“花兒”唱腔與中國民族聲樂技法的融合實踐

摘 要：本文聚焦于中國西北地區傳統民歌“花兒”的唱腔與中國民族聲樂技法的融合及創新。首先，剖析了“花兒”唱腔的歷史淵源及其獨特的藝術特質，著重探討了其音樂結構、旋律特征和情感表達方式。其次，結合民族聲樂的基本技法，探討了“花兒”唱腔在現代演繹中的技巧適配與表現創新。本文通過對李華演繹《花兒與少年》的具體實例分析，闡明了民族聲樂技巧對“花兒”情感表達的作用，特別是在氣息控制、共鳴運用和音色調控等方面的創新實踐。最后，本文還探討了“花兒”唱腔在現代音樂形態中的創新探索，尤其是在音樂劇等新興藝術形式中的融合實踐。研究結果表明，民族聲樂技法的融入不僅增強了“花兒”唱腔的表現力，也為傳統民歌的現代轉型提供了新的思路。

關鍵詞：“花兒”唱腔；民族聲樂技法；情感表達；藝術創新；融合探索

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

“花兒”唱腔作為中國西北地區傳統民歌的重要代表，其獨特的藝術形態和情感表達深深植根于當地的歷史文化及民俗生活之中。隨著時代的發展，如何使這一具有地方特色的民間藝術與中國民族聲樂技法相互融合，成為現代聲樂研究和演繹的重要議題。民族聲樂技法的豐富性和多元性為“花兒”唱腔的創新與發展提供了新的機遇。

一、《花兒》唱腔的藝術特色分析

（一）“花兒”唱腔的起源與發展

“花兒”這一別具一格的民間藝術，其起源可追溯至春秋戰國時期。《詩經》中“擊鼓而歌”以及《禮記·郊特牲》的相關記述，被視為“花兒”的早期雛形。人們通過質樸的吟唱來抒發對生活、自然和愛情的感受。自秦漢以后，民族融合推動了“花兒”與各地民歌的結合，并向西北地區傳播。南北朝時期，“花兒”在少數民族中扎根，與當地文化相互交融。到了唐宋文化昌盛時期，“花兒”的傳播區域擴展至內蒙古、新疆等地，并因受到不同文化的影響，其風格變得更加多元，例如，吸收了蒙古族長調和維吾爾族音樂的特色。元代，“花兒”傳入西藏并流傳至內地，融入了藏族音樂的韻味，其唱腔變得更加豐富多樣。明清時期，“花兒”成為西北民眾生活中的重要組成部分，演唱形式及歌詞內容均得到進一步拓展。近現代以來，“花兒”在保留傳統的基礎上，結合現代音樂元素進行創新，符合時代的審美標準。其發展與河湟地區的農耕文化及多民族聚居環境密切相關，既反映了農民的情感，又融合了多民族的音樂元素，展現出多元一體的文化格局。

（二）音樂結構與旋律特點

“花兒”的音樂結構多樣，常見的有四句式、兩句式和六句式。如《河湟花兒》這類四句式的結構呈現出“起-承-轉-合”的特點，節奏與旋律相互配合，形象地表達出豐富的情感。以《山花兒》為代表的兩句式結構簡單直接、干脆利落，通過旋律的變化增強情感表達，具有很強的感染力。六句式結構相對復雜，如《花兒與少年》，是在四句式的基礎上進行擴充，能夠細致入微地展現情感的變化和敘事。其旋律具有獨特的特點，如《好花兒令》中常見的鄰音重復，增強了旋律的穩定性與韻律感，便于記憶。音樂的級進與跳進相結合，如《大眼睛令》，級進使旋律更加流暢，跳進則形成情感上的沖擊，展現出西北人民的性格特點。同時，旋律受到西北方言聲調的影響，與歌詞緊密結合，突出了鮮明的地域特色。

（三）唱腔表現中的情感表達

“花兒”通過歌詞、旋律的起伏以及節奏的變化來抒發豐富的情感。其歌詞來源于生活，樸實無華且直截了當，常以借景抒情的方式呈現愛情、生活感悟以及對家鄉的熱愛，如《上去高山望平川》《一對白鴿子》。旋律的起伏至關重要：歡快時以級進和小跳進為主，悲傷時則會出現大幅度的跳進，如《花兒與少年》《眼淚花兒把心淹了》。節奏的變化同樣不容忽視：歡快時節奏明快緊湊，哀傷時節奏緩慢悠長，如《尕馬兒令》《五更月》。“花兒”在情感表達方面具有顯著的地域特色，受到西北地域文化的影響，高亢的旋律彰顯出豪邁的性格，如《河湟花兒》。歌詞中飽含方言俗語，描繪了西北的風光和人情世故，融入了對家鄉和親人的思念，如“黃河沿上牛吃水”等。在西北的民俗活動中，“花兒”是重要的表演形式，傳遞著節日的歡樂、對新人的祝福，增進了民族情感。

二、中國民族聲樂技法的基本特征與發展

（一）民族聲樂的基本技法概述

在民族聲樂范疇中，氣息的運用是核心技法。我國民族唱法遵循“氣動則聲出”“氣沉丹田”的觀念，力求吸氣深入、存氣豐富、運氣充足、用氣靈活。演唱者應當依照歌曲的節奏以及情感需要，精確把控氣口。例如，在節奏繁雜的《茉莉花》里，在附點音符、切分音長音之后或者情感的高潮位置，精妙地增設臨時氣口，諸如“麗”字的長音之處，采用偷氣、搶氣等手段保證氣息的平穩與連貫。與此同時，以腹式呼吸為主導的胸腹式聯合呼吸方式，給發聲提供了穩固的支撐。在演唱《我愛你，中國》的高音部分時，此種呼吸方法能夠讓演唱者將氣息深深吸入腹部，把控呼氣達成聲音在強弱、虛實、長短方面的變化的效果。

發聲和共鳴的技巧也極為重要。民族唱法規定聲帶主動靠攏閉合，向下阻擋氣流，轉化為聲波，同時保持聲帶彈性與平衡以增強共鳴。共鳴腔體包括胸腔、喉腔、咽腔等。頭腔共鳴賦予聲音明亮穿透力，如演唱《帕米爾，我的家鄉多么美》高音時，借助特定技巧使聲音從眉心傳出；胸腔共鳴增添聲音厚度，詮釋《父親》等深情歌曲時效果顯著；口腔共鳴影響聲音清晰度與圓潤度，按特定狀態張開口腔，以咬字吐詞為基礎奠定共鳴根基；咽腔作為關鍵銜接構成“三叉腔”，助推泛音共鳴，讓聲音通暢甜美。演唱時需依據歌曲特性和自身嗓音條件，全面均衡運用各共鳴腔體，塑造垂直柱狀共鳴通道，展現獨特民族風格。

（二）中國民族聲樂的表現風格與演唱方式

我國民族聲樂的表現風格多種多樣，質樸的風格以《茉莉花》為典型。該曲運用簡潔的語言和自然的旋律，描繪出江南的美麗景色，傳遞出真摯的情感。由于其貼近生活，因而具有廣泛的傳唱度。細膩的風格例如《孟姜女》，憑借精致的旋律與細膩的歌詞，借助裝飾音、婉轉的音程，把復雜的情感細致地展現出來，對演唱者的技巧和情感理解有較高的要求。豪放風格的《山丹丹開花紅艷艷》，依靠激昂的旋律、寬廣的音域以及大跳的音程，展示出磅礴的氣勢，傳遞出豪邁的情感，凸顯出陜北人民的熱情和革命信念。在演唱方式方面，獨唱考驗個人的技巧與情感表達能力。例如，宋祖英在演唱《辣妹子》時，依靠精湛的技藝，將角色形象活靈活現地展現出來。合唱則注重集體的協作，多聲部相互交織，營造出豐富的和聲。例如，《在太行山上》通過高音、低音聲部的相互配合，展現出宏大的場面和團結的力量。對唱則以《劉海砍樵》為例，通過兩人或者兩組人的互動，一問一答，增添了歌曲的趣味性與互動性，營造出歡快的氛圍[1]。

三、《花兒》唱腔與中國民族聲樂技法的融合探索

（一）《花兒》唱腔在技巧層面的適應與融合

傳統的“花兒”演唱中，歌手通常依靠天然的嗓音和簡易的發聲形式，這種唱腔雖質樸，但往往難以全面展現聲音的豐富程度與穿透力量。伴隨民族聲樂技法的引入，歌手們開始運用不同的共鳴腔室來調節發聲。尤其在高音區域，頭腔共鳴的精妙使用，讓聲音更具敞亮與穿透力；而在中低音范圍，則借助胸腔共鳴來強化聲音的敦實感，促使整體音質更為豐腴。呼吸技法在《花兒》唱腔中的運用，也是其技法融合的核心要點之一。傳統演唱大多依賴自然呼吸，但在演唱長音或高音時，這種方式常顯得氣息不夠穩定。民族聲樂中的胸腹式聯合呼吸法，通過深度吸氣并將氣息存儲于腹部，進而提供持續不斷的氣流支撐，使得演唱者能夠在高難度的音符和長音中維持聲音的穩固性與連貫性。同時，音準把控的嚴謹掌握，也是民族聲樂技法對《花兒》演唱的一大助力。

以某位同學詮釋《花兒與少年》為例，其民族聲樂技法的運用得到了充分彰顯。演唱高音段落時，她靈活運用了頭腔共鳴，尤其在進入高音“花兒里俊不過紅牡丹”時，體會到聲音仿佛從眉心部位發出，借助頭腔共鳴，使高音更為明晰、敞亮，且極具穿透力。她通過輕微的頭部顫動來增強聲音的明亮程度，而非單純依靠喉部發聲，使高音部分的情感更為生動，呈現出歌曲歡快激昂的心境。在中低音部分，如演唱“白牡丹白得耀人眼”，她通過放松肩膀，將氣息調整至胸腔，令聲音質地變得更為深沉且厚實。她用手輕置于胸部，感知胸腔中的振動，從而調節共鳴強度，保證低音部分具備足夠的沉浸感和表現張力。

此外，在演繹進程中，該同學還運用了胸腹式聯合呼吸，促使歌曲中的長音部分順暢自然。例如，在演唱“少年是陽世上的奇男”時，深吸一口氣，通過腹部擴張來儲存氣息，并在呼氣時通過腹部肌肉的控制，使氣息平穩而流暢。這不僅保障了高難度長音的持續性，還有效規避了氣息不足所引發的聲音顫抖。在演唱較快節奏的部分，如“看去容易摘去難”，她巧妙運用偷氣和搶氣技法補充氣息，使歌曲的節奏感和情感表達更加強勁。通過這些技法的綜合運用，這位同學成功地呈現了《花兒與少年》唱腔的多層級情感，進一步增強了歌曲的藝術吸引力。

（二）民族技法對“花兒”唱腔表達方式的影響

民族聲樂技法為“花兒”唱腔的情感表達賦予了更細致、多元的呈現方式，極大提升了其藝術成效和感染力。傳統“花兒”唱腔情感表達相對直接、純粹，主要依賴嗓音高亢和旋律簡易變化。然而，隨著民族聲樂技法的融入，這一傳統風格得到拓展，歌手能運用更精巧的技巧構建情感層次，使情感表達更加細膩、多維。例如，氣息的把控、共鳴腔體的運用、裝飾音的處理以及音色的調節，成為強化情感表達的重要途徑。在傳統“花兒”中，旋律通常平直且節奏單一，而民族聲樂技法的融入則讓歌聲在音高、音色和情感表達上更加豐富[2]。

《下四川》這首歌曲圍繞腳戶哥遠行的艱難和對家鄉的惦念展開，傳統演繹形式情感單調且直接。在這首歌曲中，民族聲樂的氣息掌控與音色技巧的應用讓情感更為豐沛。歌曲起始部分“一溜溜山，兩溜溜山，三溜溜山呀，腳戶哥下了四川”，歌手通過把控氣息，為“山”字的演唱增添了厚重感與悠長感，使開頭情感沉穩深沉。演唱“山”字時，歌手運用沉穩的氣息支撐，使每個“山”字飽滿有力，展現出連綿山脈的遙遠與艱辛。“下了四川”部分，歌手巧妙運用滑音技法，將音調從高處滑向低處，使旋律靈動，流露出腳戶哥離鄉的無奈與不舍。這樣的處理讓歌曲情感轉折自然且富有層次，此外，“心想著你，喝油也不長肉了”段落中，歌手通過精細調節音色抒發思念之情。在“心想著你”一句中，歌手延長“想”字的時長，并運用顫音技巧，使思念之情更加細膩感人。顫音的細微變化為音符賦予濃厚的情感起伏，進一步增強了歌曲的情感層次和感染力。這段演繹不僅強化了情感傳遞，也讓觀眾更能感同身受地體會到腳戶哥對親人的深切懷念。

（三）融合過程中的創新性探索

“花兒”唱腔的創新摸索中，現代化與傳統技法的融合成為關鍵路徑。這一進程不僅涉及音樂元素革新，更涵蓋演繹模式轉變，使“花兒”唱腔更具時代特性與新的表現力、感染力。現代音樂技術與表演形式的參與，讓傳統“花兒”藝術在形式和內容上均獲充實與提高。現代音響技術的使用，豐富了演奏與演唱的表現力，更好地展現了“花兒”唱腔的情感波動。傳統與現代樂器的結合，增添了旋律的多元性，拓展了情感表達的途徑。更為重要的是，演繹形式的創新讓“花兒”這一民間藝術在當代舞臺上煥發新活力。其中，音樂劇等新興藝術形式的融合成為“花兒”唱腔創新的重要方式[3]。

以音樂劇《花海雪冤》為例，該劇將傳統“花兒”唱腔與現代音樂劇表演形式相融合，展現了創新性探索的成功運用。劇中角色通過演唱“花兒”抒發情感與內心掙扎，且與劇本、舞臺、表演等元素有機融合，構成全新表現形態。劇情設定上，主人公陷入困境時，“花兒”旋律低沉遲緩，無奈悲痛得以展露；希望解脫時，旋律高亢激昂，情感高效釋放。情感起伏通過唱腔節奏、音色變化等方式鮮活呈現，凸顯故事悲歡離合，增添人物情感層級。人物刻畫方面，女主角溫婉細膩的“花兒”唱腔展現內心世界，聲音輕柔、音色美妙，體現善良溫柔；男主角豪邁爽朗的唱腔展現堅毅勇敢，寬廣音域使其形象陽剛突出。不同風格演唱使人物更立體，增進觀眾情感共鳴。舞臺呈現上，《花海雪冤》將歌唱、舞蹈、表演融為一體，強化情感表達。悲傷段落，演員緩慢舞步和悲傷神情烘托哀傷氛圍；喜慶部分，歡快舞蹈與振奮音調傳遞喜悅希望。這些表演手段使“花兒”唱腔情感更直觀傳達，演出更具吸引力[4]。

四、結束語

通過對“花兒”唱腔與民族聲樂技法融合的探究，本文展現了傳統民歌在現代演繹中的藝術革新，還深入研討了民族聲樂技法在情感表達和音色塑造方面的深刻作用。無論是氣息把控、共鳴運用還是音色調適，“花兒”唱腔在演唱技法上都呈現出獨特魅力。在現代藝術形式多樣化的大環境中，傳統民歌與現代技術的融合為其注入了全新的活力，拓展了藝術展現空間。

參考文獻：

[1]董卿基.青海河湟花兒與小調比較研究[D].中央民族大學，2007.

[2]林怡.地方方言與民族聲樂演唱的巧妙結合——以甘肅省洮岷花兒為例[J].北方音樂，2013，（02）：1.

[3]孫思宇.花腔技巧在中國民族聲樂作品中的演唱研究——以《花兒為什么這樣紅》為例[D].湖北師范大學，2024.

[4]吳麗霞，余夢瑤.咽音訓練在“花兒”演唱中的作用[J].散文百家，2021，（13）：167-168.

作者簡介：王婕（1988-），女，甘肅蘭州人，碩士研究生，教授，從事音樂表演（聲樂演唱、藝術教學等）研究。