淺析文人畫的藝術特征及其對現代山水畫創作的影響

趙迪

文人畫是中國古代文人士大夫的繪畫，與宮廷院體畫相對。唐代著名詩人王維最早提出了“引詩入畫”，是文人畫的始祖。文人畫最初是文人仕宦在生活中用來調節情緒、陶冶情操、遠離世俗的雅趣，講究筆墨趣味，強調神似，反對物象拘泥于形似的表達，在構圖上也呈現不拘形似、但求神似的特點，構圖講究留白，多取邊角之景，并且重視書法、文學在畫中的效果，追求平淡素雅、天真清新的意境。

一、文人畫的起源與發展

文人畫起源于漢代，北宋有所發展，成熟于元末明初，清朝至于極盛時期。

（一）宋代時期

文人畫的發展由唐代王維的推行奠定了基礎。到了宋代，文人畫出現了比較系統的理論敘述，并且出現了文人畫和院體畫兩種對立的藝術風格。文人士大夫通過文人畫來表達自己對生活的感慨，抒發胸臆。宋代文人畫蘊含著十分濃厚的超凡脫俗思想，文人畫家追求平淡幽微的生活境界，多取山水、花草等題材，將自己對生活的感受充分展現出來，表達心中所想。

（二）元代時期

元代是文人畫發展最快速的時期。元代時期，很多文人選擇隱居山林，避開世俗，通過繪畫來抒發心志。文人畫家通過對生活的理解，在畫面上表現自己的內心世界，通過筆與墨的巧妙運用，賦予了文人畫與眾不同的特征和內涵。元代趙孟頫主張“書法用筆”，表現出來的線條清晰干練，別有一番韻味，將書法與繪畫在藝術方面更加緊密地結合起來，對后世的繪畫影響深遠。

（三）明清時期

自明代中期至清末，文人畫臻于極盛并發生異變。此時經濟迅速發展，出現了職業的文人畫畫家，他們靠賣畫來謀生。隨著當時人們審美情趣的提高，以及朝代更迭，文人的生活方式發生了巨大變化，形成了賣畫娛人與作畫自娛兩種創作觀點，這些均成為文人畫家革新傳統并超越傳統的根源與動力。

二、文人畫的筆墨特征

要想探索文人畫別具一格的一面，就要準確地把握文人畫的內涵和特性，這樣可以讓我們對其有一個更為清晰的認識。文人畫表達了畫家對藝術形象的直觀感受，不同時期的繪畫作品也反映了當時社會形態、人文風俗以及審美特征等。在繪畫過程中，畫家使用的筆墨技巧不同，所呈現的藝術效果也有著巨大的差異。

（一）注重借景抒情

文人畫與院體畫是兩種截然不同的藝術風格。院體畫指北宋初年至徽宗時期的宮廷繪畫，是由宮廷畫家根據畫院的審美特征創作出來的精美華貴的藝術作品。這些作品大多細致精美，線條富有韻律感，色彩豐富，講究精工細致和對自然物象的仔細觀察。在繪畫風格方面，文人畫家大都崇尚簡淡、淡雅之風，注重題材的選擇和意境的營造。

（二）注重書法用筆

文人畫注重強調筆法的運用，在文人畫家看來，繪畫不僅在于描繪自然萬物的形象，更在于描繪其線條、色彩以及筆墨的韻味。文人畫在線條的表達上注重書法用筆，線條形式美與韻律美相結合，承載了畫家的思想情感。

（三）注重墨色運用

文人畫的筆墨特征除了注重線條的意趣，還有對墨色的運用。山水畫從隋唐以來就有了青綠山水和水墨山水兩種藝術風格。王維被譽為“南宗山水畫之祖”，自從王維開創水墨山水畫派之后，后代許多文人畫家繼往開來，將水墨山水畫和書法上升到了新高度。水墨山水畫最為注重的就是墨色的運用，黃公望的淡墨渲染，倪瓚的枯筆渴墨，都為水墨山水畫帶來了新的審美形態。水墨山水運用最簡單的物質材料，卻能創作出無與倫比的絕妙藝術作品，將墨的運用發揮到極致，墨與水的結合、筆和墨的配合，在畫紙上不僅表現出畫家對自然界的理解，更是畫家抒發心志的媒介，將物質世界與精神世界相結合，摒棄世俗觀念，達到一種超脫自然的審美境界。

元代的文人山水畫在筆墨運用上發揮到了極致，其中最有代表性的就是“元四家”，他們分別是黃公望、倪瓚、王蒙和吳鎮。其中王蒙的筆墨對后來山水畫的發展起著至關重要的作用，明清以來許多畫家都從王蒙的筆墨里汲取營養。王蒙的筆墨具有很濃的渾厚感，從《青卞隱居圖》中可以看出他的功底深厚，筆墨精妙，用筆繁復細密，畫面神氣淋漓、瀟灑縱橫，被董其昌稱為“天下第一”。明代有很多學習王蒙的畫家，其中就有“吳門四家”中的沈周、文徵明。沈周的《廬山高圖》就是學習王蒙筆意而來的，他在畫面中屈曲細密的皴法就頗有王蒙的筆墨意味，在表達高聳入云的山體時，王蒙的強勁筆墨技法加上他獨特的牛毛皴和解索皴的皴法能更好地將山石俊秀的特征呈現出來。到了清代，王蒙的筆墨畫風仍然影響著畫壇，“清初四僧”中髡殘就對王蒙的畫作進行了多次臨摹與分析。在臨摹王蒙的作品時，髡殘并不是一味地模仿，為其所限制，而是變換畫法，豐富和完善自己的筆墨語言和構圖方式。他與王蒙在筆墨上有相同處，但又有所不同。王蒙大多使用松秀而美觀的牛毛皴，篆書用筆，蒼茫秀麗，髡殘筆法粗狂，篆隸、草書兼用于筆下，墨色蒼白渾濁。

文人畫的筆墨運用經過歷代畫家的發展，已經深深影響著中國畫創作中筆法墨法的表現，不同的筆墨意境能夠表達出畫家內心對藝術的理解。

三、文人畫的空間構成

空間構成也叫構圖，在中國畫里被稱為章法。南齊畫家謝赫在他的“六法”中將中國畫的構圖歸納為“經營位置”。一幅畫的組成方式、經營位置是給人的第一直觀感受，畫面的空間構成關系是一幅畫成功與否的關鍵。山水畫的構圖不僅是物象的簡單排列，以及對所看到景色的復制模刻，還是畫家經過長年累月的藝術實踐和經驗積累，對所要描繪物象的精心安排，經過了一個從“眼中之竹”到“手中之竹”再到“胸中之竹”的細心琢磨的過程。

在一幅作品的創作過程中，首要的就是進行構圖的準備，它包括前期的素材收集整理；然后進行歸納總結，也就是構圖形式，將畫面表現形式確定下來。謝赫的《古畫品錄》就將畫面構圖置于十分重要的地位。所以在藝術作品創作前，對畫面物象的經營位置要精雕細琢，要通過把握它們的主次關系、明暗對比、虛實色彩等，才能更好地展現藝術形象。傳統文人山水畫在構圖上都偏向于大面積的留白或者是取邊角之景，也有“三角構圖”“C 型構圖”“S 型構圖”等構圖方式；在空間安排上，一般都是遵循傳統山水畫的“三遠透視法”，即“高遠、深遠、平遠”，構成了中國畫獨特的文人趣味。

文人畫興起時，文人士大夫在繪畫題材的選擇上多偏向于一些墨竹、墨梅、怪石等，以此來抒發心中意趣。宋朝時期，隨著文人畫逐漸發展，出現了許多畫家以及繪畫理論家，他們豐富了文人畫的發展理論和創作實踐，在空間構成方面也有了開創性的發展。北宋時期的范寬、李成的畫風可以說是當時山水畫創作的標桿，大多數畫家都以他們為學習對象。從范寬的代表作《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》中都可以看出，他們在創作構圖中偏向于全景式構圖，以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢。南宋時期，平遠式構圖得到了充分的發展，小景作品層出不窮，畫面構圖多講究以留白為主。其中，馬遠、夏圭的“馬一角”“夏半邊”山水畫構圖形式開創了文人山水畫空間構成新方向，畫面空間構成從煩瑣過渡到了大片留白。從范寬《溪山行旅圖》中的高山巍峨聳立，到馬遠《寒江獨釣圖》中留白純凈至極的畫面，可以看出文人畫的構圖形式逐漸趨于空靈簡潔，更凸顯了文人意趣，追求超凡脫俗的境界。

古往今來，中國大多文人士大夫在繪畫作品中都追求超凡脫俗的意境，推崇自然、清新、富有詩意的畫風，無謂功名利祿，從而使作品能夠立于不俗之地。元朝時期的畫家同樣展現出了超出凡俗生活的心境，例如“元四家”的藝術作品就被后人極為推崇，他們的作品空間構成韻味更能體現文人畫家“大道至簡”的精神境界和生活態度。在中國傳統山水畫創作中，構圖中內容與形式的相互關系影響著畫面的整體效果，注重畫面的層次變化、內容的和諧以及形式的平衡。在元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》和黃公望的《富春山居圖》中，平遠式的空間構圖營造出了遼闊的空間感，將秀美風光展現得恰到好處，頗具恬淡清空的意味。文人山水畫中的留白在整幅畫面中占有十分重要的作用，使畫面呈現出寧靜深遠的意味。“簡逸”的構圖形式在文人畫家倪瓚的藝術作品中展現得淋漓盡致。倪瓚的山水作品大多是立式構圖，上面留白或者是三段式構圖，高遠的空間形式給倪瓚的作品更添一份淡然。從他的《六君子圖》中可以看出三段式構圖的形式，簡潔明了，近景是幾棵樹生長在頑石之間，遠景是平緩悠遠的山，中間以大量留白為輔，似水、似云、似霧，虛實結合盡顯仙氣，好似云中境。倪瓚的三段式構圖打破了傳統構圖上的單調，畫面整體增添了一種蕭疏淡雅之感。

四、文人畫對現代山水畫創作的影響

隨著時代的發展，中國畫迎來了與現代審美的融合，一些山水畫大師的繪畫作品在構圖形式上也有了突破，在傳統文人山水畫的基礎上，加上自己的獨特理解以及不斷的藝術實踐，為山水畫的創作帶來了全新的形式。現代山水畫的創作在構圖上不僅是描繪自然物象，更是畫家內心情感的表達。

（一）構圖

文人畫在構圖方面對現代山水畫有著重要影響。石濤的山水畫多作大幅式山水、全景式構圖，“搜盡奇峰打草稿”是石濤的美學觀點。他主張畫家創作山水畫應多直面客觀的山川景物，通過主觀的感受、理解、熔鑄，把自然山川變為胸中丘壑。這種創作風格和創作理念一直影響著后代畫家的山水畫創作。現代山水畫的創作中，構圖是重中之重，已從傳統時代的描繪真山水，逐漸發展出現代的構成式山水。由于中西方藝術的交融，現代山水畫的創作多以壯觀宏大為主，畫面景物的布局安排可以表達出不同的畫面意境。現代山水畫在構圖上打破了傳統文人山水畫的構圖法則，大量新穎的構圖程式層出不窮，畫家在傳統的基礎上融會貫通，不斷發展創作，并且受到西方透視觀念的影響，開創了現代山水畫的新面貌。

（二）筆墨

筆墨在中國畫的發展中始終都是不可缺少的一部分，“蓋以運夫墨，非墨運也；操夫筆，非筆操也”，筆墨結合才能讓畫家將客觀景象以具體的形象表現于畫面，從而進一步將思想傳達出來。現代山水畫隨著時代的發展，吸收了西方的筆墨技法，使許多著名畫家如李可染、黃賓虹、傅抱石等在筆墨的運用上有著明顯的改變與創新。《萬山紅遍層林盡染》是李可染于1962年首次創作的紙本水墨設色繪畫作品。他將傳統的積墨、破墨和潑墨的方法結合起來，又學習西方的印象派繪畫技法，使畫面層次更加豐富，筆墨通透又不失厚重感。整體紅色的畫面中，滿山的紅樹與紅色的山川盡顯雄偉的氣勢，將山水畫傳統面貌的創作表達與現代創作的藝術理念相結合，展現出新時代的意境表達。

五、結語

中國山水畫的發展歷經一千多年，在傳統的基礎上追求創新。在學習古人文人畫的構圖形式、筆墨精神的過程中，我們能更好地了解山水畫的藝術形態及其發展過程，從而與時俱進，展現多樣化的現代山水畫形式。文人山水畫的發展歷史幾乎占據著山水畫歷史的半壁江山，經過歷史沉淀的藝術精粹使現代藝術家在展現藝術形象時可以以此為依托。現代山水畫的創作離不開傳統山水畫藝術的發展與積累，現代畫家在山水畫創作的表現手法和藝術語言中展現出了自己獨有的藝術特色，使中國山水畫不斷向前發展。