新媒體助力黑龍江非遺傳統舞蹈創新性發展

摘 要：黑龍江非遺傳統舞蹈文化作為中華優秀傳統文化的重要分支與組成部分，有著獨特的文化內容和不可替代的文化價值。通過研究分析黑龍江非遺舞蹈新媒體傳播狀況和受眾需求，制定針對性的傳播策略，有利于其得到更好的保護和傳承；通過融合新媒體，探究創新性發展策略，激發傳承活力，讓古老的黑龍江非遺舞蹈以更具吸引力的形式呈現，吸引更多年輕人關注和參與傳承。為今后的非遺舞蹈文化傳承工作中調整傳播策略起到積極的借鑒作用。

關鍵詞：黑龍江非遺舞蹈；新媒體；創新發展

中圖分類號：J732 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-0-03

一、新媒體發展背景

新媒體廣泛的應用空間和強大的支持力量，對社會各個領域都具有革命性的迭代意義，也必將助力推動我國文化藝術產業的創新發展[1]。新媒體傳播方式的靈活性相對較強，大大拓展了傳統舞蹈的傳播路徑，將有效保障沉浸式視聽應用的流暢展現、實時交互，強烈有效的體驗感讓傳統舞蹈走進了大眾。隨著新媒體的快速發展，融媒體時代已經到來。融媒體將傳統媒體和新媒體的優勢相互整合，使其在形式、手段、途徑等方面全面提升，實現融會貫通[2]。例如，2021年央視春晚河南分會場由鄭州歌舞劇院創排的舞蹈《唐宮夜宴》，運用現代技術將虛擬場景和現代舞臺結合、服裝造型融入文物三彩元素，展現盛世大唐、呈現出具有沉浸感的視覺效果，以獨特的表現形式展現出傳統文化與現代電視形式融合的無限可能。

新媒體平臺為黑龍江非遺舞蹈的傳播提供了更廣泛的渠道和機會。通過視頻、圖片、文字等多種形式的展示，非遺舞蹈能夠吸引更多人的關注。例如，黑龍江非物質文化遺產保護中心官方抖音號“龍江非遺”，截至目前發布了206個作品，其中有尋遺·龍江傳承人、對話·龍江傳承人、第三屆黑龍江冰雪非遺節、品龍江古韻·傳非遺經典等7個合集。在尋遺·龍江傳承人專題中，赫哲族伊瑪堪傳承人吳寶臣、吳奇、吳爽表演了《木都力莫日根與希特》，展示了赫哲族說唱與舞蹈。個人抖音號“如火如荼”發布了大浪花秧歌、韃子秧歌、滿族舞蹈《東海莽式》《巴拉莽式》《揚烈舞》等牡丹江非遺項目，以表演視頻配畫外音的形式，進行較為詳細的展示和講解。在嗶哩嗶哩網站，2022年發布的十集專題片《黑龍江非物質文化遺產》對滿族東海蟒式舞、赫哲族天鵝舞、鄂倫春斗熊舞、韃子秧歌等從人物故事、傳承歷史、表現形式等方面做了詳盡的講解。

二、黑龍江非遺舞蹈在新媒體傳播方面存在的問題

（一）內容創作方面

1．深度挖掘不夠。雖然新媒體平臺上有不少關于黑龍江非遺舞蹈的內容，但往往停留在表面的展示，對舞蹈背后的歷史文化內涵、藝術價值、傳承故事等深度挖掘不足。例如，對于某些具有獨特歷史淵源的非遺舞蹈，未能詳細闡述其在不同歷史時期的演變和發展，以及與當地社會、經濟、文化的關系。

2．創新性不足。在內容呈現形式上，可能缺乏創新。多數內容以傳統的表演視頻、圖片展示為主，缺乏與現代藝術形式的融合和創新嘗試。比如，可以嘗試利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，為觀眾帶來更加沉浸式的體驗，或者與動畫、音樂等領域進行跨界合作，創作出更具吸引力的內容。

3．質量參差不齊。由于新媒體平臺的開放性，任何人都可以發布關于黑龍江非遺舞蹈的內容，導致內容質量參差不齊。一些低質量的視頻、圖片，會影響觀眾對非遺舞蹈的認知和感受，甚至產生誤導。

4．過度娛樂化。為了追求流量和關注度，一些新媒體內容存在過度娛樂化的傾向，將非遺舞蹈進行不恰當的改編或惡搞，損害了非遺舞蹈的文化內涵和藝術價值。比如，一些網絡視頻中對非遺舞蹈的動作進行夸張的演繹，失去了原有的韻味。

（二）傳播策略方面

1．缺乏精準定位。沒有充分調研受眾群體特性，進行精準定位。受眾群體所在地域、文化背景、年齡性別的不同，其對非遺舞蹈的興趣和需求也有所不同。傳播方式傳播內容要具有針對性，才會達到理想的傳播效果。

2．缺乏資源整合。雖然新媒體平臺眾多，但在傳播過程中沒有充分整合各種渠道資源。不同的平臺具有不同的特點和優勢，如抖音以短視頻為主，微博以話題討論和互動為主，微信公眾號等則更適合深度閱讀和社交分享。如果不能根據不同平臺的特點進行有針對性的傳播，可能會浪費資源，影響傳播效果。

3．缺乏品牌意識。黑龍江的非遺舞蹈在利用新媒體傳播方面品牌建設不突出，未能通過具有影響力的品牌塑造吸引流量和關注度，進而真正提升核心競爭力。

4．缺乏參與互動性。黑龍江非遺舞蹈傳承人的傳播意識和影響力沒有充分調動起來，需要開發能夠更為有效地增強受眾群體的參與度和體驗感的互動平臺。

5．缺乏傳播長效性。新媒體傳播時效性強，話題熱度持續時間通常較短，很容易迅速被其他話題所取代。在黑龍江非遺舞蹈的傳播中，缺乏系統的體現長效的傳播機制。

（三）數字化保護方面

黑龍江非遺舞蹈數字化保護較為落后，主要表現為：第一，發展形式過于單一。大多利用新媒體平臺進行拍攝記錄，且表現形式多為未經剪輯加工的數字影像資料。第二，發展方式碎片化。缺乏相關數字博物館數據庫和紀錄片，非遺舞蹈只作為一個片段或舞蹈元素存在于其他數字形態中。第三，數字化保護進程落后。無論是基礎性數字技術或新數字技術均過于薄弱，缺乏電影、動畫等數字化表現形式，缺乏利用3D、AR等技術的實踐成果。

三、新媒體助力非遺舞蹈傳播發展策略

（一）內容創作方面

1．規范媒體傳播機制

主流媒體的存在讓非遺舞蹈文化得到前所未有的傳播推廣，而大眾對于非物質文化遺產法律的缺失也應得到應有的重視。《非物質文化遺產保護法》中的第五條：“使用非物質文化遺產，應當尊重其形式和內涵。禁止以歪曲、貶損等方式使用非物質文化遺產。”各大媒體應增強法律意識，避免照搬高流量視頻框架，嚴格審核上傳的非遺舞蹈文化節目、視頻等，將非遺舞蹈文化內涵放在第一位、利益娛樂作為其補充，讓非遺舞蹈文化的傳播既符合法律規范，又能夠得到較好的傳承[3]，避免把非遺傳統舞蹈過度藝術化、精致化，使其“形貌改變”“精髓不在”，繼而脫離了非遺保護的初衷。

2．現代藝術跨界合作

傳承與發展非遺舞蹈需要探索新的模式。非遺舞蹈與現代藝術跨界的合作，現代藝術家和非遺舞蹈傳承人合作，現代文化與傳統技藝相融合，能夠迸發出新的靈感，激發創作熱情。首先，跨界合作使非遺舞蹈的藝術表現形式得到創新。通過與非遺舞蹈傳承人的合作，現代藝術家通過借鑒傳統舞蹈元素，融合當代美術、科技等元素，創作出獨具特色、富有現代感、更有前衛性的作品，使非遺舞蹈獲得新的情感表達。其次，跨界合作也能促進文化交流與文化融合[4]，促使傳承人打破傳統束縛，拓展創新思維，大膽嘗試新的表現形式和風格，為傳統藝術注入現代元素，煥發出新的時代魅力。

（二）傳承策略方面

1．拓展創新傳播形式

利用短視頻、直播等新媒體與報刊圖書、電視電影等傳統媒體相融合，形成立體融媒體傳播體系。以“官媒+自媒體”的形式建立傳播矩陣，吸引社會大眾力量。兼顧傳播要素，發揮社交網絡媒體的主陣地作用，對非遺舞蹈進行專題式、系列化傳播。拓展傳播形式，推動傳播主體多元化轉變，滿足受眾在不同場景獲取個性化內容的需求，實現人際、群體、組織和大眾傳播的共振效果。同時，構建非遺海外傳播網絡，提升國際傳播力與影響力。利用互聯網技術，借助媒體平臺，合理提升非遺舞蹈的傳播力度。在對非遺舞蹈進行傳播時，可以考慮將非遺舞蹈引入各種類型的網絡節目，吸引文化藝術領域更多的藝術表演人員參與到非遺舞蹈的表演中，合理提升非遺舞蹈在社會中的傳播力度。在進行非遺舞蹈表演時，需要做好舞臺表現形式優化工作，合理提升表演人員的舞蹈功底，保障非遺舞蹈的表演質量[5]。

2．構建沉浸式演藝環境

隨著經濟發展與科學技術水平的進步，群眾對文化體驗深度提出了更高的要求。同時，科技也提供了新的創作工具和思維方式，人工智能介入人類的審美感知和活動中。在數字技術主導下，演出形態產生突破性創新，技術應用增強了演藝的表現力、傳播力和影響力。黑龍江非遺舞蹈的發展，需要借助人工智能、虛擬現實等新媒體的技術手段，智能交互技術與舞蹈藝術相結合，形成實體與虛擬場景融合發展的空間，使沉浸式演藝以特別的體驗感和參與感，滿足觀眾與演員之間的互動需求。例如，西安大唐不夜城的演藝設計打破了傳統演藝“看”的方式，使觀眾沉浸在環境中，演員和觀眾共享演出空間，產生較強的帶入體驗感。

3．打造非遺文化品牌

文化品牌蘊含著豐富的文化內涵，包含藝術風格、歷史傳統等。黑龍江多姿多彩的地域文化造就了風格迥異的黑龍江非遺舞蹈，打造獨具黑龍江個性的非遺舞蹈文化品牌。非遺舞蹈項目傳播可以充分與當地特色文化旅游相結合，與大型企業和品牌合作，吸引其贊助或投資非遺舞蹈數字化項目，開發非遺舞蹈數字化文化旅游項目。深入挖掘和利用非遺舞蹈資源，為旅游文化增添獨特的魅力，同時也有助于非物質文化遺產的保護傳承及其創新性發展。非遺的傳承需要依靠品牌的吸引力和影響力，打造黑龍江非遺舞蹈文化品牌，推出相關的文化創意產品項目，豐富人們的生活體驗和審美情趣，非遺文化的商業化運營能夠吸引消費者的興趣，提升品牌的市場競爭力，實現企業和文化傳承的雙贏。例如，江門市蓬江區打造戴愛蓮舞蹈文化品牌，以舞蹈家故鄉為切入點，通過成立戴愛蓮文化藝術中心，舉辦舞蹈主題大賽、扶持創作舞蹈作品、舉辦研討會座談會等多項舉措，使“中國舞蹈之城”品牌、戴愛蓮舞蹈文化品牌形象深入人心，影響力大幅提升。

4．積極推進持續發展

通過一系列的推廣活動，我們的目標是提高非遺舞蹈的曝光度，豐富當地的文化和旅游資源，為傳承人創造更好的表演條件、提供更大的表演空間、搭建更廣的宣傳平臺，從多個角度展示非遺舞蹈的內在精神；進一步進行田野調查，對黑龍江非遺舞蹈的起源和發展進行更全面的分析研究，挖掘整理非遺舞蹈歷史故事，結合地方文化展覽等文化旅游活動項目，讓更多的人認識了解非遺文化；此外，還利用紀錄片等形式向公眾講述非遺舞蹈的人文歷史和文化內涵，全面促進黑龍江非遺舞蹈傳播傳承的持續發展。

5．扎實推進文旅融合

將傳統舞蹈作為旅游資源進行開發和利用。在旅游景區、民俗村等地開展傳統舞蹈表演，讓游客在欣賞美景的同時，感受非遺傳統舞蹈的魅力，打造具有地方特色的文化旅游產品。在一些少數民族聚居地，游客可以欣賞到原汁原味的非遺傳統舞蹈表演，不僅豐富了旅游體驗，也促進了非遺傳統舞蹈的傳承和發展。例如，2023年末到2024年初，哈爾濱旅游火爆“出圈”，冰雪旅游成為這個冬季最“熱”的關鍵詞，創造了城市旅游的“神話”，滿族花棍舞等非遺舞蹈節目也來到哈爾濱索菲亞教堂、中央大街等打卡地一展風采。

（三）數字化保護方面

通過數字技術進行高質量的數字化保護工作，為非遺舞蹈后續傳承與發展提供良好條件。針對非遺舞蹈傳承人隊伍年齡結構老化、技藝面臨失傳等問題，可利用新媒體技術對相關圖片、影像、實物進行整理、歸類、記錄等，并進行多元化、多層次、全方位的動態性采集存儲，特別是借助數字技術構建的數字資料庫，擁有較大的儲備容量，能將非遺舞蹈以數據影像等方式進行有效保存[5]。此外，可以通過數字技術中的坐標數據識別技術，在記錄非遺舞蹈影像資料中使用AR/VR設備，以接近現實的仿真化影視技術，復刻非遺舞蹈內容，實現非遺舞蹈的數字化保護。

深入研究國內外數字保護的成功案例，在傳統數字技術方面打造屬于黑龍江自己的非遺舞蹈相關紀錄片或系列短劇、電影等，在新興數字技術上創設虛擬數字人與受眾進行非遺舞蹈互動。針對黑龍江區的實際情況，注重跨舞蹈、跨行業的合作，不斷做大非遺舞蹈產業。與此同時，與政府、高校和企業合作，共享數字保護的最佳實踐和經驗，推動黑龍江非遺舞蹈數字保護水平的提升。最后，強化對數字保護案例的宣傳和分享，各非遺舞蹈項目之間相互借鑒、協同發展。

參考文獻：

[1]張提振，陳佳琪.面對當下：后疫情與新媒體時代的中國民族舞蹈——“首屆中國舞蹈發展論壇”所思[J].舞蹈，2021，（03）：53-56.

[2]安圓圓，劉佳玥，韋璇，等.后疫情時代下舞蹈現象的觀測與思考[J].大眾文藝，2022，（03）：105-107.

[3]崔佳怡，王魏魏.新媒體下山東非遺舞蹈文化的傳承與推廣研究[J].大眾文藝，2023，（13）：93-95.

[4]白榮麗.文化創意產業視域下非遺舞蹈的發展模式之思考[J].中國民族博覽，2023，（23）：120-122.

[5]王曉麗.非遺舞蹈的當代價值與傳播路徑研究[J].中國民族博覽，2023，（23）：129-131.

基金項目：2022年度黑龍江省藝術科學規劃項目“后疫情時代新媒體助力黑龍江‘非遺’傳統舞蹈創新性發展策略研究”的研究成果（一般項目；立項編號：2022B104）。

作者簡介：李軼男（1979-），女，黑龍江大慶人，碩士研究生，副教授，音樂學專業，從事音樂與舞蹈文化傳承研究。