古琴在視聽作品中的運用

［摘 要］古琴作為我國非物質文化遺產代表之一，歷史悠久，文化內涵深厚，至今已有3000多年的歷史。古琴音樂旋律悠揚、音韻兼備，獨具古韻意境。隨著傳統文化在現代視聽媒介中開啟“復興時代”，古琴音樂作為傳統音樂的重要分支廣泛出現于現代視聽作品中，將傳統音樂獨有的韻律美學和文人精神傳播給觀眾。將古琴運用于現代視聽作品中，不僅是傳統音樂文化在數字媒體時代的嶄新表達，更是中華文化創造性轉化和創新性發展的有力證明。

［關鍵詞］古琴；視聽作品；音樂；非物質文化遺產

作為我國第二個入選《人類非物質文化遺產代表作名錄》的“非遺”項目，古琴是中華文化極具代表性的樂器，位列“琴棋書畫”四藝之首。古琴彈奏技法多變，琴聲高雅。古琴音樂作為音樂藝術頻繁出現在現代視聽作品中。俞瑞杰對于《山水情》中古琴音樂的運用進行了研究，提出：“古琴的琴聲在營造藝術空間時，具有獨特的優勢。”1羅金軍認為：“（古琴音樂）是最容易標示出中國電影音樂和民族特色的指代物。”2古琴及古琴音樂不僅塑造了獨特的藝術空間和觀賞氛圍，更為現代視聽作品打上了鮮明的中華文化烙印。

一、古琴的傳統美學與文化象征

（一）古琴的歷史發展

古琴最早稱為“琴”，關于琴的來源，有伏羲作琴、神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說。傳說炎帝在沁源景鳳羊頭山下“黍定黃鐘”，發現了音樂，炎帝神農氏又“削桐為琴、繩絲為弦”，創造了最初的琴。3琴的文字記載最早出現在《詩經》中，《周南·關雎》是《詩經》中的第一首詩，其中就記載了：“窈窕淑女，琴瑟友之。”這些傳說記載充分體現出古琴出現的時間之長、歷史之久。到了戰國時期，隨著傳統音樂的迅速發展，琴樂也開始大規模推廣普及。這一時期還出現了俞伯牙與鐘子期高山流水的“知音”美談。三國時期，琴在文人士大夫中廣泛流行，蔡邕曾著《琴操》，對于琴曲進行收錄介紹。這期間還流傳琴師司馬相如彈琴曲追求卓文君的民間故事，經典古琴曲《廣陵散》也流傳于這一時期。魏晉南北朝時期戰亂頻繁，眾多文人墨客通過琴來抒發自己的情感，這一時期出現了嵇康、阮籍、宗炳、柳惲等知名琴師。隋唐時期，琴跟隨貿易傳向日本、朝鮮等地區。宋代文化發展迅速，文人對于琴的喜愛達到頂峰。這一時期姜夔創作了詞曲譜集《白石道人歌曲》，其中收錄的琴曲《古怨》是由唐人曹柔根據文字譜進行簡化后而形成的減字譜，這也是現存最早的減字譜。南宋晚期出現了第一個古琴流派——浙派，代表人物為《瀟湘水云》的作者郭沔。明清時期出現大量琴流派，琴譜也開始大規模流傳，著名減字譜琴譜《神奇秘譜》就出現于這一時期。

“琴”的稱呼在后續發展過程中逐步被“古琴”所替代，現代稱“古琴”是為了將“琴”與其他琴種進行區分，但“古琴”的叫法并不是現代才有的。早在北周時期，就有詩人在詩中使用“古琴”一詞1，白居易的古詩《鄧魴、張徹落第》也出現了“古琴”的叫法2，1919年北京大學音樂研究會就開設了“古琴組”。3盡管古人所稱“古琴”與現代所說的“古琴”或許并非具有相同的意義，但是“古琴”的稱呼確實已經存在了很長時間。

（二）古琴的含蓄浪漫主義美學

相比于其他國內外樂器，古琴的演奏與琴曲都偏向于柔和舒緩，更多地表現出一種含蓄的美感，這與古琴3000多年的發展歷史是密切相關的。封建社會，音樂主要是王公貴族才能享受的“奢侈品”，隨著社會的發展，由于不方便攜帶、制作復雜、價格高昂等特點，古琴的受眾大多是文人士大夫或謙謙君子。這些人創作出的“文人音樂”更多地傳達出作者獨有的情感，具有主觀藝術色彩。而文人階層對于情感的宣泄大多是含蓄內斂的，在創作時注重通過意境的營造來暗示情感表達，這就使得古琴及古琴音樂表現出充滿意境的含蓄美學。

但，含蓄并不會掩蓋古琴的浪漫。古琴演奏追求個人主觀情感的理想化表達，這種情感通過嚴格的宮、商、角、徵、羽五聲調傳播給聽眾。內在情感的自由與音樂的旋律形成浪漫的碰撞。古琴的妙，不僅妙在撥動的琴弦和古韻的曲調，也妙在“弦外之音”，妙在含蓄的浪漫。相比于西方音樂表演中所表現出來的帶有夸張性與戲劇性的浪漫，緩緩流淌的古琴曲帶著明顯的中國式浪漫風格，表演不為炫技，不為引人矚目，不為花環和掌聲，只為瀟灑恣意的情緒宣泄。古琴所表現出來的浪漫美學是一種回味無窮的韻味，是東方藝術的韻律之美。

（三）古琴的文化象征

我國傳統樂器大多與祭祀巫術等信仰行為有關，而古琴作為漢民族最早的彈撥樂器，似乎從一開始就是為自我而生。早在東周時期，古琴就在文人士大夫心中有著極高的地位，關于古琴的民間故事、神話傳說也流傳甚廣。古琴琴面為弧形，琴底為方形，與“天圓地方”之說不謀而合。琴身大多是桐木制作，桐木一直以來都象征著高潔，這種材質的使用進一步提升了古琴的象征寓意。

古琴與儒學有著密不可分的關系，儒學的創始人孔子向弟子傳授禮樂時，常用古琴伴奏。據記載，孔子曾向師襄子學習琴術。孔子在學琴時，按照從“曲”到“數”到“志”最后到“人”的順序，體悟琴曲的內在含義。孔子將古琴視作“舟”，此舟載他尋找世間的禮義。在儒家思想里，古琴不僅是君子彈奏的樂器，是一種身份的象征，也有著教化的功能被授予一種更為深厚的文化底蘊和文化象征。

“伯牙子期高山流水”的知音故事是關于古琴流傳甚廣故事之一。伯牙子期的傳說最早記載于《列子·湯問》，《呂氏春秋》對于該故事進行了收錄和改編。《呂氏春秋》中記載：“伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。’少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：‘善哉乎鼓琴！湯湯乎若流水。’鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。”1而“知音”與伯牙子期的傳說并非是同一起源，“知音”最早出現在《禮記·樂記》中“知音而不知樂者，眾庶是也”2，這里所說的“知音”是通曉樂理的意思。到了漢代，高誘注《淮南鴻烈》提到“觀世無有知音若子期者”，將“知音”一詞與伯牙子期聯系在一起。3自此以后，“知音”成為伯牙子期故事的代表詞，同時也成為深厚友誼的象征詞。

“知音”故事中以古琴為支線，將“高山流水”“子期亡故”“伯牙絕琴”三個藝術元素串聯起來，強化了故事的敘事功能。首先，“高山流水”這一元素深刻體現出先民對于山水的崇拜，這種崇拜源于祭祀的傳統。《尚書》與《詩經》中都曾記載過“山川祭祀”的故事，這種帶有明顯信仰色彩的祭祀行為構成了先民的原始審美。隨著社會文明的發展，這種傳統審美逐漸轉化為情感象征，文人墨客在作詩時常常通過描寫山水來表達自己的所思所想。其次，“子期亡故”為故事蒙上一層悲劇色彩，整個故事都存在于悲傷的環境中，與初始的知音故事形成反差，強化了情感表達。最后，“伯牙絕琴”將故事推向高潮，不僅表達了伯牙本身的悲痛，完善了故事情節，更強化了故事的藝術震撼力。這些場景中古琴都起到了極為重要的作用。在推動故事情節發展的同時，古琴還展示了主角雙方的高雅格調，承載著伯牙與子期寶貴的真摯情感，《高山流水》的曲調也將傳統審美通過音樂的方式傳承下去。

二、古琴在視聽作品中的氛圍塑造與情感表達

《中華人民共和國著作權法》經過修訂，于2021年6月正式開始施行，該法將“電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品”修改為“視聽作品”，并在第十七條中對其版權歸屬進行了界定。1古琴在視聽作品中的運用常常起到氛圍塑造與情感表達的作用。下面將對古琴在真人電影、動畫、流行音樂三個視聽作品類別中的運用進行分析梳理。

（一）真人電影

1981年由北京電影制片廠發行的電影《知音》，主要講述民國初年護國軍將領蔡鍔在小鳳仙的幫助下討伐袁世凱的故事，古琴作為配樂與關鍵角色登場。作為配樂，古琴音樂將場景下主人公的情感生動地傳達給觀眾，同時急促的琴聲與主人公激烈的情感相得益彰，調動起觀眾緊張的情緒。作為關鍵角色，古琴不僅推動了故事情節的發展，在某種程度上也揭示了電影主題，暗示了故事情節走向。影片一開始小鳳仙彈奏的古琴曲名為《瀟湘水云》。《瀟湘水云》曲譜最早出現在明太祖之子朱權編纂的《神奇秘譜》中，是中國十大古琴曲代表曲目之一，由南宋琴師郭沔在永州所作。彼時北方游牧民族覬覦中原已久，狼煙四起。南宋王權腐敗，朝廷弱小無能，內憂外患。郭沔苦于危在旦夕的家國，在移居永州后，創作了《瀟湘水云》。這首曲子不僅有著空明古韻的美感，更暗含了琴者“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的悲壯情感。面對金人來犯，作為琴師的郭沔以琴為劍，呼喚南宋人民奮起抗戰。《瀟湘水云》出現在影片中，表達出主角小鳳仙面對內憂外患的國家，寧愿舍生取義的革命精神，同時也奠定了電影的情感基調。蔡鍔在影片中曾彈奏過古琴曲《流水》。與《瀟湘水云》一般，《流水》最早也出現在《神奇秘譜》中，《流水》與《高山》為一首二曲，都以“知音”為情感基調，兩首曲子都表達對于知己的歌頌，這與片中小鳳仙與蔡鍔互為知己的傾城之戀不謀而合。影片中小鳳仙將自己的悲慘身世和心愿告知了蔡鍔，《流水》也曾作為二人談話的配樂出現，急促連續的音樂將小鳳仙“國仇家恨”的強烈情感傳達給觀眾，引起了觀眾的情感共鳴。

2002年由張藝謀執導的電影《英雄》，影片中無名與長空于雨中在棋亭前決斗，無名將盲人琴師攔下道：“老先生，請再撫一曲。”并在琴師碗中扔下幾枚錢幣，盲人琴師在亭中撫琴，無名與長空在琴聲中通過意念進行決斗。片中盲人撫琴琴曲為《廣陵散》，曲調激昂的琴聲與中國功夫相得益彰。《廣陵散》由聶政刺韓相而起，經嵇康加工后所奏，相傳此曲并不公開傳授。后嵇康遭人迫害，行刑前，嵇康彈奏《廣陵散》表達自己心中的憤懣。因此相比于其他旋律平和溫柔的古琴曲，《廣陵散》曲調急促激烈，在電影氛圍塑造方面起到了與眾不同的作用。將這一曲安排在片中，不僅與電影的“抗秦”主線相吻合，更為兩大功夫高手的決斗增添了激烈緊張的氛圍。片中盲人琴師一身白衣，盤膝而坐，面容淡定，無名舞劍，長空執槍，決斗酣暢淋漓。琴聲、雨聲、槍劍交鋒之聲混合在一起。最終長空落敗被無名擊中，古琴七弦齊斷，盲人琴師抱琴離去。為了完成這一經典場景，導演邀請了新浙派古琴第二代傳承人徐匡華來扮演盲人琴師。《英雄》在全球上映，中國的古琴音樂文化也隨著電影傳播到世界各地。

《廣陵散》作為古琴曲中“獨樹一幟”的絕唱，因其激烈昂揚的曲風頻繁出現在電影中。除《英雄》外，2008年發行上映的《赤壁》也運用了《廣陵散》。電影《赤壁》以長坂坡之戰為內容，講述了孫劉聯合抗曹的歷史故事。片中配樂引入了大量傳統音樂，古琴雖僅在一個場景中出現，但其作為關鍵角色出場，演奏時長近三分鐘，主要分為三個階段。電影中諸葛亮來江東游說，希望孫劉聯合抗曹。周瑜與諸葛亮通過彈奏古琴來進行交流，兩人彈奏的第一首琴曲即借鑒了《廣陵散》的部分旋律。周瑜與諸葛亮本身就是針鋒相對，兩人僅是因為共同的敵人才會有短暫的合作，激烈昂揚的曲風營造了刺激緊張的環境氛圍，該場景下沒有一句人物對白，僅憑琴聲就能令人感受到劍拔弩張的對峙感。隨后，兩人彈奏的古琴曲開始平和，將諸葛亮向周瑜請求援助的心愿表達出來，琴聲轉而激烈昂揚，將保衛家國的堅定意志表達出來，周瑜通過琴聲回答了諸葛亮。這一曲借鑒了《流水》，但比《流水》更增添了一份滾滾江河的壯闊感。第三階段，琴聲再次歸于平和舒緩，平和中增添了一絲莊重，將諸葛亮求援的焦慮、得到答復后短暫的放松傳遞給觀眾。這段奏琴的場景在片中起到了極為關鍵的作用，不僅表達出瑜亮二人的針鋒相對，也將諸葛亮求援的復雜情感與堅定的家國情懷、瑜亮二人對于赤壁之戰的態度生動地表達出來。

（二）動畫

1988年由上海美術電影制片廠制作的《山水情》，講述了老琴師向漁家少年傳授古琴彈奏技藝的故事。老琴師在歸途病倒，被村中的漁家少年所救，老琴師在病愈后彈奏的琴聲吸引了少年，兩人結為師徒，老琴師最后將自己的琴贈予少年，離開了漁村。片中琴師走后，少年望著恩師的背影，在懸崖邊撫琴，琴聲響徹山林，將少年不舍恩師的情感生動地傳遞給觀眾。為了更好地完成彈琴的場景制作，導演邀請了國家級“非遺”傳承人、著名古琴演奏家龔一先生進行現場演奏，片中老琴師彈琴的指法與現代彈琴的指法完全一致。全片沒有一句人物對白，靠配樂與師徒彈奏的古琴音樂完成了整個故事的敘述。

在《山水情》中，古琴作為主要角色撐起了電影的整個敘事，古琴本身就具備高雅的古韻，要想達到這樣的意境，需要彈琴者將外在環境的寧靜轉化為內心的平和閑適，達到人琴合一的境界。盡管四季更迭，少年與老琴師依舊數年如一日地彈琴，在琴師離開后，少年心有所悟，彈奏出《高山流水》的琴曲。影片也通過古琴的傳承表達了希望中華傳統文化長久傳承的情感。這部僅有19分鐘的水墨動畫在豆瓣評分高達9.4分，被譽為中國水墨畫的絕唱，更被稱贊為“中國動畫徹底商業化之前的最后一部藝術精品”。這部動畫斬獲了第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第十四屆蒙特利爾國際電影節最佳短片獎等多個獎項。

2023年由追光動畫制作的《長安三萬里》在中國上映，影片將背景設置在安史之亂后，通過高適的視角回憶與李白的過往，勾勒出大唐的璀璨盛世。獨有的中國式敘事風格使得電影仿佛一卷展開的《清明上河圖》，沒有拯救世界的“英雄主角”，只是通過一個個小人物緩緩描繪出一幅歷史群像圖。片中李白一句“輕舟已過萬重山”成為電影的經典場景。影片中李白在吳指南墓前彈奏古琴為離世的故友送別，昏暗的天空、蕭瑟的微風配上古琴悲愴的旋律，將李白不舍舊友的哀痛與無奈表達出來。除此之外，導演在安排王維登場時，也引入了古琴。片中王維彈奏古琴，琴聲吸引了高適，通過高適與旁人的對話點明了王維的身份。望著王維撫琴，高適不自覺吟出：“紅豆生南國，春來發幾枝。”古琴將王維出場時的古韻意境拉滿，悠揚的琴聲也增添了電影的國風意蘊。盡管古琴在影片中出場的時間并不多，但每一處都將琴者的心境傳達給觀眾。

（三）流行音樂

隨著二次元亞文化在青少年群體中的流行，“古風圈”開始走紅，“漢服文化”“古風音樂”等“古風文化”開始興起。古琴作為代表性傳統樂器，深受古風文化受眾的喜愛。部分古風流行音樂中也引入了古琴音樂。歌曲《禮儀之邦》由網絡歌手安九制作，作者在制作歌曲時使用了多種傳統樂器，以民族器樂為主，加入了部分西洋樂器。前奏運用古琴的滾拂開指，接一個八度旋律音程，搭配堅實自如的走手音。1后續高昂的笛聲與古琴的低音形成對比，使歌曲更增添一份宏偉雄壯。中華素來有“禮儀之邦”之稱，歌曲以此為中心，將漢文化通過音樂傳播給聽眾。由“墨明棋妙”團隊制作的歌曲《問琴》在古琴音樂中拉開演奏的序幕，音樂平緩悠揚，歌手與古琴音樂仿佛進行了一場穿越時空的對話，歌詞婉轉憂傷，琴聲低沉，營造出一種若隱若現的惆悵詩意。

不僅古琴音樂受到音樂制作人的喜愛，古琴所蘊含的文化底蘊及其背后的故事也十分引人注目。歌曲《不負時光》以伯牙子期的典故作為主題，歌頌了伯牙子期互為知音的友誼。歌曲唱道：“故友新交何患無知音，轉軸五弦琴，音律劃過掌心。”借用古琴來表達對于知音的珍惜。

除此之外，古琴愛好者還將古風歌曲通過古琴進行重新演繹。如古風國產動畫電影《大魚海棠》的主題曲《大魚》就出現了古琴版本，將《大魚海棠》凄美的愛情故事通過古琴低沉婉轉的琴聲講述出來。古風電視劇《三生三世十里桃花》片尾曲《涼涼》、以西游記為藍本的古風歌曲《九九八十一》也被古琴愛好者進行了二次創編。除此之外，古琴愛好者們還將國外流行歌曲通過古琴進行重新演繹，歡快的旋律與古琴的古韻結合在一起，不僅是流行文化與傳統文化的碰撞，更是中外音樂的一場酣暢淋漓的“切磋”。

三、古琴在視聽作品中進一步發揮作用的路徑

古琴作為極具代表性的傳統樂器，無論是琴本身還是琴曲音樂都廣泛出現在視聽作品中，但長久以來，古琴在視聽作品中的價值與發揮的作用都十分有限。在上述作品中，古琴的運用十分得當，極具參考意義，但其內涵與價值雷同現象突出，進一步發揮古琴在視聽作品中的作用是值得探討的話題。

（一）強化創作工匠精神，挖掘內在文化美學

古琴是漢族歷史最悠久的彈撥樂，在過去的3000多年里，伴隨朝代的更迭與社會的發展，古琴身上的文化寓意與所表現出的傳統美學也越來越豐富。不同的環境與不同的彈奏者通過古琴訴說著不同的故事。視聽作品創作者在運用古琴時，首先需要邀請專業人員進行古琴演奏。在電影《赤壁》中，演員表演后由專業琴師進行彈奏配音，盡管影片通過古琴曲創作出經典電影場景，但演員對手型假彈受到了觀眾的詬病。而在電影《英雄》中，導演邀請了專業琴師進行客串，劇中彈琴的老者是現場彈奏，舞動的指尖與緊張的音樂融合在一起，避免了出戲問題。在運用古琴元素時，創作者應強化工匠精神，精益求精，將每一處細節雕刻打磨。同時，應該強化演員的學習，在拍攝時負責表演的演員應該了解彈奏手法，劇組也應提前進行相關培訓。

其次，要想古琴在視聽作品中進一步發揮自身價值，需要創作者深入挖掘古琴內在的文化內涵，突破表面，對相關文獻或書籍進行詳細分析研究，通過田野調查進一步了解古琴音樂的文化與藝術價值。結合作品內容及環境氛圍，合理運用古琴元素，在保留古琴藝術的同時將其與劇情融合在一起。另外，在元素使用上突出古琴的美學特征。古琴并非僅僅是個文化符號，它承載著中華傳統音樂的文化意境，表達著獨特的中國音樂美學。古琴是獨特的，并不是可以隨意替換的藝術符號，因此，創作者要深入了解古琴的韻律美學，突出古琴美學特點。例如電影《封神第一部：朝歌風云》運用了鼉鼓這一傳統樂器，鼉鼓鼓皮由鱷魚皮制作，鼓聲低沉厚重，需要強力擊打使其發聲，鼉鼓的野性美感與紂王的人物性格極為相符，起到了不可替代的藝術效果。劇中伯邑考吹奏的篪、姜王后演奏的十弦琴，都在貼合角色定位的基礎上合理地融入到電影氛圍中。

（二）加強交流學習，豐富表達方式

創作者在創作過程中，極易出現“當局者迷”的現象，這也是元素使用雷同的癥結所在。創作者在創作過程中往往以自己心中的古琴形象作為依據，而這種古琴形象的塑造一般基于創作者所接受的同類型視聽作品。這種“偽考證”使得古琴在視聽作品中的形象越來越雷同。要想轉化這種思想，不僅需要創作者進一步了解古琴，也需要創作者跳出當前思維，觀察其他樂器在作品中如何展示。

在古琴的運用上，創作者也要豐富表達方式。以神話傳說為例，大多數的神話傳說都通過影視創作或影視改編來實現跨媒介傳播轉化，但2017年在bilibili登場的古風歌曲《萬神紀》將“夸父逐日”“女媧補天”“羲和御日”“望舒御月”等神話故事編成歌詞，通過流行音樂將這些故事講述出來，激烈的曲風與古老的故事配合精妙。這種創新的表達方式極具借鑒意義。2015年大音希聲和自得琴社共同制作了創意短劇《古琴診所》，短劇在優酷、騰訊等多個視頻平臺上映。視頻共5集，通過幽默詼諧的形式對于胡亂使用古琴元素的行為進行“診治”，劇中有一幕為醫生詢問演奏者為何將琴推到地上，演奏者稱琴譜里寫了“推出”二字，醫生搖頭道：“古琴琴譜里的‘推出’，是用手指把琴弦向前方推出，而不是把琴推到地上啊！”這樣的劇情安排暗諷了部分影視劇在沒有相關研究的背景下，隨意使用古琴元素的現象。視頻上線首日，點擊量就突破百萬。這樣的創意視頻使得古琴“出圈”了一把。古琴在視聽作品中的應用也不應局限在影視作品或者配樂中，創作者在使用古琴時應該具有創新思維和豐富的表達形式。

（三）結合時代語言，緊抓亞文化發展潮流

隨著二次元亞文化的發展，“漢服文化”等傳統文化在現代迎來了復興的機遇，傳統樂器也開始跨界發展。上海古琴社團的琴社曾使用古琴、古箏、琵琶等傳統樂器演奏日本動畫《哆啦A夢》的主題曲。宮崎駿的動畫《龍貓》中也曾出現過傳統樂器——塤。古琴在視聽作品中的運用也應該結合時代語言，緊抓二次元亞文化發展潮流。目前眾多游戲公司開發了“擬人”類別的游戲，如2019年騰訊游戲曾發行《食物語》，為各地美食設計了人物形象，游戲還邀請了眾多知名配音演員為角色配音，配音演員本身就帶有一定的二次元粉絲流量。這款RPG游戲深受二次元受眾的喜愛。也有畫手將古風游戲《千里江山圖》中的“侯馬金代董氏墓戲俑” “彩鳳鳴岐七弦琴”“戰國錯金銀四龍四鳳銅方案”等古物進行擬人化創作。可以此為借鑒，開發以傳統樂器為核心的“擬人”類游戲，以樂器本身的特點及其內在的文化底蘊為依據，為其設計角色形象，創作故事情節，定向吸引二次元受眾。

結語

古琴作為古老的樂器，經過了3000多年的發展，蘊含著含蓄浪漫的中華傳統音樂美學，與古琴有關的民間故事進一步強化了古琴的情感象征意義。隨著大眾文化的進一步發展，大眾傳播媒介推動了傳統文化的復興，古琴也在視聽作品中迎來了新的發展。優雅的琴身、清雅的韻律與視聽作品的場景塑造和媒介語言完美融合。古琴在視聽作品中的運用依舊有著寬廣的空間，加強文化底蘊挖掘力度，突破圈層限制，順應歷史發展潮流，緊貼時代審美轉向，拓寬受眾群體是古琴在視聽作品中進一步發揮自我價值與作用的必經之路。這把承載著中華文化的琴在現代傳播背景下實現創新發展還有很長的路要走。