廣州太和鎮客家音樂的傳承現狀與發展

【摘 要】廣州太和鎮在廣東客家文化的傳播與傳承歷程中占據著舉足輕重的地位，其韻律獨特的客家音樂更是在兩廣地域文化中扮演著不可或缺的角色。通過對廣州太和鎮客家音樂的歷史沿革、傳承現狀以及所面臨的挑戰進行深入探討，文章提出了切實可行的發展策略，并對轄區內的高校、鄉村景點、中小學等進行了關于客家音樂的詳細調研。本次調研主要從太和鎮當前客家音樂的傳承狀況、傳統與現代元素的融合、對代表性歌唱家的訪談、實地教學活動在客家音樂傳承中所發揮的作用，以及所面臨的挑戰與對策等方面進行。

【關鍵詞】廣州太和鎮" 客家音樂" 文化傳承" 實地教學

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0014-06

太和鎮位于廣東省廣州市白云區以北，是具有悠久歷史及優秀文化傳承的客家民鄉。客家音樂的傳承與發展與當地的風土人情有著密切的關系，其中客家民謠在當地得到了廣泛傳播。有太和鎮“文化之音”之稱的客家民歌，在田間地頭、節慶慶典、家人團聚等場合，都能隨口傳唱。太和鎮客家音樂既是一門藝術，也是一種生存形態；既是一種歷史記憶，也是一種精神追求。

客家音樂作為中國民間音樂中具有特殊意義的一支，具有重要的文化傳承意義。它是在漫長的歲月中，由客家人創造、發展和傳承而形成的一種音樂形態，包括民歌、古曲音樂、宗教音樂和儀式音樂。它既是客家人抒發感情的媒介，也是客家人對風俗、哲理和社會理念的體現。客家音樂的曲調一般簡單、鮮明，韻律豐富，生活口語化明顯，其歌曲多是對日常生活、勞動、婚喪嫁娶，以及對大自然的感悟等方面的直觀反映。客家音樂的特色也在于它的演唱形式，多以口頭歌謠的形式在人群中廣為流傳，這也確保了它生命力的延續。客家音樂在演唱技巧上注重聲音的自然延伸和情感的真摯表達，演唱者的聲音往往充滿力量，且飽含深情，以此抒發內心情感，這種唱法在客家山歌中表現得尤為突出。同時，客家音樂在使用樂器方面也有其獨特之處，如梅花琴、竹板、杯花、二胡、竹笛等傳統樂器，在演奏中常常伴隨著歌唱，增添了音樂的節奏感，充分凸顯了客家風情。

一、太和鎮客家音樂的研究意義

客家音樂是客家民系的歷史證明，對其進行細致研究，有助于追蹤其歷史的遷徙軌跡，了解其生活狀況，探尋客家文化的生成和發展歷程。在人文層面上，客家音樂作為客家文化的主要部分，以其特有的節奏、旋律、歌詞及表演等表現手法，折射出客家人的文化身份與表現形態，研究客家音樂對于這一寶貴的歷史遺產保存與繼承具有十分積極的意義。從社會層面而言，在當今世界經濟一體化的背景下，本土文化正受到前所未有的沖擊，對客家音樂進行深入研究和挖掘，才能使其作為中國特色音樂的一支在當今時代重新煥發活力。在教學中引入客家音樂，可較好地傳承這一音樂形式，也可讓學生深入了解有著悠久歷史的客家音樂文化。

研究廣州太和鎮客家音樂，既是對我國民間傳統音樂的探討，也是對兩廣及福建地區特色傳統文化的認同與推廣。客家音樂的傳承與研究是提高本地文化軟實力，促進文化多樣性的重要途徑。

二、太和鎮客家音樂的現狀探究

（一）太和客家山歌協會的作用與限制

在探討太和鎮客家音樂的發展狀況時，不能不提到具有代表性的太和客家山歌協會，它對客家音樂特別是客家民歌的繼承發揮了巨大的促進作用。筆者采訪了客家山歌協會的隊長葉桂蘭老師，其人生經驗與客家民歌的承傳軌跡息息相關，以她為首的歌劇團成員大部分都是上了年紀的老人，他們以客家民歌為人生愛好，一直堅持著對傳統文化的堅守，以口傳心授的形式將客家民歌廣為流傳。

但是，山歌協會對客家音樂的傳承存在著一定的局限性。例如傳唱成員老齡化嚴重，由于客家山歌的特殊藝術魅力并非人人能夠馬上領略，因此在對年輕人的吸引上存在較大困難。雖然各方面困難重重，但山歌協會仍一直堅持在文化館廣場等諸多公眾場所進行展演，使客家音樂的傳承得以延續。

（二）客家文化在廣州理工學院的現代轉型

山歌傳播的過程中，具有一種全新的藝術形式——新媒體。盡管家庭教育、師徒相傳等傳統的繼承形式仍有一定的影響力，但是卻無法適應當今時代對客家音樂的需求。太和鎮以各種方式對當代客家音樂進行繼承與發展。透過高校的參與和推動，位于太和的廣州理工學院就開設了專門的課程及講座，由廣東技術師范大學的陳菊芬教授主講的省級一流課程“千年客韻——中華客家山歌”在廣州理工學院開展公開選修，有300多位學生參與。多次開展專家講座，例如在音樂舞蹈學院開展名為“千年客韻——從大山走向海洋的客家山歌”的講座也是由陳菊芬教授主講。2024年6月，國家一級演員、著名客家山歌歌唱家徐秋菊老師受邀來到廣州理工學院音樂舞蹈學院開展名為“客家山歌的前世今生和未來”的講座，為客家音樂的研究與實踐教學搭建了很好的平臺，使學生能夠深入理解客家音樂的精髓，并將之傳揚開來。另外，在網絡、電視、廣播等現代化傳媒手段的幫助下，太和鎮客家音樂在國內及世界范圍內快速流傳。一方面，借助網絡課程和社交媒體等媒介，客家音樂得以更大范圍的流傳；另一方面，通過錄制唱片和錄制音樂錄像，也大幅提高了客家音樂的現代表現力。

2023年12月音樂舞蹈學院師生及特邀專家徐秋菊教授等人前往河源市龍川縣霍山風景區開展了場景式實踐教學活動，進行了器樂、獨唱、重唱、舞蹈等14個項目的場景式教學和拍攝。龍川霍山屬客家地區，此次實踐教學活動特邀廣州客家山歌代表性傳承人、國家一級演員，有著“客家山歌皇后”之稱的徐秋菊教授前來指導客家山歌演唱環節教學，徐教授向師生們介紹了客家山歌的特點與魅力，教師生們演唱了《喜事好運滾滾來》及即興創編的歌唱霍山和客家山歌。期間，徐老師獨唱了自己創作的客家山歌《客家鄉親》《客家山歌傳五洲》等優秀作品，優美的歌聲深深吸引了師生和游客。師生及行人都表示希望以后經常能組織同類活動，這類活動不僅讓學生親身體驗客家音樂的魅力，而且激發了他們對客家文化傳承的熱情與責任感。

2024年4月，廣州理工學院師生受邀參加名為“古風新韻 唱響花城”的廣東省客家山歌展演活動，在廣州市越秀公園北秀歌舞臺舉辦，參演隊伍有廣州市各區、河源等地的客家山歌傳唱團和廣州理工學院音樂舞蹈學院師生，獲得了《人民日報》的刊發報道。演出形式多樣，一群活潑俏麗的客家少女，手執白色“伯公杯”，舞步輕點，邊舞邊唱，聲情并茂地展示了客家人沖茶的技藝。李麗丹副院長與李紹威老師用客家話演唱客家山歌《喜事好運滾滾來》，這類活動的舉辦展現了太和高校對文化傳承和創新方面的成果，讓更多的人了解了客家山歌和廣州理工學院的教育理念，也進一步弘揚了中華優秀傳統文化。太和鎮客家音樂的傳承與發展正是在堅守傳統的基礎上，不斷探索適應時代需求的新途徑。通過多樣化的傳承方式，使得客家音樂的魅力得以跨越時空，傳播至更廣闊的天地。

三、太和鎮客家音樂傳承與現代融合規劃

（一）太和一小的客家山歌教學舉措

在討論客家音樂的繼承和發展過程中，學校教育起著至關重要的作用。白云區太和第一小學以其獨特的教學模式成為客家山歌教學的典范。2024年7月1日，筆者與多位老師一同參觀了太和鎮第一小學，就客家山歌文化的傳承與教育實踐與當地學校老師們展開了深入探討。

為了把客家音樂的魅力和現代化的教學觀念有機融合起來，實現對民族文化的繼承和創新發展。太和一小在課程中安排了音樂課，其中包括客家山歌的教學。一、二年級每周有兩個課時的音樂課，以傳承和弘揚客家文化，迄今為止該校已有200多名學生參與了相關課程。學校還強調客家山歌在校園文化中的重要性，例如使用客家山歌“月光光”作為下課鈴聲，以此增強學生對我國民族文化的認同感。

太和一小與廣州理工學院等高等教育機構合作，通過實習生項目引入外部資源，豐富教學內容和方法。學校注重客家山歌的傳承，每屆合唱團都會演唱客家山歌，并嘗試將傳統與現代元素結合，如制作MV等。在教學中根據孩子的年齡特征和認識程度，采用從易到難的學習方法，讓孩子們先學習容易掌握的客語兒歌，再逐漸學習難度較高的客語歌謠。比如，小學一年級的小朋友就可以從客語歌謠《月光光》《羊咩咩》等兒歌入手，用兒歌來激發幼兒對客家民歌的情感。另外，學校還經常舉行山歌比賽和節日慶典等，將對客樂的研究和小學文化生活聯系起來，既能提高孩子們對客家音樂的積極性，又能使同學們在參加活動中感受到學習的快樂，課余時間還會組織學生參加客家山歌的競賽和表演，通過這些方法，太和一小不僅在教學中融入客家山歌，還實現了實踐教學目標。

（二）媒體傳播與客家音樂的現代表現

當下，運用好傳媒的傳播能力對我國的文化繼承和發展起著重要作用。客家音樂作為我國兩廣及福建地區民間的一種藝術形式，與當地文化傳承息息相關。隨著自媒體時代的來臨，客家音樂的傳播方式也逐漸多元化，由原來的面對面演唱延伸到網絡平臺和社交媒體，由民間走向“線上”。

在網絡媒體的傳播下，客家音樂呈現出更加豐富多彩的當代表達方式，并形成一股新的潮流。例如太和鎮客家山歌合唱團借助互聯網的推廣，不但在國內，甚至在國際社會上也得到了廣泛普及。通過互聯網，客家民歌特有的節奏與情感為廣大青少年帶來了新的視覺享受。同時，客家音樂的傳統和現代化社會的交融，除了溝通途徑的拓寬之外，還包括對其音樂形態的革新。將傳統的客家民歌與當代通俗音樂相融合，保持了客家音樂古典要素，同時，也為其注入新的美學內容。例如《少年強就國家強》，將民間民歌進行重新創作，融入當代音樂，并以MV的方式創作，既保留了客家音樂的經典元素，又賦予其現代審美的新內涵。這首作品由著名客家音樂傳承人徐秋菊老師作詞作曲，筆者將重點介紹徐老師對客家山歌傳承發展的貢獻。

（三）徐秋菊老師的客家山歌傳承影響

徐秋菊，杰出的客家山歌表演藝術家。中國音樂家協會會員、中國戲劇家協會會員、廣東省文化館研究館員、星海音樂學院特聘客座教授、華南師范大學特聘客座教授，有“客家山歌皇后”及“山歌一姐”的美稱，廣州客家山歌代表性傳承人，多次在各類歌唱大賽中奪冠，1996年應邀到北京參加全國專業團體調演，獲得文化部頒發的“表演一等獎”，2001年5月被評為“嶺南音樂名家”，2007年6月榮獲“新民歌成就獎”，創作的客家山歌音樂作品連續多次榮獲廣東省文化廳頒發的創作“金獎”。

1991年，徐秋菊在廣州友誼劇院成功舉行獨唱音樂會；1993年3月在北京人民大會堂與毛阿敏兩人成功舉行音樂會，錄制的CD、VCD、DVD暢銷國內外，還應邀出訪美國、泰國等多個國家，她的演出受到國內外觀眾一致贊揚與好評。同時，多次應邀到新加坡、馬來西亞、深圳、東莞、汕頭等地去講課和培訓客家山歌人才，深受各地的歡迎與好評。她的代表作品有《郎有心，妹有情》《客家山歌特出名》《月光光》等。

徐秋菊教授以深厚的客家民歌領悟力和創作才華，用自己的真情演唱了一曲又一曲的動人旋律，將客家音樂的精華推向更廣闊的天地。在“信息時代”與“全球一體化”的大潮下，徐秋菊并未固守傳統的教習舞臺，而是大膽將新媒體技術和創新理念融入其中。借助網絡的力量，讓這一獨特的文化遺產跨越地域，觸達世界各個角落。她的這一舉措極大地拓寬了客家音樂的傳播途徑，讓年輕一代有機會接觸并熱愛上這項傳統藝術，激發了他們對歷史音樂的濃厚興趣。在她的引領下，客家山歌在保留傳統韻味的同時，持續接納新鮮血液，成功實現了從古典到現代的優雅轉型。

（四）公共文化服務體系與客家音樂發展

公共文化服務體系的構建對于客家音樂的傳承與發展具有重要的推動作用。公共文化服務體系的完善成為推動客家音樂發展的重要策略之一。太和鎮結合當地的實際情況與需求，建立起一張覆蓋文化站、學校、社區等多層面的公共文化服務體系，為傳承與發展客家音樂奠定了良好的基礎。

在公共文化場館方面，文化站為文藝社團如客家山歌隊等文藝團體提供演出場所和排練設施，并為他們提供了穩定的活動基地。即使在文化站房子裝修期間，文化站廣場仍作為排練場地，保證了文藝社團活動的連續性。同時，文化館也舉辦客家山歌比賽、音樂節等各類民間文藝演出，使市民對客家音樂有更深入的認識和興趣。

在學校教學方面，太和鎮各中小學都將客家歌曲列入學校教材，開設了特別的客語教學班，讓孩子們在很小的時候就開始接觸和掌握客語。像太和一小的客家山歌合唱團，不僅是客家音樂傳承的生力軍，也是公共文化服務體系的重要組成部分。通過校本教材的編制和課程設置，讓學生從簡單的客家童謠開始，逐步深入學習客家山歌，使得客家音樂的傳統得以在學校教育中有效地傳承和發展。徐秋菊教授在繼承和革新客家民歌上做出了杰出的貢獻。

在社區公共文化活動方面，通過開展客家音樂相關的社區活動，如：客家山歌工作坊、客家音樂講座等，為社區居民提供了學習和交流客家音樂的機會，讓市民有更多時間去了解和培養對客家音樂的興趣。

四、太和鎮客家音樂面臨的挑戰與應對策略

（一）傳承困境與激勵機制的構建

通過對廣州太和鎮客家音樂的繼承狀況進行了較為全面的剖析，不難看出其在繼承過程中遇到了空前的困難。客家音樂作為我國民間寶貴的音樂文化遺產，它的傳播方式主要是通過口頭或實際演繹，沒有經過任何書面記載或教科書講解。在現代社會的快速發展下，這一類傳統音樂在年輕人中的魅力與影響正在逐步減弱。造成這種現象的原因很多，不僅限于娛樂方式的多樣化、文化的同質化、生活節奏的加快等。如何建立一套行之有效的人才培養體系，是當前亟須解決的問題。要讓更多人喜歡客家音樂，就需要發掘和推廣它的文化價值。文化遺產并不只是保存過去，它還包含著創造和發展的進程。加強對客家音樂的推廣，利用各類媒體，凸顯其歷史背景、藝術特點及其在當代的重要作用。對客家音樂有突出表現的單位或個體可給予表揚、嘉獎，使其在民間產生一種較高的認同度，進而帶動更多的人投身于客家文化的傳播中。

在建立特殊的獎勵制度方面，建議建立“客家音樂遺產基金”，作為對從事客家音樂教學與推廣工作的組織或個體的獎勵。資助經費主要用于樂器購置、演出經費的籌措，以及客家音樂的教育與研究。在教學制度上，可以設置有關客家音樂的課程，將客家音樂融入音樂教學體系中，使學生對客家音樂有一個比較全面的認識，同時也使客家音樂成為學校教學的一部分。在面臨繼承難題的同時，建立一套行之有效的動力體系，既要依靠國家及全社會的力量，又要加強對客家音樂自身的研究與創新，才能調動廣大群眾，尤其是青年人的積極性，使客家音樂的傳承煥發出勃勃生機。

（二）老齡化問題和年輕化發展策略

客家音樂在繼承過程中面臨著另外一大難題，那就是藝人、繼承人的老齡化。歲月變遷，一代又一代的客家音樂傳承人已垂垂老矣，后繼乏人。這樣的世代斷層若得不到妥善處理，勢必會給客家音樂日后的發展帶來極大的沖擊。要想解決人口老齡化的問題，就需要有不同的方法去培育、吸收更多的年輕一代加入客家音樂的研究當中。通過舉辦客家音樂節，舉辦客家音樂競賽，舉辦客家音樂會等各種形式的表演，讓客家音樂深入人心。透過這種形式，年輕人不僅能夠欣賞到客家音樂的魅力，更能直接參與到客家音樂的實踐中，從而調動他們對客家音樂的興趣。

通過網絡和社交媒體等現代化技術，將客家音樂進行廣泛的傳播，這樣做不僅可以打破時空局限，使更多的青少年可以了解客家音樂，而且可以通過現代的自媒體，使其呈現出多元化、現代面貌，進而引起青少年的關注。在這個過程中，學校起著關鍵作用。因此，必須在教學中增加對客家音樂的重視，并在教學中加入客家音樂，使孩子們從小就能感受到客家音樂。在此過程中，要主動與傳承人開展協作，請他們到學校開講座或舉行表演，讓孩子們近距離接觸到客家音樂的精髓。

（三）公益性與經濟效益的平衡

客家音樂作為重要的文化遺產，它的繼承與發展離不開社會公共資金的扶持。但是，由于對社會福利的過分依賴，使得在市場經濟體制下，客家音樂自身發展的動力不足。所以，在繼承和發揚客家文化的過程中，應該思考怎樣在公共利益和經濟利益之間找到一個平衡點，這樣才能更好地在市場經濟條件下存活與發展。在此基礎上，結合客家音樂發展的實際情況，提出一種新的經營模式——客家音樂的經營模式。比如，可以把客家音樂和旅游、娛樂、餐飲等產業進行有機融合，形成獨具特色的旅游和娛樂活動，既可增加旅游客源，又可以為客家音樂的繼承與發展增加經濟效益。可以探索客家音樂的版權運營和知識產權保護，通過對客家音樂進行著作權登記、授權與轉讓，使其產生經濟效益，促進其創作與繼承。

建議政府吸引更多企業及民間資金投入客家音樂的繼承與發展之中，通過稅收優惠、資金支持、項目扶持等措施，創造有利于客家音樂繼承與發展的外部條件。通過上述舉措，廣州太和鎮客家音樂必將在繼承中獲得新生，并在國際文化大舞臺上展現其獨有的風采。

五、結語

筆者在對廣州太和鎮客家音樂的繼承與發展進行了較為全面的考察后，認為盡管客家音樂受到了傳統文化與現代化文化的雙重影響，仍存在著許多問題，但是，通過教學實踐的創新、文化意識的增強、文化自信心的增強，當代的客家音樂繼承與發展仍有很大的前景。在培育年輕人對客家音樂的愛好、培育其文化認同等過程中，校園教學與社會實踐都起到了不可低估的推動作用。將傳統的客家音樂與當代的音樂相結合，使其煥發出新的活力，尤其是在增強其時代性、感染力上取得了明顯的預期效果。

廣州太和鎮作為客家音樂的重要傳播和傳承地，在幾百年的發展中，也創造出了獨特的民間音樂文化。客家音樂在太和鎮的傳承，不僅是一種文化現象，更是一種社會實踐活動。客家音樂在未來的發展道路上，既有困難，又有無限的可能性。當全社會都在加強對傳統文化的保護和文化多樣性的關注時，人們一定能更好地認識并繼承客家音樂特有的吸引力。展望未來，客家音樂將會在傳承中不斷革新與發展，并將其作為一條溝通歷史與現代、傳統與未來的橋梁。伴隨著科學技術的進步，以數字化、網絡化為代表的新興科技手段為客家音樂的傳承與發展注入新的活力。利用VR再現傳統音樂場面，運用社交媒體宣傳客家音樂，將極大地提高客家音樂的魅力與影響力，客家音樂必將在世界范圍內發揮更大作用。

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作者簡介：張智（1992—），男，校聘副教授，聲樂博士研究生，主要研究方向為聲樂、民間音樂。李麗丹，女，音樂學碩士研究生，廣州理工學院音樂舞蹈學院副院長，副教授，主要研究方向為聲樂、中國傳統音樂。

基金項目：本文為廣東省哲學社會科學“十四五”規劃2022年度學科共建項目的階段性研究成果，項目名稱：鄉村振興視閾下客家傳統村落音樂傳承與發展研究，項目編號：GD22XYS24，項目負責人：李麗丹。