文創產品中宋代生活意趣傳承研究

摘要：本文從文化創意設計的視角出發，以宋代茶事為切入點，尋找宋代生活意趣可傳承部分以及與文創產品結合的可能性和方式。希望通過文創設計更好地幫助現代人了解宋代，喚起人們回溯傳統文化價值的審美意識，重塑當代生活美學。

關鍵詞：宋代；生活意趣；器物設計；文創設計

宋代商品經濟高度發展，文化、科技達到了前所未有的高度，正是這樣的背景促成了宋代美學。《美學與藝術批評》的主編蘇珊·費金[1]，在第18屆世界美學大會期間接受采訪時說：“今天美學與藝術領域的一個主要發展趨勢是美學與生活的重新結合。在我看來，這個發展趨勢似乎更接近于東方傳統，因為中國文化里面人們的審美趣味與人生理解、日常生活是一體的。”宋人的茶事活動處處流露著風雅，日常使用的器物與生活息息相關，器物是研究宋代生活意趣的突破點。

一、宋代茶事中的生活意趣

（一）器具——樸素考究

茶自古以來就受到中國人的喜愛，宋代茶事活動最為興旺。北宋蔡絳在《鐵圍山叢談》中說道：“茶之尚，蓋自唐人始，至本朝為盛，而本朝又至祐陵時益窮極新出，而無以加矣。”其中“祐陵”指的就是宋徽宗趙佶。宋徽宗不僅愛茶，更是寫下了《大觀茶論》，為后人了解宋代茶藝留下了珍貴的文字資料。宋代用于飲茶的器具十分講究，器具的材質、形制和顏色等都會影響一杯茶的好壞。于盞而言，“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發茶采色也。底必差深而微寬”。盞即用來飲茶的杯子，趙佶認為青黑色釉面的茶盞更能凸顯茶色。同時由于宋代流行點茶，需用茶筅攪拂茶湯，所以茶盞要深且底部的面積要大一些，有助于更好地形成白色的茶湯。于瓶而言，“瓶宜金銀，小大之制，惟所裁給”。瓶即用于盛放熱水的執壺，趙佶認為其材質用金銀最佳。

在宋代，就算是作為珍貴材料的金銀也呈現出樸素、簡約的風格，體現宋人的審美與情趣。受到理學思想的影響，宋代金銀茶具上少有密集的裝飾，而采用留白的構圖形式，例如借鑒宋代折枝花鳥畫作為裝飾紋樣。隨著商品經濟的發展，金銀器物在宋代多出自民間作坊，甚至在市井的酒樓茶肆也普遍使用金銀器物。這一轉變使得宋代金銀器物在造型和紋樣上出現了日常生活元素，體現出貼近生活的情趣，不再僅僅展現皇家的雍容華貴。

更有意思的是，南宋審安老人在《茶具圖贊》中，將宋代點茶所用的十二件器物稱為“十二先生”，根據圖譜可知他按照每件器物的特性賦予其名號并且授以職銜。如茶盞為陶寶文，名去越，字自厚，號兔園上客。由此可見，宋人與茶具以友相稱，為生活增添樂趣。

（二）環境——意境營造

宋代各個階層對茶的熱愛為在市井林立的茶肆提供了人群基礎。楊萬里在《道旁店》中述：“路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。”可見就算是路邊的茶攤也會擺放青瓷花瓶插上鮮花，在喝茶之時增加視覺上的美感。規模更大的茶肆相較于茶攤更為講究。《夢粱錄》卷十六中寫道：“今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面。”根據描述，可知當時的茶肆會選擇時令的花卉進行裝飾，還會掛名人畫作，以供茶客觀賞。茶肆在室內環境中營造出清幽雅致的氛圍，方便茶客聊天品茗，享受生活。

宋代文人除了去茶肆飲茶，還樂于與好友一起出游雅集。在很多宋畫中都可見飲茶所用的器物或是制作茶飲的場景。《畫繼》記述，宋徽宗時期的畫院創作講求“法度”“形似”，其中“形似”指的是要真切細致地再現客觀事物。這種寫實性的畫作為現在研究宋代文化提供了彌足珍貴的圖像資料。《文會圖》（圖1）是宋徽宗所繪的一幅文人雅集場景的畫作，其畫面的最前方為煮茶的場景。畫面中雅集的地點選在一處園子，旁臨池子、雕欄圍繞、樹影婆娑，整個環境盡顯幽靜清雅。在畫面后方的石幾之上還擺放著古琴和香爐。從此類題材的宋畫可知宋人雅集飲茶多處于室外環境，大多為有樹木山石的幽靜之地。同時他們還會在此基礎上焚香、掛畫、插花等，讓人沉浸于一種放松的環境中，通過茶的香、色、境、意營造可聞、可觸、可觀、可品的真切觀感。

（三）斗茶——文化趣味

隨著飲茶而發展出來的斗茶在宋代成為人們熱衷的活動。斗茶活動不僅指大眾所熟知的斗茶品，還包括斗茶令以及茶百戲。斗茶品，即兩人或是多人拿出所藏好茶，烹煮后一起品茶、評判好壞。湯色以及水痕是宋代評斷點茶水平高低的重要因素。這不僅是檢驗所用之茶的品質好壞，也是考驗斗茶者對于茶性、水質等的了解。

相較于斗茶品的論水道茶，斗茶令更多一些趣味性。茶令如酒令一般，飲茶時一人為令官，令官出題，余下的人進行回答，失誤者以茶作罰。茶令的出題內容多為吟誦與茶相關的詩詞或是與茶相關的知識，具有文化屬性，對于茶文化的發展有重要意義。宋代詞人李清照在《金石錄后序》中記述了她與丈夫飯后斗茶令的場景，“余性偶強記，每飯罷，坐歸來堂烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷、第幾葉、第幾行，以中否角勝負，為飲茶先后。中即舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起”。這其中與常見的斗茶令不同的是，贏者才能飲茶。由此可以推斷斗茶令作為一種助興的茶事活動，其規則可由參與者商議而定。

斗茶令常出現于好友相聚時的熱鬧場景中，茶百戲則是流露出凝神聚氣的靜謐。茶百戲又名水丹青，宋人以持壺或是茶匙為筆，以茶湯為紙進行作畫，主要的圖案為花鳥魚蟲等。不僅將藝術融入日常生活之中，也將品茗上升到藝術的高度。

二、宋代生活意趣在當代傳承的可能性

（一）飲茶習慣的延續

茶與中國人有著不解之緣。宋代流行有儀式感的點茶，元代一改唐宋飲茶的煎煮、分點的繁復，開始流行散茶直接用沸水沖泡茶葉。這種泡飲的方式一直延續到現在。近年來，人們對于傳統文化的關注，使得曾經淡出人們視線的飲茶方式重新回歸，例如宋代的點茶。但也僅限于一些茶事活動的表演或是科普活動，鮮少作為人們日常的飲茶方式。

人們對于傳統文化發自內心的認同和自信，催生了“新中式”概念，從而帶動了傳統文化與現代生活方式的結合。越來越多的店鋪開始推出新中式下午茶，例如元古云境以中國四時節氣為主題制作中式下午茶，讓人感受四季更迭的奇妙。其中器物可見宋代器物的造物理念，如玻璃材質的冷泡茶器以宋代執壺為原型，用器物的材質之新、使用方式之新來體現“新中式”。

（二）相似的審美意趣

說到宋代審美不得不提到瓷器，宋代是瓷器發展的鼎盛時期。“天下宋瓷，以汝為魁”，汝窯的那一抹天青色很好地詮釋了宋代審美。相傳天青色來源于宋徽宗夢境中“雨過天青”的顏色，源于自然，不明媚也不張揚，給人以清新干凈的感覺。汝窯瓷器鮮少有紋樣裝飾，以簡潔流暢的造型以及自然清雅的釉色取勝，有大道至簡的極致美感。

當下流行的極簡風格在一定意義上與宋代審美意趣有相通之處。在設計之時，簡化煩瑣的過程，摒棄多余的裝飾，使設計之物具有其自身以及材料的天然純粹之美。如慢宋品牌的松下聽泉香水瓶設計，將宋代意趣引入現代使用的香水器皿中。造型簡約大氣，以黑白兩色搭配磨砂質感的瓶體營造出云深之處見遠山的意境感。雖然整體看上去簡單，但也注重細節，用料考究。

三、宋代生活意趣與文創設計的結合方式

（一）經典元素的再創作

宋代不少器物的造型紋樣從前朝器物中演變而來。以器型為例，宋代用于點茶的執壺壺嘴相較于唐代粗短的形態更為細長，且呈現一定的弧度，利于注水點茶。于紋樣而言，并不是原封不動地延續，而是有所改變地借鑒，在紋樣中融入生活的意趣。例如前朝器物上的花卉紋樣到了宋代后受到寫實繪畫的影響，具有寫實性，可明確花卉種類。

在進行現代文創設計之時，我們可以借鑒宋人模古的方法。從宋代器物的造型紋樣中找到能夠體現宋代特色的部分，結合現代的生活方式、流行趨勢等，對這些元素進行再創作。如小罐茶于中秋推出的錦上月·宋韻茶具套組，以宋代執壺為設計靈感，對原有器型進行簡化，突出線條感和流暢性，呈現素雅清麗的宋代氣息。

（二）仿生造物手法的借鑒

器物的仿生手法是指模仿自然界中的形態用于器物造型或是紋樣裝飾。這種手法在宋代器物制作中十分常見，使器物有一種渾然天成的意趣。宋代茶具中多見以花卉、瓜果和莖葉為題材的仿生器物。以銀水仙花臺盞為例，盞的部分模仿水仙花的花心，盞托的部分模仿水仙花的花瓣，兩者放置在一起時呈現出一朵水仙花的形態。器形和紋樣的仿生在器物上的運用并不是二者選其一，有時兩者也會并存。如銀鎏金梅梢月紋盞，器形模仿梅花的五瓣樣式，同時在每瓣上分別裝飾一枝梅花，形成更豐富的裝飾層次。有時也會在盞、盤等器物的中心雕飾凸起的立體花卉或是動物，使得器物更加生動有趣。

人們自古就從大自然中汲取造物靈感，自然造物中天然存在對稱、螺旋等美學特征。對我們現在的設計仍具有參考價值，可以讓我們在設計時更關注物體的比例、尺度等。如造青品牌設計的竹節套組，以傳統青瓷為材質，將竹節的凸起線條運用于茶壺設計之上，感受竹之君子氣息。同時仿生不僅是對物體形態的模仿，還應該將形態與功能進行有機結合，考慮當下的生活方式。

（三）借鑒其他藝術形式

宋代美學是中國美學史上的重要時期和輝煌區段[2]。宋代的藝術成就并不局限于茶事活動與手工藝器物。宋代統治者對于藝術的重視自上而下影響著宋代的各個階層，經濟的發展致使宋代各階層的文化交流增強。繪畫到宋代發展到了一個新高度，宋代文人畫不僅具有寫實的精細，而且還十分注重意境的營造以及個人主觀情感的表達。除此之外，宋代的詩詞、書法等藝術形式也各具特色。深入地了解宋代藝術成就，感受其中包含的宋代生活意趣以及代表元素，以便在文創設計時更好地對其進行運用與詮釋。如盧藝品牌設計的如鶴茶臺以宋徽宗的瘦金體為靈感來源，取運轉提頓的運筆痕跡作為茶臺的造型，沒有過多元素堆砌，展現宋代簡潔靈動之感。

四、宋代生活意趣與文創設計結合的設計實踐

宋代生活別具意趣，宋人也通過運用文化意象來表達自己的心境和志向。梅、竹、荷等植物常被宋代文人用來表達自己的風雅追求。荷一直都是具有中國特色的文化意象，其清香自溢、從容優雅的姿態受到世人喜愛。宋代市井文化的發展，使得對荷的藝術描繪更具濃郁的生活氣息，如“并蒂蓮”象征美好的愛情，“龜游蓮葉”象征對長壽安康的向往。宋代繪畫中也不乏對于荷的描繪，其中《枯荷鹡鸰圖》（圖2）不似其他畫作描繪盛開的荷花，而是描繪深秋枯敗的荷塘。圖中荷塘枯枝斷莖，荷葉殘破翻卷，布滿蟲蝕的痕跡[3]。秋荷雖不如夏日的荷花嬌艷，卻殘而不敗、枯而不廢，有一種殘缺的美，透露著清冷之氣。

《殘荷》（圖3）是一套現代茶具設計，以枯荷為靈感來源，將荷與茶兩種清雅之物相結合。細品宋代與荷相關的詩詞、繪畫以及器物，感悟宋人眼中的荷。參照宋代造物中常出現的仿生方式，利用現代數字化手段對枯荷的形態進行模仿。根據宋代器物之間相互呼應的設計意趣，將枯荷的莖進行簡化處理后作為裝飾元素運用于整套器物設計。雖源于宋，但整體茶具設計以現代飲茶習慣為依據。在器物造型上摒棄宋代執壺不方便泡飲的折肩與長流，以更現代的造型呈現。茶具選用銀及琉璃兩種材質呈現，這兩種材質都在宋代進入百姓生活，有世俗化的特點。兩者搭配使用在實現美觀的同時也更好地解決了銀器導熱性好而導致的燙手問題。《殘荷》作為一套茶具，希望使用者在品茗之時，感受枯與榮的歲月交替，享受當下的閑適。

五、結語

宋代生活的各種場景中都有茶的存在，飲茶于宋人而言，不僅是解渴，更包含著生活意趣和美學。飲茶的用具雖無過多裝飾，但都素雅考究，與環境相得益彰。人們在飲茶之時，也置身于藝術的環境中，可感受日常生活中的美。斗茶更是宋人推崇的文化趣味性活動，于是他們將文學藝術引入茶事之中。飲茶的習慣延續至今，宋代大道至簡、雅俗共賞的審美意趣也被現代人所喜愛，所以宋代生活意趣在現代傳承具有可行性。

對于宋代生活意趣的傳承并不意味著我們要重做宋時的人。傳統文化與工藝是現代文創設計的文化基礎和創意源泉。我們可以從宋代的文獻、器物以及蘊含的思想觀念中，提取現代生活可借鑒的部分，將其與現代生活方式進行結合。

現代科技發展帶來的新技術與新材料為宋代文創設計提供了支撐與更多可能性。數字化、參數化等計算機輔助設計技術以及3D打印技術可以更精準地生成器物形態，相較于以往依賴匠人經驗的手作更為理性，也增加了批量化生產的可能性。在設計時運用新材料和新工藝有利于解決原先存在的弊端，更好地滿足消費者的使用需求，以現代的形式表達宋代生活意趣。宋代生活意趣的文創設計，意在滿足人們日常需求的同時完成人們對傳統文化以及手工藝的回溯，感受文化的傳承與魅力，并使生活美學回歸當下。

基金項目

2023年江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目“文創產品中宋代生活意趣傳承研究”（項目編號：SJCX23_1151）。

作者簡介

方宇婷，女，浙江寧波人，碩士研究生，研究方向為文化創意設計。

參考文獻

[1]哲學研究雜志社.中國哲學年鑒（2011）[M].北京：哲學研究雜志社，2011：146.

[2]吳功正.論宋代美學[J].南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學），2005（1）：112-119.

[3]張麗波.淺析宋代花鳥畫的構圖與設色[J].藝術評論，2007（2）：70-71.