運通古今河曜蒼穹

姚帥

由江蘇省演藝集團出品的合唱交響曲《大運河》（唐建平作曲，馮亦同、唐建平和王凌云共同作詞），作為文化與旅游部2020—2021 年度“時代交響———中國交響音樂作品創作扶持計劃”的入選作品，于2023 年4 月24 日首次亮相國家大劇院第八屆“中國交響樂之春”舞臺，由指揮家陳琳執棒江蘇交響樂團、江蘇歌劇舞劇院合唱團，并聯袂多位歌唱家傾情演繹。

大運河是世界上最長的人工河道，縱貫南北溝通五大水系，不僅是潤澤千里的“黃金水脈”，更是橫亙古今、奔流不息的“千年文脈”， 利用好這一“活”在當下的文化遺產具有重要意義與深遠影響。在新時代背景下，以世界文化遺產“大運河”為題材，運用“合唱交響”這一音樂體裁深刻地展現了運河精神內涵。作曲家以其匠心獨運的藝術形象構思與精妙表達對大運河獨特的地域風貌生動描摹，將其豐厚的人文情懷與歷史底蘊娓娓道來。

一、以宏大敘事尋覓精神根基

音樂作品的藝術價值能夠實現，離不開創作者的主體認知，其思想是建構作品意蘊的本源。那么構筑這部題材創作的思想基礎是什么呢？ 對此，作曲家給出了自己的解讀：“寫大運河，不能僅僅將大運河視為物質的水，而是要通過大運河描寫中華民族的精神、描寫人的氣魄，最終的主題都集中在‘天下之水，千里流波這八個字上。”①作曲家以生生不息的人文精神作為統領整部作品的音樂蘊意與審美追求，體現了以“人”為核心的創作理念。作品創作過程中，為了深入了解運河文化，作曲家唐建平不僅查閱了大量相關史料，還深入運河沿岸城市進行實地采風， 在感悟獨具兩岸特色的歷史人文、自然風貌的同時，挖掘運河沿線地區具有標識性的音樂元素，將“自然之水”中那飽含深意的語境與生命潛質，以交響化的縱深發展與豐富多彩的音響結構形象表現出來， 從不同維度立體地講述大運河故事。作曲家精心設計選用“九”這一數字中最大的個數來創構九個樂章的結構敘事，以此來展現大運河氣勢之磅礴、氣象之壯闊、氣韻之深厚。

作品整體構架及各樂章題意以運河歷史、自然風物以及人文精神為建構依據，“一撇到隋唐，一捺通京杭”②。一撇一捺就構成了一個大寫的“人”字，正是這看似簡單的“人”字，塑造出了大運河的文化品性，也成為該作品的情感關聯。九個樂章是以運河“人”字形態為結構引領，一撇一捺間形成上、下兩闋框架的全景式展現。前五個樂章為上闋，從《天下之水》《千里流波》中感懷千年運河歷史流淌的波瀾記憶，再從《云溪帆影》《水弄星天》到《水韻鄉情》， 這是對云水相接時氤氳朦朧與旖旎纖柔之美的寫意；后四個樂章為下闋，從《風雨河殤》到《逝水如歌》是蕩氣回腸的英雄氣概以及百姓家園盡失無盡悲痛的情景刻畫，從《水向高處》奏響河運船帆舳艫千里、驚天動地之壯觀動象，再到最后樂章《大運之河》，一曲對運河深邃內涵的精神禮贊，象征中華民族堅強不屈、生生不息的精神和冀望。

九大篇章獨立成篇卻又融為一體，人們在交響樂與合唱的震撼聲中回眸歷史，感受運河沿線城市的獨特地理風貌。人們在世界文化遺產大運河的作用下，一同以音樂敘事尋覓其精神之根基，從而揚勵大運河“日月經天，江河行地”③之生命蘊涵。這一精神是作品核心的人文主線，更是題材主旨與音響結構有機融合的存在內核。

二、景象塑造與藝術語言的邏輯化表現

音樂的描寫通過樂音組織對客觀世界的萬般音響進行加工、提煉，從而間接表現出這個世界的種種動態，為聽眾提供一種關于這個世界的特殊的音樂性畫面。作曲家通過體驗與感受，以高度的藝術技巧將生活中獲得的諸種聽覺與視覺感受轉化為樂音體系，以此使音樂形象形成“情”“景”“理”三者的高度融合與統一。

正如作品《大運河》，作曲家將運河景象的塑造與精神文化的內在意蘊很巧妙地滲透于作品內容與形式上，靈動于作品的音響空間中，以嫻熟的技術手段在音高、音色、和聲語言等方面進行邏輯化表現， 著意于造“景” 的同時， 也在音樂中傳“情”，以此達到情與景的和諧交融，并形成音樂情感表達的內在關聯，充實并完善大寫的“人”。通過民族性素材的創新發展、多元化音響筑構及合唱與樂隊的交融拓展來進行文化意象的細致刻畫與表現， 呈現出從運河景象的塑造到精神生命更豐富、更深層的贊頌。

（一）民族風格語境的音樂建構

音高素材是整部作品創設的基石，通過建構與設計，不僅能夠塑造特定內容、體現作品語言風格，更影響音樂的文化內涵與審美意趣。大運河地跨十緯”，縱貫南北，流域寬廣，多元、豐富的音樂文化是運河特殊的記憶符號，是運河人文精神風貌的真切顯現。作曲家將這具有濃郁地域特色的音樂語匯作為主題建構的基礎核心，升華為具有特殊表現意義的核心音調，不僅為“景象”的構建獲得多視角的呈現空間， 以形成具有標志化的“聲音符號地圖”，更為傳統人文精神賦予當代藝術表達之意韻。江蘇民歌《拔根蘆柴花》《茉莉花》是整部作品的核心素材， 不僅是構成首尾樂章的主題音樂，還是第二、第三和第五樂章的核心音調。由于江蘇段是運河中最早開鑿的區段，當地民間音樂可以更好地建構符合作品審美關聯的音響表現，能夠與當代聽眾產生心靈上的“同頻共振”。除此以外，運河沿線的其他音樂元素也成為民族風韻表達的重要構成，如民歌《咯東代》在第二樂章的引用，以其襯詞喚醒蘊藏于運河的文化基因及存儲于百姓生活中不經意的“感動”；又如，蘇州評彈在第四樂章的運用，通過豐富的創作手法，將評彈中節奏性和韻味性的音腔唱調巧妙融入，以極具特色的吳儂軟語與交響樂相映成趣，帶給人親近之感的同時，也真實反映出當地地域文化屬性；同時，在第八樂章中借鑒運河號子民歌素材，將典型的“一領眾和”呼喊方式、變化的音韻節奏融入其中，以此起彼伏的百變聲腔再現運河水韻的獨特景觀。

這些具有民族性的音樂元素為作品風韻的展現提供了動力和保障，更為表“意”賦予當代語境下的民族文化內涵。在此，作曲家對其提煉、加工，以特色化技術手段衍展音樂素材，以動機式的發展方式重構于旋律、和聲及交響性音樂織體中，營造多元化表現形態，使作品獲得更加豐富的音響色彩。

作品開篇引子部分的合唱音調取自《拔根蘆柴花》開始幾個音（見譜例1），通過拉寬節奏將原本恬美的民歌小調發展為氣勢宏大的頌歌，讓原本的民族音調獲得動力性發展。又如，當音樂主題出現在合唱“大運河，希望的河”（見譜例2）時，其音調就來自《茉莉花》前3 個音，作曲家將原曲的上行小三度變化為下行大六度，以大幅度音高變化展現其波瀾壯美之情境， 更見出其對民族音樂的用心探索。這種創新性表達還體現在以調性對置來對民歌素材作進一步拓展。如第三樂章中女高音領唱旋律E 徵《拔根蘆柴花》與女中音旋律D 徵《茉莉花》的對唱，兩首不同性格的短小動機巧妙地在不同調性中進行對接，通過調性色彩對比，并通過緊縮與放寬的節奏設計使兩聲部在各自空間發展、衍生，使古老的民歌煥發新的活力。這些特色化素材處理不僅鮮明地顯現民歌核心音調形態，又凸顯了民歌的神采風韻，達到“形神兼備”之意義，這也正是作曲家將其創作手法稱之為“泛民歌”的獨創性表達。從豐富多樣的音樂表現中，實現風格的統一性與內在動力的持續性發展。

（二）特性化手段的音響表現

“音樂的感染力是通過多層次的藝術化音響手段來實現的。”⑤作曲家不僅需要細致考慮各聲部間的內在音響結構平衡，更要把握整體音色的有機融合，以此將不同樂器的音色表現與作品內容構筑起合理化音響關聯，達到形式與內容的高度和諧與統一。

唐建平以“對比統一”的邏輯理念創構內在音響結構。“虛實結合”的音響表現手段以及層疊交錯的線條聲部與細膩的配器手法相通相融，刻畫氣韻生動的運河景象，為音樂內容拓展出更廣闊的表現空間。

第一樂章以“素描”式結構方式來摹繪運河宏闊波瀾之整體意象，開篇以低音提琴與大提琴的震音加之低音單簧管的持續音開始由遠及近式的層層推進，以長線條的表現形態慢慢鋪陳開來，樂器聲部逐層漸長，引至合唱主題旋律“大運河，希望的河……”的同時，不同樂器組之間通過長短聲部線條的交替對位以及不同織體音型的交織形態變化展現運河之水穿越古今的浩然氣勢， 盡顯滄桑之美。而第二樂章在對運河歷史敘述時更顯音樂設計手法之巧思，以“說唱”形式追述運河歷史，在從南到北的“說唱”中以標識性的音樂來配合題材內容，以妙趣音響展現在運河孕育下那迥然不同的人文性格。當說唱到“浙江的潮涌起磅礴，杭州拱宸橋悠悠”時，弦樂組聲部奏出《紫竹調》的旋律，讓聽眾形象而真切地感受到詩意化江南水鄉風情。如果說第一、第二樂章是運河實景的寫法，那第三、第四、第五樂章則是在營造空靈與深情的詩意之境。作曲家以同音色的弦樂組為主調、以木管組為音響渲染生成充滿意蘊之美的運河水境；在清透飛逸的五聲化和聲設計與清雅婉轉的豎琴音色的交融中襯托出女高音民歌領唱的淳美幽遠；在聲樂與樂隊的對置與呼應發展中，通過音色的細微變化營造個性化的氛圍之美，表現其細膩靈動之藝境，讓聽眾獲得愉悅享受。

同時，作曲家還以特殊的樂器音色為作品之妙趣點綴，為音響構筑深厚的文化屬性。當第二樂章男高音聲部唱到“大運河向北流，它穿越了層層的山巒，見過了泰山……”時，作曲家引入山東評書梨花板， 以象征性的地域民間器樂來深化音樂內涵。作品通過出其不意的編制外音色介入，不僅見出美感上的追求， 也對刻畫運河性格起到重要作用，以特性化手段從“景象”塑造到“象”外之“意”的抒發，從而實現音樂從具體形象描繪到題旨意境的升華。

（三）交響化結構設計拓寬合唱、領唱與樂隊的融會空間

在整部作品中， 合唱占據非常重要的統攝地位，不僅具有渲染情境、深化主題等作用，還體現結構化的意義特征，與樂隊互為支撐、交相輝映，獲得聲樂與器樂之間契合的極致效果。作品稱之為“合唱交響曲”并非傳統意義上的交響大合唱，而是將其視為一部大型交響樂，融入合唱、獨唱與領唱等不同形式的作品（唐建平語）。在此，我們不妨把合唱理解為廣義交響樂的有機組成部分，更是一種主題性意義的呈現。

作曲家運用豐富的合唱技藝巧妙處理聲樂與樂隊、合唱與獨唱間的內在邏輯，使縱向的聲部節奏與橫向的音高旋律很好地結合， 對聲部的疏密、色彩的濃淡處理得張弛有度。如第一樂章中，樂隊- 領唱- 合唱- 樂隊的交錯結構呼應，共同對歌詞內容進行表達，恰如其分地呈現歌詞所建構的歷史語境與敘事情景，交響樂隊為合唱推波助瀾。又如第三樂章中的第87 小節木管與弦樂組旋律以模仿式復調呈現，其復調式思維與合唱形成呼應，器樂化的呈現方式與聲樂形成對比，合唱與樂隊互為依托，使合唱交響體裁特性得以淋漓盡致地表現。又如，第一樂章結尾部分通過融匯之前的核心音調方式來作結尾式總結，將其頻繁穿插與轉換以實現音樂素材的統一發展，合唱則以輕聲齊唱核心音調來表現悠遠、恬靜之感。

合唱與領唱之間也體現其多聲復調思維。合唱通過豐富的多聲層次和細膩的力度，以模仿對位手法形成此起彼伏的效果。如第一樂章中59 小節男高、男低與女高、女中聲部之間相差一小節的卡農模仿以及第九樂章中在合唱“美哉大運河”處以相差兩個四分音符時值，分別從男低音、女中音再到男高音聲部依次呈現，聲部錯落有致，極富表現力。又如，第五樂章從第32 小節開始，男、女高音聲部的合唱與女高音領唱在不同位置的重疊與連接，運用多種不同的對位形式， 聲部游刃有余地伸縮擴張，將音樂推向高點。

結語

合唱交響曲《大運河》是一部時代主題鮮明、立意深刻的音樂作品。作品所呈現出來的恢弘交響性與細膩深情的歌唱性，充分體現了作曲家對大型作品及其結構布局的駕馭能力，以及在創作上多年來堅持不懈的藝術追求與審美旨趣。正如作曲家在談及自己的創作理念時所說：“不追求極端的理性主義的形式與邏輯，而注重于音樂表現的精神內涵和人的生命意識，將內心的真情實感為創作的最根本原則，在音樂中表現‘人的力量和生命意識是構成我音樂創作思想最核心的基礎。”⑥合唱交響曲《大運河》正是這樣一部追尋思想和藝術境界高度的成功之作。