傳統民間工藝在現代服裝設計中的應用分析

邵菲，袁新林

（常州大學 美術與設計學院，江蘇 常州 213159）

0 引言

現代社會的快速發展使大眾審美心理和消費觀念發生重大轉變，人們的精神需求日漸提升。現代服裝作為滿足人們精神需求的載體，也得到了充分的發展。在這過程中，服裝設計師繼承和發揚了中國傳統民間工藝美術，從中獲取了不少設計靈感和思路。通過結合現代化設計理念的方式，將中國傳統民間工藝以一種新的呈現方式，完美地應用在現代服飾設計領域中，以適應當代消費者的審美需求。

1 傳統民間工藝概述

傳統民間工藝美術注重實用性、藝術性和民俗性。在長達數千年的生產和日常生活中，古代百姓的生活賦予民間工藝實用性和民俗性的特點，而藝術性的特點則是源于人們追求美好事物的本能。當工藝水平、社會背景和人的生活習慣發生變化，我們就能看到民間工藝美術的持續發展。傳統工藝作為一種民間工藝，起源于生活，其運用體現了東方的哲學思想和美學追求，具備一定的藝術價值。

中國傳統民間工藝蘊含著千百年來中國勞動人民的智慧與經驗。中國傳統民間工藝的種類繁多，按照使用功能來劃分，有欣賞類、實用類等；按照社會生活來劃分，有節日喜慶類、敘事類等；按照形式來劃分，更是可以被分為刺繡類、染織類等多達數十種類別[1]。

2 傳統民間工藝與服裝設計的聯系

近年來，中國風的潮流興起，因此服裝設計師們重新審視傳統工藝美術的藝術風格，把研究和關注的重點又放到了最純真的中國文化上，尋求在圖案、色彩和工藝上的突破，并結合現代化的設計理念，營造出現代服裝藝術設計的新體系[2]。

在傳承古老工藝和發揚悠久歷史文化的基礎之上，促進現代服裝設計的創新變化需要我們學會運用傳統的藝術手法，融會全新的設計語言與藝術理解來設計新服飾，讓傳統工藝美術的寶貴價值永久流傳下去。民間工藝美術中的美學理念、紡織工藝、印染工藝以及一些具有豐富寓意的文化值得我們現在的人去思考更深刻的含義，通過我們的啟發讓傳統工藝美術煥發出新的生命力。民間工藝在現代服飾設計中的創新運用，既是優秀文化的延續，也是傳統工藝的新生[3]。

3 傳統工藝在現代服飾設計中的運用

從民間工藝美術中，我們可以看到民族和地域特色的痕跡。我國民間工藝在服裝設計中發揮出了獨特作用。刺繡工藝在圖案上的巧妙運用，通過現代服裝向人們展示了刺繡文明，提升了服裝服飾的整體呈現效果；剪紙的色彩搭配和花紋為現代服裝增添了歡慶的民俗風情；云錦、緙絲等傳統紡織工藝的使用賦予現代服裝不一樣的傳統美、藝術美；染色、印花等傳統工藝的運用給予服裝不同的質感。

3.1 傳統刺繡工藝的應用

傳統的刺繡工藝為當代服飾設計提供了不少的靈感。在造型圖案上，題材大多為花鳥、走獸、山水、魚蟲、人物等，其中也有龍鳳、牡丹、百鳥朝鳳等象征大吉大利之意的圖案。蘇繡將靈動的江南之景運用到服飾上，能夠呈現出江南水鄉細膩綿長的人文內涵，向人們展現熠熠生輝的刺繡文化。隨著佛教文化的興起，也有佛教圖案、佛像和人物形象等特殊圖案出現。江南地區的蘇繡、巴蜀地區的蜀繡、廣東地區的粵繡等四大名繡，雖然屬于同一類別的傳統工藝，但是他們的刺繡自成體系，各具特色。結合傳統刺繡的圖案、色彩與制作手法，出現了新式的外搭絲巾小披肩、民國風新中式改良旗袍和現代刺繡禮服，如圖1。

圖1 傳統刺繡工藝的應用Fig.1 Application of traditional embroidery techniques

3.2 傳統剪紙工藝的應用

剪紙工藝在現代服裝設計中也顯現出一定的價值，表現為服飾中的鏤空花紋，其核心要素體現在女性服裝的花邊裝飾圖案上。剪紙的鏤空圖案也被應用在婚紗制作上，為婚紗增添了層次感和時代感，這受到了時尚界的高度認可和廣泛應用[4]。

剪紙工藝對色彩和圖案十分講究，并且一些配色向我們展示了當時的社會生活與文化的情況。圖案部分講究對稱、飽滿的原則。配色采用鮮艷、明快的色彩，具有強烈的藝術效果。在色彩上，鮮明亮麗，以大紅、金色、藍色等顏色為主，以此來凸顯歡慶的民俗風情。紅色表達了吉祥的寓意。將這種規律運用于現代服飾設計中，能讓服裝“鮮活”起來。在服裝設計中，也應該重視色彩營造的感覺，注重獨特個性的美感。

剪紙常見的元素大概可分為植物花卉、祥瑞動物、喜慶文字、人物這四大類，不同的元素運用在服裝中，會有不同的效果。如將各類吉祥可愛的喜娃、福娃圖案用于童裝，既增添了服裝的童趣，又傳遞了對孩童的祝福。各類具有吉祥寓意的龍鳳花鳥圖案多見于傳統中式服裝，如旗袍、中山裝等，繁復雅致的圖案和工藝使服裝更具質感[5]，如圖2。

圖2 傳統剪紙工藝中圖案元素的應用Fig.2 Application of pattern elements in traditional paper-cutting process

3.3 傳統云錦織造工藝的應用

中國從夏代開始用絲綢制作衣服，商、周、戰國時期衣服材料主要是皮革、絲和麻，在西周時期織錦工藝已經能運用于制作服裝的過程中。古代絲綢根據制造技藝來劃分種類，也就是我們常說的綾羅綢緞四種絲織品。隨著現代工藝的發展，有些紡織工藝可以通過機器來幫助完成，但是有些工藝是無法脫離手工來完成的，比如云錦織造工藝。

云錦的傳統工藝主要有“妝花”“織金”和“金寶地”等。妝花錦，用色變化豐富，一種織物上的花紋配色有十余種，最多可達二三十種；織金錦，花紋圖案全部用金線或銀線，或金銀線并用織成；金寶地錦，花紋圖案全部用金絲織滿地，再在金地上織出五彩繽紛、金彩輝映的花紋。

云錦作為“錦中之冠”，代表了中國絲織工藝的最高成就，主要是用金線、銀線、銅線、蠶絲、絹絲和各種鳥獸羽毛制作而成。云錦的工藝價值，讓它成為中國所特有的奢侈品。隨著經濟的快速發展，越來越多的人有了更多參與重要場合的機會，云錦禮服掀起了一番潮流。2023 年10 月，演員張小斐身穿的一襲云錦長裙亮相央視中秋晚會，這件禮服名為“以夢為馬”，由南京云錦博物館與高端女裝品牌VGRASS 聯手打造，如圖3。

圖3 “以夢為馬”云錦禮服長裙Fig.3 "Dreams for Horses"cloud brocade gown long dress

在中式婚禮中，鳳冠霞帔和長袍馬褂是不可缺少的元素，寓意吉祥如意、恢宏大氣的云錦婚服也被人們廣泛選用作婚禮的服裝。云錦婚服大多以稍暗的紅色為主要的色調，并且搭配龍、鳳的紋樣達到裝飾的效果，采用同類色、鄰近色的搭配方式，讓云錦婚服具備端莊優雅之感，又不失華麗的視覺效果。2006 年，南京云錦研究所受北京十三陵之托，復原了明制孝端顯皇后夾衣吉服，原件收藏于北京定陵博物館。后推出了經典復原款吉服和龍年新春款吉服，將同款紋樣還原，版型優化，夾衣的款式改成了短襖，使經典再現。隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始注重服裝的獨特性，也有能力追求定制的高級服裝，如圖4。

圖4 明制綠地妝花云錦吉服Fig.4 Ming Dynasty Green Ground Flowering Cloud Brocade Gilet

云錦作為傳統紡織工藝，在服裝設計領域有著重要的地位，其藝術價值也十分適用于高級定制服裝系列。結合傳統云錦服飾面料和現代服裝的面料，是在中式傳統服裝的基礎之上進行改良設計，從而設計出符合國際潮流的服裝[6]。

3.4 傳統染色工藝的應用

人類早期使用的纖維——麻，是很容易被礦物、植物染色的衣料。周王朝時期的染色工藝為“草木染”，染色主要是靛青色。至秦漢，染色工藝形成了中國色彩體系，由黑白構成的色和赤、青、黃構成的彩組成，稱之為陰陽五行的五正色。到清代，草木染使用規模尤其大，技術十分成熟。清代有專染天青、淡青、月下白的藍坊，有染大紅、桃紅的紅坊，有把黃糙色染白的漂坊，還有染綠、黃、黑、紫、水墨、蟹青等顏色的雜色坊。草木染的方法多樣，有煎煮染、發酵染、套染、扎染等等方法[7]。

北京有一家售賣植物染色品的企業，于2016 年創立了植染時藍的品牌。這家企業依靠著草木染的技術，堅持環保的生產過程，將傳統的植物染技術融入當代生活，引入家居、面料、染材制作等領域。植染時藍品牌以一種簡約的設計理念，通過天然材料還原人與自然的關系，讓人獲得平靜感、安詳感，以一種樸素美、簡約美立足于服裝設計領域。除了家居擺件和箱包物品之外，植染時藍更多的是把注意力放在了服飾上，制作了藍染純棉T 恤，顏色多達十幾種，還有緞面真絲絲巾、羊毛圍巾、雪紡方巾、襤褸拼布圍脖，如圖5。不光有日常著裝的服飾，還設計了道袍、僧袍，無一例外都給人一種純樸內斂的感覺。通過運用草木染的方式，現代服裝能夠傳遞出禪意的美感，傳達出一種專注于“染”的純粹之感[8]。

圖5 傳統染色工藝的應用Fig.5 Application of traditional dyeing process

當代的部分研究人員也通過對藥理知識的學習，將中草藥的功效通過浸染的方式滲透到布料中，為針對的人群提供定制的服務，這打開了藥療方式的新的大門，為“保健型”服裝的創新發展奠定了一定的基礎[9]。

3.5 傳統印花工藝的應用

如果說“染”的工藝能給予服裝色彩，那么“印”的工藝則是給服飾增添圖案。傳統工藝中的印染工藝是緊密聯系、不可分割的。廣義上的傳統工藝美術品藍印花布涉及扎染、蠟染、夾染和灰染的制作方法，狹義的藍印花布是指運用植物藍草染料，借助染漿、刻紙為版以及濾漿漏印的方式，制作成的藍白花布。發展至今的藍印花布已經成為一種時尚元素，放眼現代的時尚市場，現代設計師充分開發其現代化發展空間，打造出了現代化的藍印花布設計，如圖6。傳統的藍印花布容易給予人們古板、老舊的印象，現代的設計師在這基礎之上，對風格稍作改造，將意蘊美融入現代環境。這些服飾設計也更多的出現在國際市場中，將中國文化傳承做到了極致[10]。

圖6 傳統印花工藝的應用Fig.6 Application of traditional printing process

4 民間工藝融入服裝設計的應用策略

4.1 參考傳統民間工藝圖案與元素

傳統的服裝圖案大多是山川河流、植物花卉、祥瑞動物、喜慶文字和人物，充滿著樸實的氣息，是中國民俗文化留下的痕跡。在服裝設計中參考傳統民間制品中的圖案，將我們對古老文化的懷念和尊重寄托于服裝中，可以形成獨具特色的中國風現代服飾[11]，同時也能通過服裝本身訴說中國上千年的文明。對于具有實用性的材料和工藝，可以結合當代的時尚元素進行創新，比如鏤空元素的設計。

作為服裝設計師來說，提煉傳統工藝美術中的經典元素，深挖其中的內涵和精髓，設計出更多具有文化底蘊、文化沉淀的藝術服裝是我們應該樹立的目標和追求的方向。現代人追求簡約的設計，為了更好的將傳統工藝美術融入現代服飾設計，也需要我們去觀察現代生活的需求。如何適應現代市場的變化是傳統工藝美術獲得新生的關鍵因素。在不失去現代化設計特點的基礎之上，保留、弘揚優秀的傳統文化，把傳統服裝的藝術性特點發揮到極致[12]。

4.2 搭配傳統民間工藝色彩

民間工藝對顏色十分考究，通常會使用一些鮮艷明快的顏色，主要是大紅、金色、藍色為主。這些顏色具有濃郁的民間鄉土氣息，向我們展示了當時豐富的社會生活。

大多以稍暗的紅色為主要的色調，采用同類色、鄰近色的搭配方式，讓服裝具備端莊優雅之感，又不失華麗的視覺效果。有時也會使用一些具有反差的對比色，通過營造強烈的視覺效果，讓服裝“鮮活”起來，人穿上也會顯得十分靈動。例如視覺效果上“紅－綠”對比色的搭配易形成鮮明活潑的刺激感，“紅紅綠綠，圖個吉利”的色彩情感表達，具有象征積極與喜慶的文化內涵。

在現代服裝設計中，也應該重視色彩營造的感覺，注重獨特個性的美感。針對色彩搭配，可以思考它們的藝術性和民俗性，結合地域文化，借助服裝服飾的設計達到喚醒人們舊時的記憶、宣揚傳統藝術的作用。

4.3 運用傳統民間工藝表現手法

傳統民間工藝的表現手法多樣，能體現出中國傳統的思維方式，強調人與社會之間的聯系。為人熟知的刺繡、紡紗織錦、染色印花等制作方法，在制作的過程中體現著原汁原味的傳統工藝。無論是不同的工藝與載體，在快速發展的今天，服飾的設計可以借助刺繡、染色等一系列的手法，以現代服裝為載體，進行完美的融合。借助這樣的一件服裝去傳播民間工藝、傳達美好的生活體驗。從民間工藝表現手法的角度著手，將現代服裝進行改良設計，使現代服飾別具一番風味。

5 結語

傳統刺繡工藝、剪紙工藝、云錦紡織工藝、染色印花工藝等民間工藝讓我們領略了中華民族豐富的物質文化和精神文明，這些工藝在現代服裝中的運用無不流露出傳統文化的寶貴之處。當代設計師應當努力學習知識，創造地將傳統圖案、元素、色彩搭配、工藝手法與現代服裝設計融合起來，打造出屬于中國的獨特風格，建立民族服裝品牌自信，在國際市場闖出一番新的天地。