袁武《抗聯組畫》作品研究

摘要：本文對袁武的作品《抗聯組畫—生存》的創作背景進行了描述，對《抗聯組畫—生存》進行形式語言分析，對該畫的筆墨和結構進行詳細的闡述，并闡述袁武對現代繪畫的一些影響和啟示。

關鍵詞：袁武；《抗聯組畫—生存》；內容

一、《抗聯組畫—生存》的創作故事

（一）《抗聯組畫—生存》的創作背景

九一八事變，又稱柳條湖事件。1931年9月18日，駐扎在中國東北地區的關東軍突然對沈陽發起了攻擊。當晚，日本關東軍精心策劃，對柳條湖附近的鐵路進行了轟炸，并將此事件嫁禍給中國軍隊，以此為由轟炮中國東北軍北大營，之后又陸續侵占了東三省，這就是日本蓄意發動的侵華戰爭，自此日本對中國東北三省開啟了長達14年的殖民統治。中國共產黨堅決反對日本的侵略行為，提出了“驅除日本帝國主義出中國，以求中華民族的解放和獨立”，眾多中華兒女拿起武器，奮起抵抗。中國共產黨創建了東北抗日聯軍，并帶領東北人民進行了長達14年的抗日游擊戰爭。在中國共產黨的帶領下，中華兒女用熱血書寫了一段不屈不撓的民族抗爭史。中國共產黨領導的東北抗日戰爭是中國抗日戰爭的起點，也揭開了世界反法西斯的序幕。在14年的抗日戰爭中，東北抗聯軍用鮮血鑄就了“勇赴國難、自覺擔當、頑強苦斗、舍生取義、團結御悔”的東北抗聯精神。該作品就是描述該事件中國東北抗日聯軍奮起抵抗的畫面。

（二）《抗聯組畫—生存》的作者

袁武，1995年獲碩士學位特招入伍，在解放軍藝術學院擔任美術系副主任，后擔任北京畫院院長，是國家重點歷史題材美術創作工程的貢獻者。袁武在2002年開始創作，并在之后獲解放軍國畫金獎，在2004年獲全國第十屆美展金獎。

袁武在創作該畫時，進行了多次改寫，突破之前傳統的筆墨用法，一次次進行嘗試，描繪了抗戰的情景，他多次對人物的位置布局進行修改，最終使畫面變得和諧統一。為了更好地創作這個作品，2002年初，袁武在動筆前，走訪了先輩當年“抗聯”時生活過的村落和森林，去了楊靖宇烈士蒙難地和靖宇紀念館，憑吊了魏拯民烈士病逝的密營舊址和紀念碑，還去往吉林省樺甸縣夾皮溝鎮進行了實景考察。在創作期間，他曾多次在寒冬臘月的時節前往東北林區，對以往戰士們的居住環境進行考察，親身感受寒冷冬天里戰士們最真實的狀態和感受。他通過精心的設計，使作品中的人物形象高大挺拔，令人振奮。

袁武以真摯的情感表達與厚重的人物形象塑造享譽畫壇。袁武始終能巧妙地抓住底層人民最質樸的一面，而這一面充滿強大的精神力量。比如，他的《大昭寺的清晨》這系列作品的視覺效果極其震撼，近200幅作品都表現了他眼中藏族人民的形象，他還賦予了所畫人物靈魂。我們就像一個朝拜者，仿佛擁有了信仰，這些人物是那么的真實，雖然只是一些普通的百姓，卻讓觀者感觸頗深。

二、《抗聯組畫—生存》的內容與主題

（一）《抗聯組畫—生存》的內容

進入20世紀，中國畫創作開始進入了一個多元化的創作環境，很多畫家開始明確自己的繪畫語言和表現形式。這幅畫描述的雖是現實事件，但在創作觀念上邁出了新的步伐。整幅畫面中不是我國長期以來表現這類題材的傳統模式。該畫在第十屆美展中脫穎而出，令人耳目一新。

畫面描繪了一群為了祖國，不惜犧牲生命的抗聯戰士。袁武描繪這幅組畫的原因在于他想通過藝術表現這種偉大的精神，在整個畫面中，這樣一群戰士，他們隱藏在白山黑水當中，被白雪覆蓋的宏大場面和意境，讓觀者能更好地想象他們抗戰時的艱苦場面。

（二）《抗聯組畫—生存》的主題

作者袁武認為對于抗聯戰士，戰斗、宣傳都不是最重要的，生存是第一位。這么多人帶著不當亡國奴的堅定信念在生存，這種信念支持著中國抗戰走到了最后勝利。在袁武的畫作題材當中，總是帶有一種對生命關切的“現實主義”，他將自己的情感寄托在各個人物中，使人物形象更加鮮活。

三、《抗聯組畫—生存》形式語言分析

（一）筆墨

關于筆墨，袁武認為在水墨人物寫生中，“筆墨當隨形象”。作品要以線畫面，盡量減少皴擦，注重黑白的效果，這樣會使形象產生巨大的沖擊力。放眼望去，這幅作品有一種宏偉的氣勢，給人一種崇高的敬意。近看他的作品，我們不難發現這些畫都十分注重細節，手法精煉，尤其是對人物表情的描寫。作品的色墨大多采用“濕畫法”。作者將畫紙噴濕，在干濕之間入筆。從藝術表現方面講，袁武充分發揮了中國傳統繪畫留白的方式。畫面當中的大量留白，讓我們直觀地感受到雪景。這與之前中國人物畫畫家的風格存在一定的差異，比如說蔣兆和或者徐悲鴻，他們筆下的人物形象都偏向西方寫實主義，是將西方的素描體系與中國傳統畫進行對接，形成中國現代水墨畫的一種樣式。袁武所描繪的人物形象雖然也有西方素描的影子，但是整幅畫面沒有勾線，也很少有傳統中國畫的皴擦，更多的是通過沒骨法呈現筆墨關系，像冰雕一樣的抗聯戰士形象令人印象深刻。畫面的中心人物墨色最淡，越往后墨色越重，增強了整個畫面的層次感和空間感。

在對人物衣服的處理上，畫家進行了層層疊加，使筆墨相融、擠壓，模擬的是落雪場景，刻畫了東北抗戰時的惡劣環境。他運用夸張的筆墨進行表現，整體采用寫意的手法，但在人物的細節方面又采用寫實的手法，使畫面的人物形象非常生動，帶給人無盡的遐想。

關于人物臉部的描繪，作者采用了夸張的手法，鼻翼以及眼部的比例關系很微妙，在畫面中卻顯得非常自然，同時他將眼睛、睫毛和胡子等細節用白色進行點綴，表現了當時冰雪覆蓋的場景。就像齊白石說的那樣，形象要在“似與不似之間”。

（二）結構

在畫面構圖方面，長方形的構圖使畫面中的人物層次分明，營造了一種磅礴的氣勢。畫面中近處的人物很模糊，遠處的人物用大塊的墨色進行塑造，前后形成了對比。為了體現它的縱深感，該作品的畫面構圖呈“S”形展開，創作風格渾厚質樸。該畫近景刻畫的人物神態比中景更細致。袁武將東北抗聯軍在雪中前進的畫面安排在一個不大的空間內，重點刻畫了人物的表情和性格，表現了戰士們的英勇無畏精神，表達了對抗聯英雄的崇敬之情。作者把畫面的中心人物放在了黃金分割線左右，突出了最中心的人物。他的人物形象造型準確又適度夸張，有力凸顯了畫中人物的精神特質，耐人尋味。畫面左邊和下邊的邊界都與人物有一定的聯系，這樣的處理使畫面更加有特點。前景人物面目模糊，中景人物形象清晰，使觀者能夠注意畫面的中心部位。其中有兩位面部添加了赭石的色彩，在畫面當中顯得更加突出。畫家對畫面的造型，有一定的取舍。如將想要強調的畫面刻意夸大，則需對其他部分則進行簡化。簡單的背景與精細的人物進行對比，更加凸顯當時戰士們的狀態，讓觀者更好地與之共情。

袁武所創作的人物，給人一種質樸感，他筆下的人物不是光鮮亮麗的，而是普通的人物形象。他刻意將這些年輕的戰士形象刻畫得粗糙，增加了畫面的真實感，也讓我們更容易感受當時戰士們的狀態。雖然畫面的整體基調是悲傷的，但并沒有表現出憔悴、沮喪，而是使人心生敬意。

四、《抗聯組畫—生存》的價值與影響

袁武作為水墨人物的領軍人物，他善于從普通的生活中發現繪畫素材，在平凡的生活中尋找靈感，加入自己的筆墨韻味，完成了一件件令人稱贊的繪畫作品。袁武曾說：“一個藝術家用自己的作品去再現歷史，我們這個民族，過去了的、不應該被忘記的歷史是一種責任。忘記過去就意味著背叛，這就是我們今天仍然要創作反映過去重大歷史事件作品的意義。”他對每一幅作品都投入了真摯的情感。在他的畫中，每一幅畫都是一種思想、一種對生活的表現。這為未來很多年輕的創作者提供了思路，也傳達了對祖國的崇拜和熱愛之情。袁武的《抗聯組畫》體現了民族性，民族性的特征是文化認同。《抗聯組畫—生存》以東北抗日聯軍為題材，反映了這支部隊艱苦卓絕、英勇抗日的精神。這種抗爭精神，是中華民族不屈不撓、勇于抗爭的民族性的集中體現。袁武認為：“一幅好的軍事繪畫作品首先不能離開戰爭與和平這個人類永恒的主題。軍事文化是人類文化的一部分，也應該是凈化心靈、撫愛人性、譴責罪惡、歌頌和平的。”

袁武的這一系列創作不僅關注歷史事實的再現，更通過藝術表現賦予歷史事件新的生命力和意義。袁武的寫實人物畫背后所呈現的文化內涵深深地影響著我們，他在創作的過程中善于發現并創造繪畫的新形式，他的作品不僅具有鮮明的主題性，還承載了具有一定學術價值的藝術性。

作者簡介

靳紫怡，女，山西晉城人，碩士研究生，研究方向為中國書畫。

梁潤倩，女，山西運城人，碩士研究生，研究方向為油畫技法與創作。

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