小學美術教學中的傳統色彩美學滲透

摘 要：在新課程改革背景下，傳統文化教育日益受到重視，將中華優秀傳統文化融入學科教學成為教育改革的重要方向。傳統色彩美學作為中華文化的重要組成部分，其獨特的審美價值和文化內涵為美術教育提供了豐富的教學資源。本文著眼于傳統色彩美學在小學美術教學中的實踐路徑，探索符合學生認知特點的教學模式。研究發現，從傳統文化、傳統繪畫、傳統工藝和傳統節慶等維度切入，能有效實現傳統色彩美學在美術課堂中的滲透，激發學生的藝術創造力，培養其對中國傳統文化的認同感。

關鍵詞：傳統色彩美學；小學美術教學；文化傳承

Abstract： In the context of the new curriculum reform， traditional cultural education has gained increasing attention， with the integration of excellent Chinese traditional culture into subject teaching becoming a key direction in educational reform. Traditional color aesthetics， as a vital component of Chinese culture， offers rich teaching resources for art education through its unique aesthetic values and cultural implications. This paper examines the practical approaches of incorporating traditional color aesthetics into primary school art teaching， exploring teaching models that align with students’ cognitive characteristics. The research reveals that approaching from dimensions such as traditional culture， traditional painting， traditional crafts， and traditional festivals can effectively integrate traditional color aesthetics into art classes， stimulate students’ artistic creativity， and foster their identification with Chinese traditional culture.

Keywords： Traditional color aesthetics；primary school art teaching；cultural heritage

0 引言

中國傳統色彩美學經過數千年的發展積淀，形成了獨特的色彩觀念和審美體系。在當代小學美術教育中，如何將傳統色彩美學有機融入教學實踐，既是傳承中華優秀傳統文化的需要，也是提升學生藝術素養的必然選擇。人教版小學美術教材中包含了豐富的色彩教學內容，從簡單的色彩認知到復雜的色彩表現，為傳統色彩美學的滲透提供了良好的載體。

1 傳統色彩美學概述

1.1 傳統色彩美學的內涵與特征

中國傳統色彩美學植根于中華五千年文明，是中華民族獨特審美觀念的集中體現。其內涵建立在陰陽五行理論基礎之上，形成了以“五色”為核心的色彩體系。這一體系包含青、赤、黃、白、黑五種基本色，體現了和諧統一的東方哲學思想[1]。

傳統色彩美學呈現出鮮明的特征。首先，強調色彩之間的和諧關系，講究“相生相克”的辯證統一。其次，色彩運用追求寫意性與象征性的統一，重視色彩所傳達的精神內涵。再者，色彩搭配體現出含蓄優雅的審美取向，避免過分強烈的色彩對比。

1.2 傳統色彩的象征意義與文化內涵

傳統色彩承載著豐富的文化內涵，每種顏色都具有獨特的象征意義。黃色象征著土地與中央，在傳統文化中地位崇高，常用于彰顯皇權與貴胄。紅色代表火與南方，寓意著喜慶祥和。青色關聯木與東方，暗示生機與希望。白色象征金與西方，既是莊重純凈的象征，也與哀思相關。黑色代表水與北方，蘊含著深邃與神秘。這些色彩象征意義深深融入民族文化血脈，在節慶習俗、民間藝術、傳統戲曲等領域得到廣泛應用。春節貼紅對聯、端午系五色線、中秋賞月色等傳統習俗都蘊含著深刻的色彩文化內涵[2]。

1.3 傳統色彩在中國古代藝術中的應用

傳統色彩美學在中國古代藝術創作中得到全面展現。在繪畫藝術方面，水墨畫以墨色為主，講究“五色相宣”，形成了獨特的色彩表現體系。青綠山水畫善用青綠色調表現山水之美，工筆重彩畫則以濃艷色彩描繪花鳥。建筑藝術中，故宮建筑群運用紅墻黃瓦的經典配色，展現皇家氣象。敦煌壁畫藝術采用天然礦物質顏料，創造出絢麗多彩的視覺效果。傳統工藝美術領域更是傳統色彩的集中展示空間。剪紙藝術多用紅色烘托喜慶氛圍，年畫藝術采用對比鮮明的色彩搭配增強視覺效果，刺繡藝術則通過絲線的巧妙配色呈現絢麗畫面。

2 傳統色彩美學與現代美術教育的關聯性

2.1 傳統色彩美學為現代美術教育提供指導

傳統色彩美學為現代美術教育提供了豐富的理論基礎和實踐經驗。其整體性的色彩觀念有助于學生建立系統的色彩認知體系；五行相生相克的理論也為色彩搭配教學開辟新思路，幫助學生理解色彩之間的和諧關系。傳統色彩美學強調意境表達的特點，引導學生在色彩運用中注重情感表現[3]。人教版美術教材中的“彩墨世界”“寫意蔬果”等課程單元，正是基于傳統色彩美學理念所設計。這些課程借鑒傳統水墨畫的表現方式，引導學生體驗水墨暈染之美，感受傳統藝術的獨特魅力。

2.2 現代美術教育助力傳統色彩美學的傳承

現代美術教育以其科學性和系統性，為傳統色彩美學的傳承開辟新途徑。教材中設置的“色彩的冷與暖”“色彩的明與暗”等內容，將傳統色彩理論與現代色彩學原理相結合，使其更易被理解和掌握。教育信息化手段的運用更是拓展了傳統色彩美學的教學空間。電腦美術課程讓學生在數字環境中探索傳統色彩之美，“電腦美術——復制翻轉畫花邊”“電腦美術——‘變形’畫畫”等課程，讓傳統紋樣色彩煥發新活力。

2.3 傳統與現代融合創新推動美術教育發展

傳統色彩美學與現代美術教育的融合創新催生出新的教學形態。在教材編排上，“彩墨臉譜”“工筆花卉”等單元將傳統藝術形式與現代教學方法相結合，創造性地轉化傳統色彩美學內容。這種融合不僅體現在教學內容上，還延伸至教學方法與手段。“趣味文字”“美麗的紋樣”等課程引導學生在傳統色彩基礎上進行創新設計，激發創造力。現代教育理念強調的自主探究、合作學習等方法，也為傳統色彩美學注入新的教學活力。

3 傳統色彩美學在小學美術教學中的滲透策略

3.1 以傳統文化為核心，融入色彩審美

傳統色彩美學深深植根于中華文化土壤，蘊含著豐富的哲學思想與人文內涵。在小學美術教學中，教師應以傳統文化為切入點，建立色彩與文化的關聯認知。這種滲透不是簡單的知識傳授，而是要通過系統設計的教學活動，讓學生在實踐中感受傳統色彩的文化魅力，培養對傳統審美的認同感。

例如，在五年級下冊“十二生肖”教學中，教師可設計“生肖色彩密碼”主題活動，將教學活動分為認知、創作和提升三個環節，層層遞進地開展傳統色彩的探索與應用。認知環節中，選取一段生動的生肖傳說動畫導入課程，引發學生的學習興趣。隨后引導學生探討十二生肖與五行色彩的對應關系，如龍屬土對應黃色，象征包容與尊貴；虎屬木對應綠色，代表生機與活力；蛇屬火對應紅色，暗示智慧與神秘等。

接著，創作環節應從欣賞傳統年畫入手，如河北武強的現代年畫“十二生肖”（圖1）。教師可引導學生分析生肖形象的造型特點和色彩規律，并用示范的方式幫助學生明確創作要點。以龍的創作為例，可先用鉛筆勾勒龍的基本形態，注意傳統龍的形態特征；然后選用黃色為主色調，運用深淺不同的黃色表現龍鱗的層次變化；最后用金色點綴龍角、龍爪等細節，突出祥瑞之意。在學生創作過程中，教師應及時巡視，針對色彩運用中的問題給予個別指導。

提升環節則著重于傳統紋樣的裝飾添加。教師可先示范祥云、如意、回紋等傳統紋樣的基本畫法，指導學生根據生肖的屬性選擇合適的裝飾元素。如龍的畫面適合加入云紋，營造騰云駕霧的意境；虎的背景可用山石紋，體現其山林之王的氣勢。最后可布置一項課后任務：收集家鄉的生肖藝術作品，觀察不同地域的傳統色彩特點，以便下節課交流分享，擴展學生對傳統色彩的認知視野。

3.2 以傳統繪畫為基礎，培養色彩認知

中國傳統繪畫形成了獨特的色彩語言體系，以水墨為基礎，講究“墨分五色”，重視色彩的意境表達。這種色彩觀念不同于西方繪畫重寫實性的特點，而是更強調色彩的象征性與寫意性。在小學美術教學中，應把握傳統繪畫的這一特質，循序漸進地培養學生的色彩認知能力[4]。

五年級下冊“寫意蔬果”一課為學生提供了探索傳統色彩的理想載體，教師可設計“墨色寫意”主題活動。課堂導入時，展示齊白石的《白菜蘿卜》（圖2）這一寫意水墨作品，引導學生觀察墨色的變化效果。在展示時，應著重分析畫面中濃墨、淡墨的運用方式，以及水分多少對墨色的影響。并放大局部畫面，讓學生找出畫中的濃、淡、干、濕四種基本墨法，培養其對水墨色彩的敏銳觀察力。

待學生熟悉基本技法后，可引導其進入寫意創作，并選擇形態簡單的青椒、白蘿卜、茄子等蔬果為題材。在示范時，教師需強調：先用淡墨勾勒物象大致輪廓，注意筆觸的輕重緩急；然后用濃墨點染暗部，體現物象的立體感；最后用濕筆暈染，表現蔬果的質感。具體而言，在蘿卜的根部可用干筆輕掃，營造須根的纖細感；在青椒表面用濕筆暈染，展現其光澤感；適時點染葉柄，讓畫面更顯生機。創作過程中，教師應重點提醒：水分的調節要恰到好處，避免墨色過濃或過淡；強調“一筆成形”的寫意特征，不要反復涂抹；注意畫面留白，體現中國畫“疏可跑馬”的藝術特色。對于表現突出的學生，可鼓勵其嘗試在寫意基礎上加入少許色彩，如用赭石點染茄子蒂部，讓畫面更顯豐富。課后可布置臨摹任務，鼓勵學生繼續練習水墨技法，培養對傳統繪畫的持久興趣。

3.3 以傳統工藝為媒介，導入色彩技法

傳統工藝是中華民族智慧的結晶，其獨特的色彩技法體系蘊含著豐富的美學智慧。在小學美術教學中，傳統工藝可作為導入色彩技法的有效媒介，幫助學生在具體的制作過程中理解和掌握傳統色彩的運用方法。

六年級上冊第5課“浮雕”為開展傳統色彩技法教學提供了良好契機。教師可設計“彩繪浮雕”專題活動，讓學生先用輕質粘土制作浮雕，再運用傳統色彩進行彩繪裝飾，模仿古建筑中彩繪浮雕的工藝過程。教學開始時，展示故宮建筑中的彩繪浮雕實物圖片（圖3），重點分析其制作工藝和色彩特點。同時，引導學生觀察：浮雕是如何塑造立體效果的？裝飾紋樣有什么特點？使用了哪些主要顏色？通過探討這些問題，讓學生理解傳統建筑浮雕既重視立體造型，還注重色彩裝飾：以金色、朱紅為主，配以翠綠、群青等色彩，體現出莊重華貴的審美特征。

泥塑環節是本課的核心環節。教師應先示范如何使用輕質黏土制作浮雕：將黏土均勻地鋪在底板上，再選擇龍紋、鳳紋、卷草紋等傳統紋樣進行浮雕創作。并提醒學生底板要平整均勻，紋樣制作要突出前后層次，細節處理要精準到位，為后期上色打好基礎。待泥塑晾干后，進入傳統色彩的運用環節。教師應詳細指導學生完成彩繪，先用金色勾勒主要紋路，突出圖案的基本輪廓；再用朱紅色填充主體部分，營造莊重感；然后用翠綠色點綴葉片等次要部位，增添靈動感；最后用群青色裝飾背景，形成層次對比。要注意引導學生在實踐中理解傳統工藝中的色彩運用不是隨意的，而是有其深層的文化內涵和審美追求，以此培養學生對傳統工藝的審美情趣。

3.4 以傳統節慶為載體，體驗色彩應用

傳統節慶蘊含豐富的色彩元素，這些色彩既承載著文化內涵，又體現著審美情趣。在小學美術教學中，傳統節慶為色彩教學提供了生動的實踐場景，讓學生在熟悉的文化氛圍中感受和運用傳統色彩[5]。

五年級上冊“元宵節里掛彩燈”為傳統節慶色彩教學提供了理想平臺。在教學時，教師可設計“光影流彩”主題活動，引導學生探索傳統彩燈中的色彩運用規律，體驗傳統節慶的色彩之美。課程開始時，播放元宵節彩燈會的視頻作為導入，讓學生觀察傳統彩燈的色彩特點，感受節日氛圍中的色彩之美。接著，詳細講解傳統彩燈的色彩特點，并展示不同形式的彩燈實物或圖片，分析其色彩搭配規律：主體多用大紅色渲染喜慶氛圍，局部用金黃色增添華貴感，適當加入綠色、藍色等配色提升畫面層次。

創作開始前，為學生提供制作彩燈的工具，包括白色薄宣紙（用于制作燈體）、水彩顏料、水彩筆、剪刀、漿糊等。提醒學生在使用工具時注意安全，并說明每種工具的具體用途。隨后，指導學生設計彩燈造型，可選擇傳統吉祥圖案如魚、荷花、如意等作為主題。在上色環節，教師應系統示范水彩漸變技法，先用淡紅色打底，營造通透感；再用深紅色暈染局部，制造明暗變化；然后用金黃色點綴重要部位，突出主次關系。并指導學生及時提醒控制水分，保持色彩透明度；在畫面重點部位使用較濃的色彩，突出視覺焦點；合理搭配冷暖色彩，增強畫面層次感。

作品完成后，組織一個小型的“彩燈展”，將學生的作品（圖4）集中懸掛在教室內，適當調暗光線，用手電筒或LED小燈照射學生的作品。這時可引導學生觀察透光后的色彩變化，體會不同色彩在光線下的通透效果，感受彩燈在不同角度、不同光線強度下呈現的視覺效果。這樣的實踐體驗，能幫助學生深入理解傳統彩燈對色彩運用的獨特要求。

4 結語

傳統色彩美學是中華民族優秀文化遺產的重要組成部分，將其融入小學美術教學既是文化傳承的需要，也是美術教育改革的方向。展望未來，教師應繼續探索更多元的教學路徑，深入挖掘教材資源，創新教學模式，讓傳統色彩文化在新時代煥發生機。通過這樣的教學實踐，提升學生的藝術素養，培養其對中華優秀傳統文化的認同感和自信心，為傳統文化的創造性轉化和創新性發展貢獻力量。

5 參考文獻

[1]陳向鴻.中國傳統色彩美學觀念探源[J].江西社會科學，2003（12）： 205-206.

[2]朱昱.談中國傳統色彩觀在小學色彩教學中的應用[J].才智，2019（21）：2.

[3]李俊.民族色彩在小學美術設計教學中的運用[J].美術教育研究，2020（03）：132-133.

[4]邵文達.隨時代而賦彩——中國傳統色彩在青少年美術教學中的當代轉換[J].愛尚美術，2023（05）：149-151.

[5]倪三.“五育”融合視域下的小學美術課色彩教學策略研究——以傳統民俗文化產品為例[J].色彩，2024（03）：148-150.