給學生進行現場閩劇展演，對于閩劇的歷史發展背景，唱腔、曲牌、各種不同的角色等進行介紹。

音樂學系不僅有對于福州音樂文化的認識，還積極認識以及實踐國際音樂教學法。在《中小學音樂教學法》理論課時中其中有6個理論學時是針對國外奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法和達爾克羅滋音樂教學法進行探討和學習。老師充分利用了多功能的排練廳，引導學生在音樂活動室中體會三大著名教學法所傳達的內涵。在課程設計過程中，進行奧爾夫音樂與福州十番鑼鼓樂的創新、音樂游戲設計、音樂與舞蹈結合、通過柯爾文手勢訓練音高和合唱等內容。

（二）增加學生課外教學實踐

在新藝術課標頒布之后，音樂學系對專業課中的《中小學音樂教學法》的課程設置和實踐環節也進行了一輪新的課程改革，一方面使學生在理論層面上的對藝術新課標有綜合認識，另一方面在實踐中以南臺實驗小學“課后服務”實踐框架，努力踐行藝術新課標的內容。《中小學音樂教學法》在教學內容上充分分析音樂教師在將來職業道路中，應該更加注重藝術教育的綜合性。除此之外，使學生對音樂課程目標變化有了具象化的認識，從2011年版音樂課標中的“三維目標”轉換為涵蓋藝術教育各科的“課程核心素養”。

增加課外實踐環節也成為課程內容的重要組成部分，突出以人為本的人才培養方案，對學校音樂教育進行福州音樂文化方面的補充。參與《中小學音樂教學法》的同學三人一組，在與學院共建基地小學每周進行2個學時的音樂課后服務活動。在課后服務結束之后的理論課堂中進行分享和討論。學生的實踐經驗成為課堂內容的重要資源，以學生的活動為中心，通過他們對課堂實踐的敘述和討論，引發學生對課程的興趣，改變傳統“以教為中心”為“以討論為中心”，從灌輸學習轉向探究性學習。

（三）對接中小學“課后服務”

音樂“課后服務”課堂有別于傳統的音樂課程，是豐富學生藝術生活的重要途徑，也是對音樂課堂的有益補充。通過對接中小學的“課后服務”活動，不不僅讓高校學生有切身體驗上課活動環節，而且對傳統音樂文化進課堂進行新的探索。例如，學生將“福州十番”音樂旋律與外國教學法奧爾夫的身體律動進行課堂結合。

《石鼓涌泉》是十番音樂傳統曲牌《月中桂》改編而成的。通過對整首作品的聆聽，感受福州特色的音樂形式，能夠獲得情感體驗。這首作品通過鑼鼓歡騰的音樂意象，描寫出福州鼓山風景的壯觀場景。在課程創意過程中，同學們可以即興進行對最后一個打擊樂片段進行簡單的律動創編。更好的體會作品中情緒激烈的心情。這種二度創作，讓學生個性的表達自己的獨特感受和想法，體現了創意實踐核心素養的發展要求。通過對福州十番音樂的審美感知和體驗，使學生對于社會生活和音樂作品中的情緒有發現、感受和認識的能力。通過身體律動的創意實踐，烘托和營造出熱鬧的氣氛，有助于學生形成創新意識。這樣的音樂“課后服務”有助于學校音樂教育實踐過程中核心素養能力培養的補充。

五、結語

地方高校對人才培養規劃與社會發展的各個環節有效接軌，才能為建設高質量教育的體系添磚加瓦。以培養中小學音樂教師為目標的福州大學至誠學院音樂系以新藝術課程標準作為教學改革的風向標，致力于將地方音樂文化和音樂實踐緊密結，把立德樹人和以學生為本融入教學領域，培養學生扎根本土文化的能力，重視核心素養，才能成為擔當民族復興的時代新人。

參考文獻：

[1]楊和平，鄭茂平.音樂教育學教程[M].上海：上海音樂出版社，2019.

[2][3]中華人民共和國教育部.義務教務藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[4]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2022.

基金項目：本文系院級應用型課程建設項目，課題名稱：中小學音樂教學法（課題編號：ZJ2318）。