基于情感轉化的水彩畫語言邏輯淺析

摘 要：水彩畫作為一種以水為調和媒介的藝術表現形式，其繪畫語言表達不僅具有物性層面的特質，更體現出與情感內涵轉化之間的互文關系。通過對水彩畫形式語言獨特表現力的分析，研究其在情感轉化中的方式與運用，對于深入理解水彩畫的藝術價值具有重要意義。本文重點關注水彩畫語言表達的獨特性以及其與個體內在情感轉化之間的關聯，通過對基礎形式語言和繪畫作品的分析，詳細闡述了藝術家如何運用水彩畫語言構建情感轉化的邏輯關系，并探討了其藝術效果與審美價值。

關鍵詞：水彩畫；情感轉化；形式語言

Abstract： Watercolor painting， as an artistic expression form that uses water as a medium of harmony， not only has physical characteristics in its language expression， but also reflects the intertextual relationship between emotional connotation transformation. By analyzing the unique expressive power of watercolor formal language and studying its ways and applications in emotional transformation， it is of great significance for a deeper understanding of the artistic value of watercolor painting. This article focuses on the uniqueness of watercolor language expression and its correlation with individual emotional transformation. Through the analysis of basic formal language and painting works， it elaborates in detail how artists use watercolor language to construct the logical relationship of emotional transformation， and explores its artistic effect and aesthetic value.

Keywords： Watercolor painting；emotional transformation；formal language

0 引言

繪畫的主題始終呈現著個體自我感知與外界環境的對應關系，而作為最基本的視覺呈現單元，繪畫語言有其自身內含的媒介屬性，體現著創作個體的敏感與能力，是與內心情感表達最貼合的形式因素[1]。因此，作為創作個體都需要思考如何通過特定媒介（如水彩）的物理屬性與規律特性，提煉繪畫語言，達到媒介獨有的藝術魅力，同時建立起完善的創作意識與能力，形成一種情感轉化和表達的可能性。

美國藝術理論家蘇珊·朗格在《藝術問題》[2]中指出：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，他們所表現的正是人類情感的本質。”水彩畫有其自身本體語言的展開邏輯以及相較于其他繪畫形式來說獨特的美學屬性。對于水彩畫技法的掌握與表達，需要情感上的聯動共鳴，因此需強調畫面整體情感傳達的角度與方式，將自身對于情感體驗的訴求融入到語言表現之中，進一步明確情感表達與媒介技巧之間的關系。

1 水彩畫的情感屬性

1.1 水彩的發展與特性

水彩畫是一種使用透明水溶性顏料進行創作的繪畫形式。在歐洲，從18世紀開始，透明水彩畫在英國流行起來了，18世紀中后葉和19世紀前半葉是透明水彩畫在英國發展的輝煌時期，并逐步發展成為一個具有自身獨立屬性的繪畫系統。

水彩畫以其獨特的透明性和流動性著稱，其清新、明亮且富有表現力的特質使得畫面能夠呈現出豐富的層次感和空間感。這些特性賦予了它與其他繪畫媒介不同的美感，成為藝術創作不可或缺的一種表現方式。以水彩畫為代表的西方水性材料繪畫傳入中國后，與中國傳統文化底蘊相結合，呈現出了新的發展面貌。

1.2 水彩畫與情感表達

水彩是畫家情感表達的重要媒介，其形式語言架構的建立，基于對相關形、色、質等語言綜合特征的研究。水彩具有獨特的透明性、流動性和濕潤感，這些特性使得畫面能夠營造出一種獨特的氛圍，因此東西方藝術史中存在大量運用水彩媒介來表達情感的作品。透明性與流動性能夠傳遞出一種輕盈、細膩的情感體驗，使得色彩能夠相互滲透、融合，形成豐富的層次感和空間感。濕潤感則使得畫面充滿生機和活力，使得筆觸能夠自由流淌、變化，形成生動的動態效果。通過運用不同的筆觸技法，如勾勒、點染、皴擦等，能夠更直接、更生動地傳達自身的情感世界。同時，筆觸的力度、速度和方向等因素，進一步豐富畫面的表現力和情感深度，更能夠引發觀眾的情感共鳴。

同時，水彩畫也善于運用色彩和光影的變化來表達作者的情感和思想，在情感表述的呈現上更加靈活多變，能夠更好地表達藝術家的內心世界。

2 語言轉化之內在邏輯

2.1 語言與表述

藝術作品對于物象及情感的表現，基礎的元素就是筆觸語言，好比音符之于樂曲，有各自自身的組合邏輯與表述風格。個人的獨特感悟以及由此所建立起個性化的語言是最珍貴的，也就是說，每一個個體藝術家通過色彩與線條的造型所構造的形式，都必然聯系著獨特情感的個人體驗。個體需深切關注自己的內心感受與體驗，逐步探索個性語言與情感訴求相對應的表現方式，把形式語言的探索作為有意識的行為是一個長期探索的過程。

水彩語言本身并不是單指繪畫技法的形式屬性本身，更是畫面情感表達的物質中介。作為感情物化的諸如點、線、面和形、色、質的形態呈現有助于對于物象屬性與情感的內在體悟，逐步建立起提取對應語言的意識與能力，在語言與語法的組織重構中形成自己的敘事邏輯與技巧。因此，需重視通過對客觀物象的摹寫重構來體驗“語言形態”的轉化，并從中發現繪畫語言表現特征與情感體現的不可分割性。以人物表現研究為例，人物的服飾、樣貌、精神狀態、所處環境、包括藝術家自身的狀態與思考，都可成為語言形成的通道。這種觀物取象的方式，是經過創作主體提煉、組織和綜合的呈現，而不是直接取自對象的片斷的感性材料。對于風景的描繪，意境也即如畫之境，“境”之于“景”的區別在于領會風景的方法路徑不同。藝術家需要一些偶然的靈感和內心獨特感悟來整合這些經驗，遵循媒介、材料以及繪畫過程自發形成的某種視覺經驗，形成個體獨特氣質和表現特色。

同時，在水彩媒介的運用上可融合多種技法，針對不同屬性的物象掌握相應的表現技巧，適度模糊畫種之間的邊緣界限。在情感轉換的語境里，對于藝術語言的理解需呈現多樣的綜合性趨勢，在此過程中循序漸進、深化認識與實踐，使形式與語言攜帶專屬的情感特質，為開拓創作表達的維度打下堅實的基礎。

2.2 色彩與情感

水彩是水與彩共舞的藝術，在保證水性語言特性的同時，一定不能忽略了色彩對于作品情感表達的重要作用。色彩與形相依相偎，甚至可以獨立承載一種繪畫媒介屬性。水彩的顏色細膩，層次豐富，既可濃重，又可輕柔，對于個體情感的表達具有無限的可能性，通過運用不同的色彩搭配和色彩變化，能夠營造出不同的情感氛圍。例如，明亮與鮮艷的色彩大多數情況下總是與喜悅、歡快的情感相對應；而在表現憂郁、悲傷的情感時，則更多暗合灰淡柔和的色彩過渡，色調的象征與寓意性進一步豐富了畫面的情感內涵。

個人色彩語言的確立，是體悟與表現兩方面相互作用、相互凝結的一種呈現，是個體情感獨特的轉化方式。色彩感覺具有個性化的傾向，是主觀色彩表現的前提。只有保持敏銳的色彩感受，才能進一步追求自我情感的表達。所以，要充分發揮色彩的想象力，營造出獨特的情感敘事效果，從而呈現富有感染力的藝術氛圍。同時，對色彩品質和獨特性的描繪并不是純視覺的感受，而是心與物、情與言交流的互動。注重內心共鳴，疏解情緒狀態，是色彩語言情感轉化的重要內因。當然，藝術家的色彩表現，還包含著更深層次的文化背景和審美意識的影響。東西方文化背景的不同，使色彩的表現有著明顯的情感理念和表達方式的差異。

水彩畫色彩語言在情感敘事中的應用不僅豐富了繪畫藝術的表現手法和視覺效果，也最能體現作品情感的深度與力度。通過運用水彩個性化色彩語言邏輯，作品能夠更加直觀、生動地體現出個體情感的互文關系，順應當代社會的審美趨勢，連接更為廣泛的社會意義和文化價值。

2.3 內觀與外化

水彩畫的創作是極富精神感染力的，它必須從自身的感受出發，運用相應形式語言，將個體情感凝練成經驗的外部表象。繪畫呈現的效果與風格，是藝術家的獨特體驗，審美取向以及情感訴求等多因素的綜合體現，它不是孤立存在的，而是內容和形式的有機統一。每一個繪畫元素本身的屬性，以及它們之間相互的作用，構成了作品整體氛圍，表達著個體內心深處的情感表達訴求。畫由心生，境由心造，作品正是印證了藝術家情感轉化的創作歷程。一個藝術家要營造心中理想的情感表達世界，更應該用心去感悟自身的經歷。這樣，才有可能觸發內心深處的藝術感覺和精神感受。

個人化的審美傾向和情感表達，來源于個體的藝術探索與精神體悟，蘊含著一種生命激情的召喚，體現的都是藝術個體自身體驗的內觀與外化[3]。這個選擇和調整的過程，總是經歷著藝術家個體成長和時代環境的磨合。藝術作品表現的不應只是一個具體的片斷和景物，而是與之對應的情緒或情感，是個體真實感受的再次升華。個體獨特的體驗是一個充滿想象力的世界，畫面是藝術精神的物化，是情感敘事中不可或缺的一環。個體獨特的體驗是一個充滿想象力的世界，畫面是藝術精神的物化，是情感敘事中不可或缺的一環。同時，經驗也會因個體與環境的不斷交融，產生新的體驗，匯聚新的內容。每一次情感與形式的互溶，都體現了主體將體驗擴散和物化的要求與結果，在此過程中，主體的需求和情感自然也寄放在作品之中。通過調整畫面的面貌，探索不同的表現手法，是一種主體情感的實現和主觀時空的重建。所以，要時刻細心體察那些能體現自身感受的繪畫語言在畫面中的表現力，并努力將出自內心體驗的造型語言加以發展。

3 情感轉化之多維呈現

3.1 注重語言簡潔，強調情感對應

現代藝術之父塞尚利用紙本水彩這種媒介表現過無數次家鄉的風景，這幅畫是關于圣維克多山的寫生作品（圖1）。圣維克多山已經從符號的意義上等同于塞尚本身，成為了一種精神的象征。這幅作品色彩清新，整張畫面充滿明亮的色彩對比，形成了豐富的視覺效果，層層疊加的用筆看似飄逸、松散，卻處處體現著結構的張力，雖然沒有進行深入的多層次刻畫，卻讓人感受到了畫面內在的完整性。

同時，水彩透明的特性拓展了畫面的空間秩序，圖形的位置是模棱兩可的，可以同時看到交疊圖形中的每個層次，近處的圖形如此，遠處的也是如此，使得畫面空間不僅在后退，也在變動，與塞尚繪畫理念完美貼合[4-5]。正如王國維《人間詞話》中所寫：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”塞尚的圣維克多山與畫家自身藝術追求相融合，達到了物我合一的狀態，塞尚將自己獨特的觀看方式融入到了對于圣維克多山的主觀描繪與情感寄托之中，使得高純度化的繪畫語言具有了巨大的感染力[6]。

3.2 關注個體經驗 探索多重表達

下面以兩位2024屆本科畢業學生作品來實證水彩作品情感轉化的可能性與探索性。檀夢婷的畢業作品《眩暈的夢》（圖2）作為她眩暈癥體驗的真實再現，運用水彩的點染技法，將自身感受與表達方式做了貼切的呈現。作品極具水彩表現的自身屬性，水色的銜接與暈染使畫面處于一種流動感氛圍之中，自我的形象隱含在藍灰色與灰紅色的點狀色彩之下，幾近模糊的狀態，使畫面營造出一種真實而又虛幻的夢境感。表面交叉縱橫的黑色細線，進一步加強了對于個體體驗的視覺化語言轉化，仿佛敘訴著年輕一代對于所處時代與環境的迷茫與不安。也正是這樣真實的情感轉化表達，讓作品觸動人心，引發觀者的深思。

劉林的作品《on the way》（圖3）大膽地運用了拼貼的方式，來表達她對于記憶、經歷的真實感受，成為她疏解情緒的有效手段。罩染于水彩紙上的色彩，經由撕裂，粘貼與再繪，保留了水彩表現的流動特質，手工的制作感與紙張破碎的粗糙邊緣，加強了色彩情感與氛圍的呈現力度。金黃色的情感碎片夾雜著藍紫色的情緒，營造出了屬于她個體獨特的空間語境，賦予了畫面濃厚的生命力。在作品呈現上也打破了畫框平面的束縛，紙片自上而下散落于地上，仿佛情緒的自然蔓延，一片片屬于她的記憶和情感由此也得以釋放與慰藉，不斷流動的色彩仿佛在吸引觀看者走入那個神秘的情緒之中，共同完成個體間的心理連接。

4 結語

從水彩畫形式要素和個案研究的分析中可以發現，無論是描繪客觀存在的事物，或者是構建想象中的場景，背后所依托的東西除了理念與情感訴求之外，就是對于水性語言的選擇與準確運用。在保持住水彩特有的呈現效果同時，一定的個性化語言傾向，能有效連接當代藝術語言的表現特質。水彩畫語言在情感敘述中具有的獨特優勢，在水性媒介本體語言的深入研究和拓展中，體現著時代進程中的個體審美與精神指向。藝術家需敏感地從生活感受和內心體驗中提煉出對所表達事物最準確對應的語言方式，建立造型表現的主觀意識，尋求語言與情感體驗的貼合度，然后思考如何準確表達自己的思想和情感，這是通往成熟表達的必經之路。

同時，個體通過水性材料的特性、技法和情感表達之間的關系，能夠更直接、更生動地傳達自身的情感世界。在此階段中，對于語言的不同選擇與興趣成為情感訴說的基礎詞匯，表現形式的背后是藝術家對時代和生活方式的理解。因此，在繪畫創作中注重水彩畫語言的邏輯運用和情感轉化對于提升作品的藝術價值具有重要意義。當下時代生活的場域中，藝術家個體存在的情感經驗與外界連接成為特定的形象外延，這種外延本身也體現著一種敘事轉化狀態，調動著表現的欲望，本文的梳理也為未來水彩畫語言的拓展與研究提供了新的思路和方向。

5 參考文獻

[1][英]貢布里希.藝術與錯覺—圖像再現的心理學研究[M].南寧：廣西美術出版社，2023.

[2][美]蘇珊·朗格.藝術問題[M].南京：南京出版社，2006.

[3]周剛.水彩經典世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美術出版社，2010.

[4][英]羅杰·弗萊.塞尚及其畫風的發展[M].南寧：廣西美術出版社，2016.

[5]劉悅.繪畫形式語言分析[M].天津：天津人民美術出版社，2020.

[6]渠敬東，孫向晨.塞尚的山水境域[M].上海：三聯書店，2024.