有趣的馬格南攝影練習（上）

《街區》（Neighborhood ）潘超群 攝

馬格南圖片社（MagnumPhoto）是相信攝影實踐多于藝術理論的地方。

雖然“馬格南不需要藝術家”的斷言早已作古，近年來偏向藝術攝影和創意紀實的馬格南攝影師也更受市場和媒體的歡迎，但如果你邀請某位馬格南攝影師給出一條有關攝影的建議你最可能聽到的答案就是“多拍、盡量拍、永遠不要停下來”。

我們的課程也是這樣，從開學的第一天起就被停不下來的攝影作業包圍著。這些作業中有來自合作院校的技術性練習，比如不同光線的創意練習（黎明、閃光燈、硬光、“親密光線”等）、新聞事件的攝影報道（游行、音樂節、賽馬活動等）；也有來自馬格南攝影師們給出的以星期為單位的短期拍攝項目；當然還有時間跨度為幾個月的中期練習和最終的畢業項目，等等。

簡而言之，在馬格南的課程里，你沒有一天不拿起相機拍攝的，攝影思維的訓練和拓展就是通過這樣不斷拍攝獲得的。

本期中，我和大家分享幾個在課程中非常有趣，并且讓我受益匪淺的攝影作業。

隨機角落（RandomCorner）

馬格南攝影師托馬斯·德沃扎克（ThomasDworzak）為我們授課兩周，課程主要關于“作品與主題”以及“選擇與排序”。這兩周中他為我們布置了一個有趣的攝影練習——“隨機角落”。

這個命名為“隨機角落”的練習曾經是馬格南攝影師們玩的一個游戲，也是托馬斯·德沃扎克正式加入馬格南后參與的第一次“集體活動”。

顧名思義，托馬斯·德沃扎克在地圖上為每個人隨機選擇了一個角落（巴黎11-20區），要求在限定點不超過100米直徑的范圍內完成拍攝。這個任務嚴格限制地點，時間為兩周，除此之外的一切均不設限，題材、主題、媒介等均可自選，只要在第二周課程前提交不少于30張圖片即可。圖片的選擇與排序則在課堂上與托馬斯·德沃扎克一起進行，最終形成一個不超過15張圖片的個人“小作品”。

馬格南課程的教室。巴黎，法國，2023。潘超群 攝

我分到的“角落”在巴黎19區的運河邊，這里是出了名的臟亂差，拍攝中還要特別注意財產和人身安全。但到了目的地，這里出乎意料的沒有想象中“可怕”，而是一個非常多元有活力的小社區。在拍攝的兩周中我一共去了三次。第一次，我沒帶相機，就在運河邊走走坐坐，觀察感受了2個多小時，對環境和周圍的人群有了個大致的了解。第二次，我帶著相機試拍了一些圖片后，決定選擇寶麗來作為拍攝工具，一來是為了有實體照片方便在課程中進行選擇和編輯，二是因為這個地方給了我很強烈的不真實感，這與寶麗來的器材性頗為契合。第三次，我花了一整個下午拍攝了6盒彩色寶麗來，挑選了32張照片用來交作業。

課程中，我與托馬斯·德沃扎克一起嘗試了很多種不同組合，如采用攝影師視角、采用觀眾的視角，等等。最終我們選擇了14張圖片，組成了一組有關于“巴黎運河文化氛圍”的小故事。（ps：實體照片在這種課程中真的非常有用，比起在投影上進行編排，能看到更多更有效的思考過程和邏輯，畢竟一張小小的照片搬來搬去就很直觀很方便。）

《隨機角落》（Random Corner ）潘超群 攝

托馬斯·德沃扎克在選編演示的同時，也提出了很多有意思的理論，比如“相比起好照片，出現在正確位置的正確照片更重要”“照片能量的平衡”“偏形式與偏內容圖片的不同選編方式”，以及他提到的多種經過實踐的排序技巧，都讓人有豁然開朗的感覺。

除了編輯排序，這個練習本身也給了我很多啟發，比如在嚴格限定地理位置的情況下，進行觀察和拍攝的練習（感覺攝影項目的“限制性”越強，練習效果越佳）、在街頭邀請陌生人拍攝的體驗、對工具的重新思考，等等，這樣的一個小項目其實收獲遠遠大于預期。

街區拍攝（Neighborhood）

街區是每個馬格南攝影師都會拍攝的主題，也是我們課程開始之后的第一個中期攝影作業。整個過程持續3個月左右，其間每個月都需要做一次進度展示和交流。這個項目也是為了最終畢業項目做的前期準備，同時也為了方便一些沒有長期項目拍攝習慣和經驗的同學去感受持續拍攝同一主題內容的節奏。

所謂街區，其實核心是記錄自己生活社區的狀態。但是作為一個既不想融入也不愿意被融入的“外國人”，我視游客為我的真正鄰居。恰好我在巴黎住的公寓距離特卡德羅廣場（Pl.duTrocadéro）一步之遙。這個能夠遙望埃菲爾鐵塔的廣場，稱得上是全巴黎游客最多的地點之一，我的拍攝就是從這里開始的。

在拍攝的過程中，我逐漸對特卡德羅廣場有了更深的理解，除了標準像一般的游客，這里也有討生活的小攤小販，也有喜怒哀樂、相聚別離。所以整個項目逐漸發生了變化——更加個人化、更有超現實的意味。

《街區》（Neighborhood ）潘超群 攝

無肖像的肖像（PortraitwithoutPortrait）

27歲的柬埔寨裔法籍攝影師威廉·基奧（WilliamKeo）是另一位大師課的主講老師。他的課程主要分成兩個部分，第一部分是有關他自己作品的分享。雖然我不是這類攝影題材的愛好者，但也不得不欽佩他的執著和勇氣。作為目前馬格南極少數以新聞報道類項目“過活”的攝影師，他用很大篇幅討論了有關于金錢、規劃和目標的問題，探討了攝影師如何“存活”以實現自己的最終目標，以及如何在當下的市場上找到自己的位置。

課程的第二部分是通過一個為期一周的攝影作業進行有關主題創意、圖片選擇、編輯和排序的練習。此次練習的主題是“無肖像的肖像（Portraitwithoutportrait）”，簡而言之就是要拍攝一組圖片，以非肖像的方式展現一個與某人相關的故事。這個攝影作業來源于他自己兩年前接到的一個工作——在不到72小時的工作時間內，報道中東地區某位已經去世20年的政治人物。

我選擇拍攝的人物是我的太太，并且嘗試將拍攝場景局限于我們在巴黎居住的小公寓之內。通過一部分之前已經完成的圖片配合全新拍攝的內容，在存在和不存在之間去發掘有關于她的生活方式，以及表達她最近暫時離開巴黎后，我的思念與不習慣。

《無肖像的肖像》（Portrait without Portrait ）潘超群 攝

說實話這個題目還是挺難的，尤其是編輯部分，在完成完整敘事的同時如何融合兩部分內容又不會過于冗長無趣是最大的挑戰。

有關編輯排序，從威廉·基奧身上學到的最重要的一點就是要敢于“殺死圖片（killphotos）”，哪怕是你自己非常喜歡的那些圖片，如果它們于主題無益，那么就應該被果斷放棄，或者留到未來其他合適的主題中再使用。在攝影中，多并不等于好。

《無肖像的肖像》（Portrait without Portrait ）潘超群 攝

項目中，除我之外還有兩位同學選擇拍攝的對象也是自己的女朋友（其他人選擇的都是公眾人物或者歷史人物）。非常有趣的是，最終的成片恰好反映了三種不同狀態的感情關系：有一對是剛戀愛的情侶，有關對方的一切都是那么新鮮和與眾不同的，所以圖片也充滿了色彩、探索欲和好奇心；另一對是戀愛長達40多年的“老夫老妻”，少了熱戀的浪漫和激情，卻多了經歷時間后對對方的深刻了解和極為舒適自然的相處模式，所以圖片中充滿了不經意的細節和松弛感。

攝影的魅力就在于此吧，源自內心的表達，通過影像的方式呈現，如果恰好能夠被人感知到，就是莫大的幸運和幸福了。

本期欄目就到這里，希望通過有關攝影作業的分享和討論，為大家帶來一些攝影的靈感。如果你感興趣，也可以試試這些攝影練習。關于馬格南你還想知道些什么，歡迎關注攝影世界微信公眾號留言。另外，請千萬不要忘記，攝影重要的是過程，而不是結果。