從武氏祠淺析漢畫像藝術(shù)特征

摘要：漢畫像石是以石或磚為載體，集中呈現(xiàn)漢代文化藝術(shù)的石雕藝術(shù)品。工匠以精巧絕倫的技藝成就了漢代獨樹一幟、別具一格的漢畫像藝術(shù)，在古代文化史上留下了濃墨重彩的一筆。全國漢畫看山東，山東漢畫看嘉祥。作為中國古代石構(gòu)建筑的經(jīng)典之作，嘉祥武氏家族祠堂中的這組石雕建筑群以高度復(fù)雜的構(gòu)圖和豐富的題材著稱，反映了漢代社會的精神追求和文化理想。嘉祥武氏祠堂在考古學研究中具有極其重要的地位，特別是其中保存完好的漢代畫像石，是漢畫像藝術(shù)鼎盛時期的代表作，更是探索古代藝術(shù)風格、工藝技術(shù)和思想內(nèi)涵的關(guān)鍵載體。

關(guān)鍵詞：武氏祠；漢畫像；表現(xiàn)手法；表現(xiàn)特征

嘉祥武氏祠堂的漢畫像石刻是漢代畫像藝術(shù)發(fā)展的巔峰之作，通過這些作品，我們可以歸納出漢畫像藝術(shù)的特征：其一，作品注重線條的流暢與簡潔，表現(xiàn)出高度的寫實性和象征性；其二，畫像石文學藝術(shù)內(nèi)涵豐富，題材廣泛，涵蓋了天人合一的宇宙觀、崇尚忠孝節(jié)義的倫理思想以及對自然與超自然力量的敬畏；其三，藝術(shù)形態(tài)張弛有度，工匠們嫻熟地運用透視法、層次感構(gòu)圖布局，賦予了漢畫像極強的空間感和敘事性。嘉祥武氏家族祠堂的漢畫像石刻不僅為考古學和美術(shù)史提供了重要的研究依據(jù)，也通過這些生動的圖像傳達了漢代社會豐富的精神世界與審美趣味。

一、畫像石紋樣疏簡與繁密

在漢語中，疏簡和繁密本是一對反義詞，同時出現(xiàn)難免會讓人覺得突兀。但是在畫像石中，疏簡和繁密兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)可以同時出現(xiàn)在一件藝術(shù)作品中，并且搭配和諧，體現(xiàn)了漢畫像藝術(shù)的全面性、包容性。

（一）疏簡

漢畫像大致分為漢畫像石和漢畫像磚，不論是天然堅硬的磐石，還是經(jīng)過模印燒制而成的磚，在加工過程中，由于人的力量受到限制，對其進行細加工都不容易。因此，工匠在制作過程中去掉了繁雜的細節(jié)，轉(zhuǎn)向大手筆的刻畫，以大見小，舍棄了眾多人物，避免過于拖沓的情節(jié)。刻畫集中表現(xiàn)為一情一事。疏簡的風格主要體現(xiàn)在線、形以及線與形的結(jié)合。

首先是線條的使用。寥寥數(shù)筆就可刻畫出形體，用線簡單直白，賦予石刻繪畫生命力和審美價值。線條是裝飾紋樣的重要組成部分，不論是青銅器還是漆器，都是線條的舞臺，在武氏祠漢畫像藝術(shù)中也不例外，簡潔而又不失力度，規(guī)整又富含靈動。在武氏祠漢畫像石《九頭人面獸》中，除去威震四方的九頭人面獸以外，人面獸左上部還有一只朱雀。人面獸是一種線形結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，朱雀是主體物的陪襯，僅需幾根簡單的線條就可勾勒出來，神鳥朱雀體態(tài)昂揚、神采奕奕。天之四靈，以正四方。朱雀作為四靈之一的神鳥，有蓬勃向上的生命力以及難以言喻的神秘魅力。

其次，對于形的使用，在石頭上刻出的凹槽形成的剪影式的身子形態(tài)，可用于表現(xiàn)某種情緒、氣氛或者動勢。在古代墓葬中，墓主人車前護衛(wèi)的兵卒叫作“辟車伍佰”，“辟車伍佰”是在前方負責保護和開道的士兵，用于顯示墓主的身份地位。《辟車伍佰八人》畫像圖描繪了一幅這樣的場景：悠悠的馬蹄聲似是久久回蕩，營造出一種大氣磅礴的氣勢。“喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死也，故事死如生，事亡如存，終始一也。”①這段話體現(xiàn)了漢代人的生死觀、宇宙觀，踏遍萬水千山總會魂歸故鄉(xiāng)。

線與形的結(jié)合是藝術(shù)表現(xiàn)中最為廣泛應(yīng)用的手法之一，兩者相輔相成，共同創(chuàng)造出豐富多樣且富有層次感的視覺效果。線條的簡潔明快與形態(tài)的細膩寫實相互映襯，營造出和諧統(tǒng)一的意境。通過線條對形體的精細刻畫，藝術(shù)家能夠升華作品的內(nèi)涵，賦予其更強的表現(xiàn)力與更富特點的意境。這種結(jié)合不僅追求形式上的準確真實，還十分注重細膩的表達與鋪展，力求充分表現(xiàn)每一個細節(jié)。

以武氏祠堂中的經(jīng)典作品《車馬出行圖》為例，該圖完美地結(jié)合了線與形，表現(xiàn)出高度的簡潔性與精準性。畫面中的線條流暢而有力，勾勒出車馬與人物的外形輪廓，形體則通過細致的刻畫進一步豐滿和深化。線條的簡練之美與形態(tài)的立體感交織在一起，賦予畫面動感。奔騰的駿馬展現(xiàn)出強健有力的姿態(tài)，馬蹄奮力踏地，仿佛正馳騁于廣闊的天地間。華蓋高懸，象征主人顯赫的社會地位，而主人神態(tài)自若，氣定神閑，與周圍的場景形成鮮明的對比。這一切在有限的空間中被展現(xiàn)得淋漓盡致，充盈著濃厚的寫意氣息。

（二）繁密

除了主題內(nèi)容之外，剩余的空白區(qū)域也須填充，避免留白，在這些區(qū)域布滿各類紋樣。這里所說的“填滿”大致可以分為三種類型。

1.仿漆器的“滿”

漢代受楚文化影響，漆器制作工藝達到頂峰，以裝飾物填充漆類器皿。這種“滿”在漢畫像石上得到了印證，兩者相互呼應(yīng)。武氏祠漢畫像石除主體物之外，大多用豎條紋填充，纖細而不突兀，形成一種整體的美感。陜北綏德，聯(lián)璧紋空白處填卷曲流云紋，卷草紋空白處填鳥獸紋，與更復(fù)雜的紋飾互為填充，形成動靜雜糅的大氣和剛?cè)岵捻嵵隆?/p>

2.空間的“滿”

將畫面中心內(nèi)容部分變形、變體，用把它們的身體拉長或扭曲的方式將畫面填滿。子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”②這句話強調(diào)了思想獨立性和多樣性的價值，《孔子見老子》（圖1）描繪了孔子與老子互相作揖，這一動作在莊重肅穆的場景中被凝固，象征思想巨匠的互敬與思想的碰撞。在此背景下，山東作為儒家文化的發(fā)源地，在漢文化中占有重要地位。畫像石中常出現(xiàn)儒家道德文化的題材，表現(xiàn)了當?shù)厣鐣θ寮宜枷氲某缇础Ｉ綎|崇尚儒學，同時也奉行道教，儒道兩派并行不悖。視覺上的“滿”不僅是空間上的填充，更是思想和文化內(nèi)容豐富的象征。觀者通過這種滿溢的結(jié)構(gòu)圖弘揚儒、道，蘊含二者互學互敬的深刻哲理。

3.結(jié)構(gòu)的“滿”

將人和物安排在某一個空間里，雖有空隙，卻滿得容不下他物，力求達到絕對占有、相對自由的視覺觀感。

二、畫像石文學藝術(shù)內(nèi)涵

畫像藝術(shù)受到的影響有商周青銅器雕刻多層面和陰陽紋鋪墊，有新石器時代棺槨保存的永生觀念熏染和繪墓繪棺藝術(shù)處理的推動，也有秦漢厚葬之風中嚴格的陵寢、陵廊制度的約束。

首先，漢畫像石的發(fā)展體現(xiàn)了古人的追求與向往，包括對生命范疇擴大的理想、對西王母的崇拜與信奉。漢畫像石的內(nèi)容雖然多樣，但其核心訴求是長生不老、延年益壽。其中不乏表現(xiàn)生殖繁衍的圖像，體現(xiàn)了對生命延續(xù)的渴望。同時，漢代人對逝去的事物有獨特的追憶方式，他們將人間生活場景刻在石頭上，揭示了生死宇宙觀，畫面既虛無縹緲又恢宏壯闊，體現(xiàn)了對人世的深深眷戀。漢畫像石還反映了古人對歷史人物的追懷與尊崇，贊頌圣主、明君、哲人、名臣、義士與烈女等。同時不乏對昏庸無能君主的批判和諷刺，崇尚以古為鑒、懲惡揚善。武氏祠中的歷史人物故事畫，不僅描繪了伏羲、女媧、祝融、神農(nóng)、黃帝等神話人物，還描繪了荊軻刺秦王、聶政刺韓王、泗水撈鼎等真實的歷史事件。《泗水撈鼎》，全稱為《秦始皇泗水撈鼎》（圖2）。《史記·秦始皇紀》記載：“始皇還，過彭城，齋戒禱祠，欲出周鼎泗水，使千人沒水求之，弗得。”③泗水位于山東，齊魯大地漢畫像石中的武氏祠撈鼎畫像最具代表性。河岸右邊三人拉繩，左邊四人拉繩，兩邊的繩子繞過兩邊立柱與鼎相連。水中有行舟，有人握桿托鼎。岸上有人觀看，有馬匹和飛鳥，增添了生物的多樣性。以一種穩(wěn)定的梯形構(gòu)圖將戲劇性的一幕記錄了下來。石頭靜默無語，卻仿佛在嘶吼著控訴幾千年前秦始皇的暴政。

三、漢畫像藝術(shù)形態(tài)

（一）藝術(shù)表現(xiàn)力

藝術(shù)以生活為出發(fā)點，但高于生活。漢畫像石的刻畫對本體進行了夸張和變形，強調(diào)某一部分同時削弱另一部分，在藝術(shù)表達上各有側(cè)重，突出了主體物的位置。刻畫只需片刻，便成就了片刻的永恒。此外，對藝術(shù)形象的拉長與縮短也十分常見。例如在武氏祠畫像石《射虎圖》中，汗血寶馬揚起馬蹄疾馳奔騰，騎馬人雄姿英發(fā)，彎弓繃直，蓄勢待發(fā)，老虎仰天長嘯，威風八面。

（二）運動與韻律

古代美術(shù)作品十分注重移步換景的表現(xiàn)手法。畫像石中的每一幅畫都是一個獨立的場景，具有強烈的流動感和運動感。平實直接的刻畫方式，蘊含鮮明的節(jié)奏感，進一步增強了藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。這種特點尤其體現(xiàn)在弋射、騎術(shù)、軒車等動態(tài)場景中，風格豪放質(zhì)樸，構(gòu)圖簡潔開闊，充滿奔放與力量的美感。

（三）工整與隨意

“工整”是一種形式上的規(guī)范性體現(xiàn)，同時代表了工藝上的精細打磨。“隨意”則是靈活應(yīng)變和即興創(chuàng)作的表現(xiàn)。現(xiàn)實題材廣泛，生動展現(xiàn)了漢代人的日常生活，將當時的生活情趣和場景以具象化的方式再現(xiàn)。與此同時，藝術(shù)家們以浪漫主義的手法描繪了漢楚人心中的神仙世界，雖然這些描繪帶有虛幻色彩，但它們真實反映了古人對長生不老、延年益壽的美好期盼和追求。

（四）程式與變體

“程式”指的是漢畫像石中包含的基本元素，并按照一定的規(guī)范對這些元素進行完整呈現(xiàn)。“變體”則是指同一主題的多種表現(xiàn)形式，例如西王母的不同造型。根據(jù)《山海經(jīng)》中的描述：“豹尾虎齒而善嘯，蓬發(fā)戴勝。”早期的西王母形象帶有獸相，與早期的女媧、炎帝、黃帝等神話人物相似。對西王母的信仰從戰(zhàn)國時期開始形成，到了漢代達到頂峰，而佛教造像在其后很長一段時間內(nèi)才逐漸取代了對西王母的崇拜。有學者認為，西王母是中國宗教中最早出現(xiàn)且地位最高的神明，東王公則在東漢中期之后才出現(xiàn)，且始終作為配角。在漢墓中，約有一半的墓葬都包含西王母的圖像，數(shù)量遠超伏羲和女媧。戰(zhàn)國初中期，昆侖與西王母仍然是兩個獨立的神話體系，而在戰(zhàn)國早期，已經(jīng)形成以西王母的不死藥為核心，包括后羿、嫦娥、蟾蜍等角色的完整神話體系④。此外，還有某一完善形式的多次重復(fù)，即藝術(shù)構(gòu)思的變體，例如奔馬形象。

從武氏祠的藝術(shù)到漢畫像藝術(shù)的特征，漢畫像石的內(nèi)容極為豐富，題材多樣，從各個角度展現(xiàn)了漢代的社會狀況、風俗民情、法律制度以及宗教信仰等方面的特征。兩漢時期是大一統(tǒng)國家的盛世階段，人才輩出，燦若星漢。漢畫像藝術(shù)作為一種喪葬藝術(shù)卻沒有悲戚和消極的感覺，而是充盈著對未來的向往、對生命的渴望和對美好生活的期盼。將個人生死融入宏大的生死宇宙觀中，撲朔迷離、莽莽蒼蒼、橫無際涯，不僅體現(xiàn)了漢畫像藝術(shù)的高度文明和深沉宏大的藝術(shù)氣魄，也對創(chuàng)立漢代繪畫藝術(shù)原則、中國石刻走向新階段有重要的推動作用，堪稱一座傲然挺立、承前啟后的歷史藝術(shù)豐碑。

作者簡介

曲志靈，女，漢族，山東濱州人，碩士研究生，研究方向為外國美術(shù)史。

注釋

①（戰(zhàn)國）荀子：《荀子·禮論》，山西古籍出版社，2003年。

②（春秋）孔子：《論語·子路》，中華書局，2006年。

③（西漢）司馬遷：《史記》，《始皇本紀》，中華書局，2006年。

④李凇：《論漢代藝術(shù)中西王母圖像》，湖南教育出版社，2000年。