新時代高校舞蹈教育模式創新發展研究

【摘 要】舞蹈是一門綜合性較強的藝術，除具有基礎的審美功能外，還具有文化傳承與精神追求的雙重功能。隨著社會的持續發展，民眾的審美水平也在不斷提高，高校作為培養舞蹈專業人才的重要平臺，舞蹈教育也迎來全新的挑戰。傳統舞蹈教育模式已無法適應社會對舞蹈人才的要求，基于此要想適應時代發展的需要，必須對教育模式進行創新。本文通過對當前高校舞蹈教育挑戰及意義進行，結合課堂實際教學經驗，配合先進教育理念，提出可行性的改革教學方案，旨在為我國高校舞蹈教育發展提供指導。

【關鍵詞】新時代；高校舞蹈教育；創新策略

【中圖分類號】G642；J70—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—139—03

新時代社會發展進步持續加快，伴隨當下教育觀念的不斷更新，傳統舞蹈教學模式已無法適應現代大學生的學習需要，也無法適應社會的需求。因此，高校需積極探索與之相適應的新型教學模式。高校通過進行跨專業教學的嘗試，旨在培養大學生的創新精神，從而促進人才的全面發展。部分高校也逐步重視舞蹈教育的實用性和實踐性，通過與行業合作舉辦表演、比賽等形式，使得學生在實踐中學習，從而提高舞蹈技巧和表演能力。實踐為導向的教學模式，既能使學生熟練掌握舞蹈技巧，又可培養其團隊精神及解決問題能力。

一、高校舞蹈教育的意義與挑戰

（一）意義

高校舞蹈教育具有多方面的意義。舞蹈是一種藝術，既能培養學生的審美情感，又能增強其審美意識。舞蹈的世界中學生可從肢體的表現、動作的演繹中感受到美的力量，并培養出自己獨特的對美的理解與感悟，以此來提高自身的藝術素養和內在氣質。舞蹈需要學生具備一定的技術、表演、創新能力，通過學習舞蹈學生能夠鍛煉自己的身體協調能力、表現力以及團隊合作精神，同時也能培養其創意意識及想象能力，從而提高其綜合素質及能力。高校舞蹈教育對傳承和創新具有重要的促進作用，通過學習舞蹈的歷史、理論、技巧等，能使學生對舞蹈的發展歷程及演變過程有較為清晰的認識，從而使得傳統舞蹈文化得到更好的傳承與發揚。同時高校舞蹈教育還可通過對學生創新意識和表現能力的培養，促進舞蹈藝術的創新和發展，從而給舞蹈藝術領域帶來全新的生機與創新。

（二）挑戰

高校舞蹈教育面臨的挑戰是新時代不可忽視的問題。舞蹈作為一門肢體藝術，需要綜合的專業知識與技能來支撐教育系統。但實際教學期間，諸多高校舞蹈專業師資力量不足、教學資源匱乏，從而導致教學質量參差不齊。舞蹈教育要時刻跟上時代的步伐，在教學內容、模式上與時俱進，才能適應社會的發展需要，才能符合當下大學生的藝術發展規劃。但目前我國部分高校舞蹈專業在教學體系、課程設置等方面存在著落后、僵化等狀況，無法有效培養學生適應新時代挑戰的能力。高校舞蹈教育也面臨著社會認同度低、就業前景不明朗等問題，與傳統專業相比，舞蹈專業在就業市場上競爭更加激烈，多數學生及父母都對其就業前景持懷疑態度，這對高校舞蹈教育提出嚴峻的挑戰。

二、新時代高校舞蹈教育模式創新策略

（一）創設多樣化的教學環境

新時代高校舞蹈教學重視學生舞蹈技能訓練的同時，還應重視創設多樣化的教學情境，以此激發學生的創意與表達能力[1]。教師既是知識的傳授者，又是激發學生潛能的引導者。創造多元化的教學環境要求教師有豐富的舞蹈知識及教學經驗，教師需持續學習、探索全新的教學方法，根據學生的性格特征、學習風格等特點，靈活使用各種教學方法和資源。如舞蹈比賽、作品展示等，使學生在多元化的學習環境中得到全面發展。教師還應積極引導學生參加課堂討論、小組活動、創造舞蹈等活動，使學生在互動中增強技能及創新意識。隨著當下科學技術的進步，線上教學已成為不可或缺的教學手段[2]。高校舞蹈教學可采用網上授課、錄像教學、遠程輔導等多種形式，幫助學生跨越時間和空間的限制，獲取更多的學習資源。但是線上不可將線下教學完全代替，因舞蹈需實際操作與互動，只有面對面的教學環境，才能更好的傳授舞蹈技能，從而更好表達自己的情緒。高校可采用虛擬舞蹈工作室，運用虛擬現實技術開展舞蹈培訓，突破傳統教學模式，提高學生的學習體驗及專業水平。

例如：學習中國古典舞身韻相關內容時，教師可借鑒中國古典舞蹈《梅花三弄》為例，通過觀看大師們的表演錄像，可以了解到他們的舞姿、表現力。教學過程中教師可引導學生對該舞蹈的動作要領、情感表達等方面進行深入分析，引導其從不同的角度來認識并演繹該舞蹈作品。練習過程中教師可針對每位學員的特點與水平，進行有針對性的指導，使其能夠更好的掌握舞蹈技術與表演技能。教師可組織學生到表演場地進行實地考察，親身感受舞蹈氛圍與魅力。同時也可邀請專業的舞蹈家到學校作講座或示范，使學生在學習過程中感受到更直觀、更生動的感受。教學期間教師也可設計多種練習與表演任務，使學生在練習中不斷提高自身的技術水平與表現力。如教師可讓學生以小組為單位，一起表演指定的古典舞蹈，在合作與交流中培養團隊精神與創造力。同時還可組織學生參加校內外舞蹈比賽、表演等活動，使學生有機會充分展示自己的才能。

（二）引入跨學科教學模式

跨學科教學模式指的是將不同學科的知識、技能進行有機結合，實現跨學科的教學方法。將跨學科教學引入舞蹈教學，可突破傳統學科間的界限，提高學生的綜合素質，開闊其知識眼界與思維[3]。通過跨專業教學學生既能掌握舞蹈技術與理論，又能接觸到多個學科，從而形成較全面的藝術素養。跨學科教學模式整合可為學生提供更豐富、更全面的學習經驗，有助于學生了解舞蹈與其他學科的聯系，從而開闊學生的藝術視野。如將音樂學、戲劇表演學、美術學、運動科學等學科融合起來，使得學生集合更多的學習資源與機會，有利于學生在實踐中獲得更多的靈感與啟發。跨專業教學模式還能培養學生綜合素質、多學科思維能力，從而提高學生在未來就業競爭中的核心力量。通過跨學科學習也可培養學生的團隊合作精神、創新精神及解決問題能力，從而為后續的工作奠定良好的基礎。

例如：學習關于中國民族民間舞蹈期間，該教學內容可通過與音樂、文化、歷史、地理、服裝設計等多個專業的合作，創造出具有多元文化特色的民族舞蹈。在此以《茉莉花》《苗族舞蹈》等經典民族舞蹈動作設計為基礎，結合音樂、服裝設計等元素，使整體表演更具民族特色。在舞蹈動作設計上可結合民族舞蹈的基本動作特征，并融入現代舞的創新元素，使之更有層次、更現代。音樂學專業可根據舞蹈主題、情感特征進行原創音樂創作，使之與舞蹈動作和諧統一。同時還可根據舞蹈主題設計服裝，使舞蹈演員在舞臺上更有個性。中國民間舞蹈采用跨學科教學模式，使學生既能了解中國的優秀傳統文化、歷史、民俗，又能深刻體會到舞蹈所蘊含的文化內涵。跨學科教學模式中，學生不僅能在教室里學到舞蹈技能，而且能廣泛地參與各種學習活動。學生可通過文化課程了解中國傳統舞蹈的起源與演變，透過民俗學習了解各地域舞蹈的特點，透過歷史課程了解各歷史階段舞蹈的發展歷程等。這種跨學科的教學模式，有助于學生建立全面的舞蹈知識體系，從而提高其綜合素養。

（三）結合實踐與理論教學

新時代高校舞蹈教學需適應時代發展的要求，針對教學模式持續創新與改革。在此背景下，將實踐性和理論性相結合的教學策略成為重要方式[4]。實踐教學有助于學生加深對舞蹈知識與技能的理解，借助參加舞蹈表演、創作、練習，使學生能把所學理論與實踐相結合，從而提升舞蹈技巧與表演技巧，也可培養學生的團隊精神與創新精神，為將來的職業生涯奠定良好的基礎。理論教學能為學生打下堅實的理論基礎，通過對舞蹈歷史、理論、技術等方面的系統學習，學生能夠更好的理解和理解舞蹈的內涵與表達方式。理論教學還能培養學生的批判性思維與創造力，激發其對舞蹈藝術的熱情與創造力[5]。實踐教學與理論教學相結合，可為高校舞蹈教學提供更全面且有效的教學模式，只有持續進行教學方法與內容的創新，才能培養出理論功底深厚、實踐經驗豐富的舞蹈專業人才，才能更好推動舞蹈藝術的發展。

例如：學習相關劇目與實踐的內容時，在此以《天鵝湖》為主要演出項目，學生通過學習芭蕾舞理論知識，深入了解古典芭蕾《天鵝湖》的演奏和排練，感受古典芭蕾的優美和技巧。經過反復排練、角色扮演、舞臺表演等，使學生能把所學到的理論知識運用到實踐中，從而提高舞蹈的表現力和舞臺表現力。教師也可設計關于舞蹈創作的任務，讓學生自由分組進行設計與編排舞蹈，從而表達自己的情感與思想。通過參與排練學生可對作品的創作背景、故事情節、編排方式有更深的認識，從而在實踐期間將學習到的理論知識與實際的舞蹈表演相結合，持續提高自身的技術水平和表現力。學生也可通過學習現代舞理論知識開展現代舞創作計劃，通過探索自己的情感表達方式，發掘個人的創造潛能，同時在團隊工作中培養交流與合作的能力。實踐活動對激發學生創造性、拓展舞蹈表達方式、促進舞蹈教育多元化發展具有重要意義。

（四）建立多樣性評價體系

新時代高校舞蹈教育多元化評價指標體系構建是重要環節。傳統的舞蹈教學評價體系過于單一，只注重學生的技術水平，而忽略其創造力、表現力等綜合素質的培養。為更好發揮學生的潛能與創新能力，教育者必須構建更全面且多元化的評價體系。評價體系應由舞蹈技術水平、表演水平、創新意識、團隊協作能力等組成，會對學生進行不同維度的評價，能使其對自己的優缺點有全面的認識，從而對學生進行更有針對性的指導與培養[6]。建立多元化的評價體系，有利于激發學生的學習積極性和創新意識。借助多元化的評價機制，學生更積極參加各種舞蹈比賽，不僅為取得優異的成績，更重要的是展現自身的個性與才能，進而更好促進學生的全面發展，培養出具有創新精神及實踐能力的舞蹈人才。

例如：學習舞蹈素質訓練相關內容時，教育者可要求學生根據《孔雀》跳一支現代舞。教學過程中教師不僅注重學員技術動作的完成，更注重學員對舞蹈背后的情感與內涵的理解。進而對學生的綜合成績進行評估，多元化評估應包含技術性業績。從優美的舞姿、準確的步伐、流暢的動作等方面開展，針對學員的技術水平進行評估，指標可由學員實際表演、錄像回放、專家評判等方面進行評價。舞蹈作為一門藝術，其主要目的在于抒發情感、表現內心世界。評價體系應考慮學員對舞蹈主題的理解與表達能力，舞蹈表達的情感是否真誠、深刻。舞蹈還是一門集體藝術，評價體系中應充分考慮學員的角色定位、團隊協作意識及隊友之間的配合默契等因素。對于現代舞來說創新非常重要，評價體系也要注意學員在表演過程中是否有獨到的創意與見解，更要關注其對舞蹈形式的理解與拓展。通過各方面的綜合評估，可使各院校對學員的舞蹈訓練表現有更為全面的了解，進而開展針對性地進行輔導與協助，既能激發學生的學習興趣，又能促進其全面發展，也可推動高校舞蹈教學模式的持續創新與發展。

三、結語

綜上所述，通過對新時代高校舞蹈教學模式創新與發展探討，教育行業深刻認識到舞蹈教學改革與創新的重要性。隨著時代進步舞蹈教育已不僅僅是停留在單純的技術訓練，而是更多關注學生的綜合素質與個性發展。立足多元開放的時代背景下，高校舞蹈教育必須與時俱進、持續創新，從而培養學生的創新能力、批判思維能力、團隊精神，使其在舞臺上展現出獨特的藝術魅力。同時要加強與社會的聯系，使舞蹈教育真正融入社會生活，從而培養具有文化素養、創新能力、社會責任感的綜合型人才。

參考文獻：

[1]彭佳琪.新時代視域下高校舞蹈教育創新發展研究[J].尚舞，2023（24）.

[2]韋蘭七.新時代高校舞蹈教育模式創新路徑探討[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2023（7）.

[3]杜鵬.新時代高校舞蹈教育模式創新發展研究[J].大觀（論壇），2023（3）.

[4]殷佳敏.新時代背景下高校舞蹈教育模式創新路徑研究[J].尚舞，2023（4）.

[5]黃萌.高校舞蹈教育模式在新時代的創新方向[J].大觀（論壇），2021（11）.

[6]高鑫.新時代高校舞蹈教育模式創新發展研究[J].藝術教育，2020（5）.

作者簡介：張瀟穎（1991—），女，山西晉城人，碩士，初級科員。