守正與新變

2024年6月29日至8月25日，第十四屆全國美術作品展中國畫作品展在廣州藝術博物院（廣州美術館）隆重舉辦。作為第十四屆全國美展規模最大，最受關注的展區之一，本次展覽共展出698件中國畫作品，其中進京作品103件，集中展示近5年來中國畫家的最新探索成果，體現了現階段全國美術工作者在中國畫領域的創作面貌與蓬勃態勢。展覽作品所呈現的新理念和新風格，也為我們觀察當代中國畫的發展軌跡與創新方向提供了重要的窗口。

一、多元視角展現時代新氣象

本次展覽中，畫家們以獨特的藝術視角和創新的繪畫技法，捕捉時代發展的脈搏，展現了人民群眾的精神風貌，以多元的視角展現了中國式現代化進程的多彩畫卷。其中既有從宏觀視野反映新時代科技創新成果、建設成就等涉及國家發展戰略舉措的重大題材，比如宋德志的《國之重器·北斗》通過大小、長短不一的格子畫排列組合，展現了我國的北斗衛星從發射、運行以及在交通運輸、軍事領域等場景應用的片段，展現中國在航天、衛星技術等方面的強大實力；張孫哲的《海淵之光·奮斗者號》生動展現了2020年中國獨立研發的萬米級載人潛水器“奮斗者號”在深海中壯麗潛航的場景，彰顯了中國在深海探測這一尖端科技領域的卓越自主創新能力；劉原一的《越山河》，畫面背景用水墨技法描繪了貴州地區“八山一水一分田”的地貌特征，畫面中間是高聳嶄新的大橋，展示了當代中國基建的強大實力，也從側面反映了新時代貴州的“天塹變通途”為產業發展帶來了機遇。此類作品對“國之大者”的攻關建造、科技創新的場景描繪讓觀眾感受到時代的快速發展和國家的科技進步。

也有大量作品從日常的視角切入，表現新時代的社會風貌和普通人的工作與生活，講述具有時代特色的中國故事。比如楊泰北的《人間煙火》聚焦地攤集市的熱鬧氛圍，畫面中吆喝叫賣的地攤商販、擁擠有序的排隊人群、琳瑯滿目的地攤小吃，充滿了市井生活的魅力與活力，讓人感受到平凡日子的美好與溫暖。對勞動人民的關注與抒寫是新中國美術創作的一個重要主題，在本次展覽中畫家們為我們呈現出許多新的視角，比如李傳珍、吳筱蘅的《暖》將農民工的刻畫從工作場景轉移到休息場景，從細節出發描繪了農民工群體在宿舍其樂融融歡度佳節的畫面：他們有的喝著啤酒，有的聊著天，還有的正拿著手機與家中的小孩視頻通話，充滿了鮮活的生活氣息，也讓人真切感受到新時代產業工人的幸福生活。勞動者與豐收題材也展現了一些新的演繹方式，比如都立春的《東北民生日記——冬網漁歌》盡管未直接描繪出漁獲的畫面，但畫家巧妙地通過刻畫一群東北漁民齊心協力、奮力拉扯漁網的生動場景，暗示了漁網背后潛藏的豐富收獲，這一細膩的刻畫不僅展現了漁民們辛勤勞作的瞬間，更深刻傳達出對豐收的美好期盼與喜悅之情。高麗娟的《柰園新語》則描繪高新技術在果園中的運用場景，畫面中出現了無人機、手機直播、機器人等高科技產物，展示科技對于當下農業振興的價值與意義。還有一批畫家將目光聚焦于時下年輕人的生活狀態，例如范墨的《e時代的青年歡聚》中，畫家將青蛙頭套、羊駝、霸王龍充氣服裝、手機直播和明星等眾多受年輕人追捧的娛樂元素共冶一爐，側面反映了當代青年對文化、社會等方面的見解與態度；藺潔青的《清風徐來》則描繪了一群年輕人攜帶各式露營裝備在草地上享受假期的場景，反映了近年來青年群體中流行的休閑度假方式。

從上述這些作品可以看出，本次展覽作品涵蓋的主題極為豐富。這些作品一方面生動地展示出社會的繁榮昌盛和發展態勢，另一方面也深切地體現出人民對美好生活的執著追求和殷切向往。這種多維度、全方位的關注視角，讓國家富強、民族振興、人民幸福的美好畫卷更鮮活生動地呈現在觀眾面前。

二、大尺幅帶來視覺新呈現

本屆全國美展中，國畫的征稿要求將作品尺寸限制從原本的240厘米（高）×200厘米（寬）調整為240厘米（高）×240厘米（寬）。盡管更大尺幅的作品要求藝術家在構圖排列、繪畫技巧、造型能力以及創作時間等方面具備更高的水準，但大尺幅作品的眾多選擇也為藝術家賦予了更廣闊的畫面表現空間，比如通過更充分地展現作品的細節、紋理、色彩變化來增強作品的視覺表現力；通過更豐富的畫面細節與內容來展現作品的主題內涵；同時，大尺幅的創作也能更好地傳達畫家的藝術理念和情感訴求，為觀眾帶來更為豐富的觀看體驗。

在本次展覽中，我們可以看到許多作者在大尺寸作品中所進行的新探索，比如對于中國畫視角與空間的新思考。李楊的《天下大同 萬國咸寧》在采用傳統山水畫的散點透視法、青綠山水技法的同時，有意識地將觀看視角提升高度，恰似從超脫塵世的維度俯瞰整個畫面內容。這般獨特的視角運用，造就了全景式的宏大視覺效果，宛如開啟了一幅描繪世間萬象的巨型畫卷，讓人真切感受到畫家對“天下大同”這一主題的理解與詮釋。

又如通過對傳統中國畫技法革新以實現畫面新變。在雷林的《上善若水》中，畫家摒棄傳統山水畫皴法，而是采用大量細密線條的排列與穿插來構建畫面。這些細密的線條就像是編織一幅精美綢緞的絲線有條不紊地在畫面上交織著，使得整幅山水畫呈現出一種沉穩靜謐的獨特視覺效果，讓觀賞者在欣賞畫作時感受到一份寧靜悠遠的山水意境。郝世明、傅云的《茂遠》則將傳統雙鉤填色的技法轉換為富有設計感的線條穿插。在該幅作品中，每一根線條看似隨意放置，卻通過獨特的走向和交織來勾勒出山體的筋骨結構，賦予作品一份超越傳統山水畫的獨特靈動氣韻。

再如通過對其他畫種技法的借鑒，實現對畫面視覺效果的全新呈現。例如殷會利的《延安五老》聚焦于徐特立、吳玉章、謝覺哉、董必武、林伯渠這五位德高望重的老同志。畫家借鑒了黑白木刻版畫的獨特表現力，通過線條的疏密、黑白的對比等手法，對人物的面部表情、服飾細節、神態舉止進行了精致入微的刻畫，在展現五位老同志精氣神的同時，也讓觀眾感受到他們堅定的革命信念。而在張靜的《中國速度·動感號》中，畫家則運用了綜合繪畫的手法，通過色彩堆疊、線條動態組合以及畫面結構的獨特布局等，展現出高鐵的動感和時間上的穿越感，體現了傳統藝術對現代科技的描繪與表達。

在更大尺寸的畫作中，新時代的中國畫家們積極探索新的表現方式，不局限于傳統，在形式和技法上大膽嘗試，使作品呈現出多樣的風格，體現了藝術的創新與探索精神。

三、寫意精神的轉換與革新

在當代中國畫壇，工筆畫呈現出復興與繁榮的態勢，相較之下，中國畫的寫意精神卻在一定程度上受到了抑制。特別是在近幾屆全國美展中，工筆作品在獲獎入選方面始終占據著主導地位，但本屆中國畫展覽中卻出現新的特點——寫意畫的質量與數量有了一定程度的提升。

這種現象產生的背后并不意味著傳統寫意的復歸，而是寫意精神在新時代中國畫語境中開始走向新的轉換與革新。隨著圖像時代的到來，對于繪畫性的強調不可避免地走向了困境，促使越來越多的中國畫家開始重新審視筆墨精神的當代詮釋，他們不再局限于將“寫意”理解為文人筆墨那種單一的樣式，中國畫的寫意精神也不再只是中國原生態文化以及哲學理念的單純呈現；而是把“寫意”精神與現代社會的多元文化加以融合，使其和現代的審美觀念、創作技法以及各種新的藝術思潮相互碰撞、交流并得以吸納。這種融合與碰撞推動了寫意精神的演變，使其融入了更多當代社會的元素，更能反映出當下人們的思想、情感以及生活方式，并且展現出更為豐富與多元的時代內涵與表現形式。

在本次展覽中，部分中國畫家便通過對寫意精神的新探索與新詮釋，以更積極的態勢促使寫意繪畫適應現代視覺。周正良的《碩果》通過弱化傳統寫意畫對筆墨趣味的刻意追求，以純黑的墨色線條勾勒形象，輔以紅、藍、綠色塊排列組合，在展現出一派生機盎然的植物景觀的同時，展現了當代寫意繪畫的另一種力量感。張潘的《城市讓生活更美好》以現代都市為題材，通過淡墨暈染出光影淋漓、清新痛快的水墨之境，實現水墨寫意畫從古典形態向現代形態的轉換。書寫性是寫意創作的重要特點之一，申卉芪的《小兄弟》通過率性厚拙的寫意線條，極大地釋放出筆墨的書寫性活力，畫面中人物群像以大尺幅呈現，在一定程度上強化并升華了當代水墨人物畫的視覺表現力。同樣是對書寫性的強調，沈曉明的《金色土地》通過大量采用豐富明亮的色彩以及三角形的穩定人物群像構圖，展現了糧食從耕種到收獲再到食用的過程，體現土地與糧食對中國人的重要意義，而流暢厚實的線條運用不僅傳達出傳統中國寫意筆墨的表現力，同時也更深刻地表現出作品的主題。

結 語

作為每5年舉辦一次的頂級藝術盛會，全國美展中國畫展集中展示了中國畫領域的最高藝術水準。展出作品所呈現的新內容、新理念、新技法，彰顯了當代中國畫的繪畫風格、審美趣味與時代價值緊密聯系，圖式“新變”的傾向十分明顯。但同時也可以注意到，當代中國畫家在追求“新變”的過程中，同樣有著強烈的“守正”思維，他們守住中國傳統文化的根基，守住中國意象藝術的根本，在扎根于民族傳統精髓的基礎上多向維度地去拓展與試驗，為我們呈現出中國畫現代化轉換的多種可能性，也讓我們有理由相信中國畫創作將迎來一個更加多樣化的廣闊未來。