弦音繞梁藝苑擷英

湯瓊

2023年11月22、23日晚，由中宣部文藝局、中國文聯國內聯絡部和中國音樂家協會共同舉辦的“藝苑擷英——全國優秀青年弦樂藝術人才展演”音樂會在北京中央歌劇院成功舉行。新時代中國優秀青年弦樂藝術家們用自己嫻熟的演奏技巧、充滿熱情和細膩的音樂表現，為首都觀眾奉獻了兩場精彩的音樂會。在場觀眾為年輕音樂家們的優異表現發出由衷的贊嘆，為中國的優秀青年弦樂人才感到自豪和鼓舞，為中國的弦樂事業后繼有人感到欣慰。

“全國優秀青年弦樂藝術人才展演”旨在扶植培養青年骨干弦樂人才，為中國弦樂藝術事業全局的發展選拔和培養優秀人才。正如中國文聯黨組成員、書記處書記、副主席俞峰所言，文化強國的關鍵在“強”，強的重要支撐在人才。我們要培養選拔一大批德才兼備的文藝家，特別是把青年文藝人才隊伍建設擺在更加突出的重要位置，切實發揮好全國文藝評獎選拔人才的導向引領作用。本次展演為優秀青年人才脫穎而出搭建高規格、專業化、機制性的展示平臺，營造文藝界“大練兵、大比武”的氛圍，引導青年文藝工作者守正道、出精品，支持青年藝術人才挑大梁、當主角，形成文藝界識才、愛才、敬才、用才的人才成長環境和人才輩出的生動局面。通過層層選拔、跟蹤培養、集中展示、重點推介，以及近半年來中國音協各團體會員、十一大音樂學院、中國音協所屬專業學會和個人報送以及專家推薦等，再經過兩輪評審，最終從97名參選人員中選出13名青年弦樂人才參加展演。

一

最年輕的“00后”小提琴家林瑞灃以一首炫技性樂曲——帕格尼尼的《女妖之舞》拉開展演音樂會的帷幕。作品是由芭蕾舞劇《貝涅溫圖的婚禮》音樂中“核桃樹下的女妖”主題寫成的具有高難度演奏技巧的著名小提琴獨奏曲。林瑞灃是上海音樂學院在讀研究生，多次參加重要音樂節，獲得過多項國內外小提琴比賽大獎，已經有了較為豐富的舞臺經驗。他演奏的抒情性段落優美動聽，與技術性段落形成對比，左右手技術全面，左手撥弦、大段的雙音與泛音一氣呵成，干凈利落，與樂隊配合默契，保持了作品的完整性，顯示出較為全面的音樂素質。

中央音樂學院青年教師謝昊明博士演奏的薩拉薩蒂《卡門幻想曲》是一首集西班牙民歌、舞曲、民間器樂于一體的炫技性小提琴作品。作曲家運用傳統小調式與西班牙民族調式相交替的形式，采用民間舞曲的獨特節奏型與旋律交替穿插配合，利用小提琴的不同演奏技法模仿西班牙各種民族樂器的音響效果。謝昊明的音色優美，音色變化豐富，通過連續換弓、交替撥弦、泛音、裝飾音換指等超高難度的技巧表現了卡門的熱情坦率、歡快灑脫、豪放不羈。

中央音樂學院青年教師黨華莉博士是多項國際音樂比賽和中國音樂金鐘獎第一名獲得者。她演奏的是拉威爾的《茨岡音樂會狂想曲》，作品音調簡潔明快，充滿濃郁的匈牙利民間風情，是作曲家音樂風格成熟后的巔峰性作品，演奏難度極高。黨華莉的演奏從小提琴G弦的獨奏開始，一段抒情性曲調后轉到豪放的G弦高把位段落，華彩段的附點、滑音和快速的雙音進行及晶瑩的泛音音響處理都非常出色且具有自己的特點。隨后的雙音、顫音及與樂隊和豎琴的呼應，尤其是通過模仿口哨聲采用的泛音技巧，“無窮動”般流動的旋律與樂隊的音響混成一片，直至高潮。黨華莉的演奏技術全面，收放自如、輕松瀟灑，毫無技術負擔。她的音樂表現力強，將吉普賽音樂風格和奔放的歌舞場景表現得淋漓盡致，慢板和快板節奏的對比，既輕巧活潑又絢麗多彩，給人留下很深的印象。

上海交響樂團年輕的樂隊首席柳鳴也是多項國內外音樂大賽獲獎者，是一位技術全面的小提琴演奏家。她演奏的《b小調第三小提琴協奏曲》是圣-桑為著名的小提琴演奏家薩拉薩蒂而作。作曲家根據演奏家所擅長的技術特點寫作了大量快速樂段、泛音段，以及三六八度雙音、連頓弓和華彩樂句，賦予了獨奏小提琴極大的表現空間。柳鳴演奏的第一樂章，具有強烈的感染力，無論是華麗的炫技，還是抒情的旋律，都細膩地展現了作品所獨具的豐富內容和風格，將浪漫主義熱情的幻想與古典主義嚴謹的理性完美結合在一起。作為樂隊首席的她，能夠很好地把握獨奏與樂隊的平衡，與樂隊配合默契，高規格地完成了這首作品。

中央音樂學院博士研究生、副教授高參演奏的哈恰圖良《d小調小提琴協奏曲》（第一樂章）寫作于1940年夏季。作品極具個性，華麗輝煌，富有節日氣氛，節奏占有重要地位。高參的演奏能夠根據音樂的要求處理好左右手關系，以達到準確表現作曲家意圖的目的。他的音樂張弛有度，灑脫而富有激情，無論對音色和細節的掌控，還是對樂句力度與色彩均勻的把握都給人以一氣呵成的酣暢之感。

黎雨荷博士是中國音樂學院的副教授，是此次展演中唯一一位演奏中國作品的演奏家。何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》在她手上有著獨特的音樂處理。她的演奏溫柔動人，感情細膩，在演奏上努力通過模仿中國戲曲唱腔和民族樂器的演奏技法來表現優美意境和歡快活潑的情緒。尤其在滑音的處理上與其他演奏家有所不同，令作品風格和情緒的表達及氣氛的塑造和情感的抒發獨具特色。

中央音樂學院的副教授陳曦是柴科夫斯基國際音樂比賽獲獎者，他演奏的柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》是一部難度很大的作品，特別是第三樂章對演奏者的技術要求極高。陳曦在此曲中展示出自己出色的技術把控力和成熟穩健的音樂處理。他演奏的第二、三樂章很好地表現出樂曲的特色和風格，將作品深刻的抒情性、活潑的舞蹈性，以及悠長委婉、充滿濃郁感情色彩的主題旋律充分地表現出來，博得現場聽眾最熱烈的掌聲。

二

我國的中提琴教學和演奏水平近年來有了很大提高，許多中提琴演奏家開始在國際重要比賽中獲獎，并在國內外重要樂團擔任首席，尤其是年輕的梅第揚還成為第一位擔任柏林愛樂樂團首席的中國人。參加此次展演音樂會的兩位年輕中提琴演奏家也是國內這一領域的佼佼者，他們選擇的曲目極具難度和挑戰性。

浙江音樂學院青年教師劉璨元博士演奏了帕格尼尼的《大奏鳴曲》。這是帕格尼尼為中提琴和樂隊而作的作品，開創了中提琴極高炫技性作品的先河，尤其是中間大段的雙音，是對演奏家的考驗和挑戰。劉璨元在演奏中將作品具有濃郁民族風格的抒情旋律通過巧妙的變奏和發展呈現出各具特色的鮮明個性，表現了其出色的演奏技藝。

另一位中提琴演奏家沈子鈺是上海音樂學院博士研究生，她演奏了瑞士出生的猶太裔美國作曲家布洛赫的《中提琴與樂隊組曲》（第四樂章）。該樂章的規模相當龐大，極具新意，作曲家將中提琴的主題旋律描述為“帶有猶太風格”，稱這是“他寫過的最愉快的段落”。沈子鈺對布洛赫獨特而真誠的音樂語言和作品中明顯的東方色彩把握準確，出色地將作品的音樂風格和特點詮釋出來。

三

參加展演的三位大提琴演奏家都是來自音樂學院的年輕教師。上海音樂學院的青年教師王丹迪演奏了海頓《C大調大提琴協奏曲》（第二、三樂章）。她的演奏很好地表現了海頓音樂特有的輕快、幽默、優雅的風格特點，展示出了大提琴的多面性，顯示出她對樂曲的把握能力、風格的準確性和嫻熟的演奏技巧。

相比之下，青年大提琴家呂冰夏演奏的埃爾加《大提琴協奏曲》則更加深沉，充滿內在激情。這部克制、內斂、高度個人化的協奏曲是埃爾加構思許久的最后一部重要作品，是許多大提琴家的保留曲目。畢業于中央音樂學院、目前在浙江音樂學院任教的呂冰夏將第四樂章威武雄壯、充滿戲劇性的第一主題在快速輝煌的琶音推動下完美呈現。她的演奏充滿朝氣，情感豐富細膩，層次清晰，感人至深。

中央音樂學院教授魯鑫博士演奏了人們熟悉的德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》。這部協奏曲要求演奏家在高速和復雜的樂句中展示出卓越的技巧。魯鑫在演奏中能夠深入理解作曲家的意圖，通過豐富的技巧與表現力傳達作品中濃郁的情感色彩，展示出細膩的音色變化和情感上的起伏，并將這些情感真實地傳遞給聽眾。他與樂團緊密合作，保持良好的協作和平衡，為這部作品帶來新的魅力和活力，顯示出演奏家嫻熟的技巧和深厚的情感表達能力。

青年低音提琴演奏家錢博文為音樂會選擇了被稱為“低音提琴上的帕格尼尼”的喬尼·波泰西尼根據貝里尼歌劇而創作的《夢游女幻想曲》。作品巧妙地展現出低音提琴的炫技技法與深情歌唱。由于低音提琴與樂隊合作的演出少，很少有樂迷能夠現場聆聽到低音提琴作為獨奏樂器在音樂會中的呈現。可以看到，錢博文作為上海交響樂團樂團的年輕首席和演奏家，其演奏具有較強的能力和水平，試圖通過高難度的樂曲展示自己高超的演奏技巧。

擔任此次優秀青年弦樂人才展演協奏的是中央歌劇院交響樂團，指揮是“藝苑擷英——優秀青年指揮人才展演”入選者袁丁和景煥。第一天出場的袁丁和第二天亮相的景煥共執棒了13部古典、浪漫及現代作曲家的協奏曲，曲目量和難度之大，具有較大的挑戰性和冒險性。總體而言，兩位年輕指揮家與樂隊和與獨奏家之間的配合、聲音的平衡和作品的完成度等方面都有較為出色的表現。

四

中國弦樂藝術已有百年歷程，中國的弦樂教育也在歷史長河中不斷發展。以小提琴為例，1929年12月22日，時年17歲的馬思聰從法國回到上海，以首位中國獨奏家身份與上海工部局樂隊合作演出了莫扎特的《降E大調小提琴協奏曲》，他也是首位舉辦小提琴獨奏音樂會的中國小提琴演奏家。20世紀30年代馬思聰創作了《思鄉曲》《西藏音詩》等一批在中國產生廣泛影響的小提琴作品，使得小提琴這件外來樂器開始受到中國大眾的喜愛。新中國成立后，馬思聰出任中央音樂學院首任院長、小提琴教授，培養了林耀基等優秀小提琴人才。林耀基作為當代小提琴教育界的杰出代表人物，受到國內同行和國際音樂界的高度評價，被西方譽為“偉大的小提琴教育家”。林耀基曾經多次在他的自述及采訪中提及：“馬思聰影響了我的一生。”林耀基繼承了他的“因材施教”等教育理念，在教學實踐中不斷摸索，最終創立了“林氏教學法”，為中國小提琴教育與教學的發展作出了不可磨滅的貢獻。筆者注意到，參加此次展演的7位小提琴家中有6位曾是林耀基教授的學生或學生的學生。從這樣的學緣關系來看，又何嘗不是中國弦樂人才培養的一種偉大傳承！

新中國專業音樂教育的快速發展使我國高水平弦樂人才自主培養的能力顯著提高。1980年，林耀基先生帶領17歲的胡坤獲得西貝柳斯國際小提琴比賽獲獎，使中國小提琴在重要國際比賽中實現零的突破，也是中國自主培養弦樂人才的重要成果和標志。隨后中國眾多弦樂演奏家在國際比賽中嶄露頭角，并得到國內外音樂界的認可。近年，更有青年中提琴家梅迪楊，獲得德國ARD比賽第一名，成為柏林愛樂樂團擔任首席的首位中國人。

從本次“藝苑擷英”優秀青年弦樂人才展演來看，這些參演人員絕大多數不是職業演奏家，而是國內頂尖音樂院校的教師，但同時也登臺獨奏，演奏室內樂、與交響樂隊演奏協奏曲，在交響樂團擔任首席。寶貴的舞臺實踐經驗同時反哺教學，這也是我國青年藝術家的一個重要特色。正在冉冉升起的青年一代弦樂藝術人才，通過這種多重身份，已經基本完成了一次“接力”，將中國弦樂教學、演奏的傳統繼續傳給下一代。

令人可喜的是，此次參加展演的青年演奏家中有多位具有博士學位，如中央音樂學院的黨華莉、謝昊明、魯鑫，中國音樂學院的黎雨荷，浙江音樂學院的劉璨元等，也有在讀博士研究生高參、沈子鈺。隨著中國音樂事業的發展，亟需高學歷、高水平的音樂人才，過去我國沒有自主培養表演專業高層次人才的學位體系，只有靠國外來培養。近來，在國務院學位辦的領導下，有關部門積極推動高層次藝術專業學位的設立，這正適應了時代的趨向和需求。現在這個機制的建立，使許多優秀演奏家可以在國內進一步深造和攻讀更高的學位。高學歷的表演專業人才，在技術的完善和音樂的表現中顯示出他們的優勢和潛力，也充分證明了在中國建立藝術專業學位的必要性和重要性。

這次展演獲得的成績與我國新時代一體化人才培養模式有著密切的關系。多年來，中國專業音樂教育注重吸收世界優秀文化成果，融合不同學派的特點和各國的音樂教育體系，建立具有中國特色的弦樂教學體系。此次展演中的13位青年弦樂演奏家都在中國接受基礎的音樂教育，為日后的發展打下堅實的專業基礎。

當然，我們也看到此次展演暴露出一些青年音樂家缺乏高水平舞臺實踐經驗的問題，造成演奏時較為拘謹，技術和音樂上發揮不夠穩定，獨奏與樂隊間的配合和平衡把控不足。而這也是這個展演項目的重要意義所在——為優秀的青年弦樂人才提供高規格、專業化的舞臺，搭建交流和切磋平臺。

本次“藝苑擷英——全國優秀青年管弦樂人才展演”音樂會匯集了目前中國最優秀的青年弦樂藝術人才，來自全國各大音樂學院、專業院團的13位優秀青年弦樂演奏家為觀眾呈現了兩場極高水平的視聽盛宴，展示了我國年輕一代弦樂演奏家的風貌。這是繼“藝苑擷英——全國優秀青年指揮人才展演”之后，在弦樂領域的一次“大比武”，也是國內頂級青年音樂人才之間的強強聯手與合作。音樂會演出曲目的豐富性、風格的多樣化、音樂和技術的完美表現、審美趣味與格調的高雅、對作品的理解能力和舞臺展現能力、年輕人的銳氣與自信等，是中國專業音樂教育豐碩成果的集中展示，為我國弦樂人才培養事業交出了一份令人矚目的滿意答卷。