兩宋文人畫審美形式演變及風(fēng)格研究

林久杏

摘要：兩宋時期的文人畫與文人精神是相互契合的。在當(dāng)時的社會背景下，文人畫強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體自身修養(yǎng)及精神境界的提升，同時也是對中國傳統(tǒng)文化的傳承。本文主要通過對兩宋時期文人畫發(fā)展背景進(jìn)行分析，并對兩宋時期文人畫審美形式和風(fēng)格進(jìn)行深入探討，以期加深對兩宋時期文人畫審美形式演變及風(fēng)格特點(diǎn)的理解，并為未來相關(guān)研究提供參考。

關(guān)鍵詞：兩宋時期；文人畫；審美形式；風(fēng)格演變；社會文化

兩宋時期，中國文人畫進(jìn)入了一個獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美形式階段。這一階段的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在對自然、生活和社會的深度觀察與理解上，強(qiáng)調(diào)“意在筆前”，注重畫面的構(gòu)圖布局和筆墨運(yùn)用，形成了一種富有詩意和哲理性的藝術(shù)風(fēng)格。兩宋文人畫的主要特點(diǎn)是“寫意”，它反對機(jī)械地模仿自然，而是追求通過筆墨的運(yùn)用來表現(xiàn)畫家的情感和思想。畫家們善于捕捉生活中的瞬間，通過對光影、色彩的獨(dú)特處理，使畫面呈現(xiàn)出既真實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)效果。這種獨(dú)特的審美形式和風(fēng)格，不僅體現(xiàn)了文人士大夫的高尚情操和深厚修養(yǎng)，也極大地豐富了中國繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、兩宋文人畫的歷史背景

兩宋時期（960—1279年）是中國歷史上的一個重要時期，這一時期的經(jīng)濟(jì)、科技、文化都有了顯著發(fā)展。政治上，經(jīng)歷了五代十國的分裂之后，宋朝的建立為社會帶來了相對的安定。科技上，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)都有了很大進(jìn)步，特別是四大發(fā)明，極大地推動了社會的發(fā)展。經(jīng)濟(jì)上，商品經(jīng)濟(jì)得到了空前發(fā)展，城市的繁榮和市民階層的崛起，為文化藝術(shù)的繁榮提供了物質(zhì)基礎(chǔ)和文化氛圍[1]。文化上，文人士大夫的地位提高，他們積極參與文化活動，推動了詩詞、書法、繪畫等藝術(shù)形式的繁榮發(fā)展。文人畫作為這一時期的主要藝術(shù)形式，也在這種背景下得到了充分的發(fā)展。

二、兩宋文人畫的審美形式演變

（一）初期的山水畫和花鳥畫

在兩宋時期，山水畫和花鳥畫成為文人畫的主要形式。初期的山水畫主要是以工筆細(xì)描為主，注重構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩鮮艷、形象生動，充滿了濃厚的生活氣息和浪漫情調(diào)。畫家們通過對自然景色的精細(xì)描繪，表達(dá)了他們對自然的熱愛和敬畏之情。花鳥畫主要繼承了五代傳統(tǒng)的風(fēng)格，多以徐熙和黃筌的作品為宗，尤其是黃筌的“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格備受社會推崇。其中，崔白創(chuàng)作的《蘆汀宿雁》就是該時期的典型代表之一。這幅作品簡潔明快地呈現(xiàn)了一只大雁棲息在蘆草中間的場景，背景是秋天的湖面和遠(yuǎn)處的山巒。崔白巧妙地運(yùn)用了留白手法，使畫面產(chǎn)生深遠(yuǎn)的空間感。觀者可以從近到遠(yuǎn)逐漸過渡，由畫面前景透視至遙遠(yuǎn)的山水之中。他細(xì)膩而獨(dú)特的筆觸，以墨色深淺變化描繪物體的質(zhì)感與立體感，使整幅作品具有豐富多樣的層次感。《蘆汀宿雁》這一作品標(biāo)志著兩宋文人畫審美形式發(fā)展演變。崔白不再局限于對自然景觀進(jìn)行寫實(shí)描繪，更加注重表達(dá)畫家個人