戲劇表演中的角色塑造研究

摘要：在戲劇表演中，角色塑造不僅僅是對角色外貌和言行的模仿，更是對角色內心世界的探索和呈現。角色塑造質量直接關系到整個戲劇作品的質量和表現力，影響觀眾體驗。文章采用文獻研究法、邏輯分析法等，梳理戲劇表演與角色塑造的含義，探討戲劇表演中角色塑造的基本原則，最后提出運用有聲語言、肢體語言、服飾妝造等塑造角色形象的方法，旨在為戲劇表演者提升角色塑造質量提供參考。

關鍵詞：戲劇表演；角色塑造；有聲語言

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）20-00-03

戲劇作為人類文化長河中璀璨的明珠，憑借獨特的表演形式、深厚的歷史底蘊以及極具張力的表演受到廣泛關注與青睞。戲劇表演作為一門集多種藝術形式于一體的綜合性藝術，對演員的角色塑造能力提出了較高要求。然而，角色塑造并非易事，其涉及演員對劇本的深度解讀、對表演技巧的熟練運用以及對生活的細致觀察和感悟。因此，有必要對戲劇表演中的角色塑造展開探討。

1 戲劇表演與角色塑造

1.1 戲劇表演

戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱［1］。戲劇作為一種綜合性的藝術樣式，集文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分于一體，旨在通過演員表演，將劇本中的文字轉化為生動的舞臺形象，展現人類的生活、情感和思想。戲劇表演則是指演員在舞臺上，依據劇本所提供的內容，運用語言、動作、表情等表演手段，將角色的形象和故事展現給觀眾的過程。演員需要通過對聲音、語調、語速、肢體動作、面部表情等要素的巧妙運用，準確全面地傳達出角色的情感和思想，還需要與導演、編劇、舞美設計等其他工作人員密切合作，提高表演質量，以促進觀眾理解甚至引發觀眾共鳴。

1.2 角色塑造

在戲劇表演中，角色塑造是演員必須完成的一項重要任務，主要是指演員基于個人對角色的揣摩和理解，結合自身的生活經驗、情感體驗和創造力，通過生動的肢體語言、聲音和情感，賦予角色個性、情感和生命力［2］。戲劇演員若想成功塑造角色，首先需深入研究劇本，了解角色的背景、性格、經歷等方面的信息，以初步把握角色的特點和個性，為后續角色塑造打下基礎。其次，演員需將自己融入角色中，結合個人生活經驗和情感體驗，感受角色的喜怒哀樂，理解角色的心理狀態，以更加真實地表現角色的情感。最后，演員需加強排練，在持續的排練中調整表演方式，找到最合適的表演方法，以實現對角色的真實化、自然化、合理化塑造。

2 戲劇表演中角色塑造的基本原則

2.1 角色形象的真實性

在戲劇表演中，保持角色形象的真實性是塑造立體人物的重要基石，缺乏真實性會影響觀眾對角色人物的理解，也會削弱觀眾對劇情的代入感。所謂角色的真實性，即表演者在塑造角色的過程中，確保角色所表現出來的言行符合其設定的身份背景，這是建立觀眾信任感的基礎，也是表演成功的關鍵因素之一［3］。因此，戲劇表演者在塑造角色形象時，應加深對角色人物的理解，結合其成長背景、性格特點以及當時所處的場景環境，采用合適的表情、語言、行為等表演要素，構建出生理真實、心理真實、社會真實的角色形象，使觀眾看不到表演者的表演痕跡，并且對角色處境感同身受，甚至對角色產生情感共鳴。

以北京人藝版話劇《茶館》中的王利發一角為例，他是裕泰茶館的掌柜，精明能干、善于應酬，一心想在那個動蕩不安的社會保住自己的茶館，維持生計。演員梁冠華作為“二代王利發”的扮演者，在塑造這個角色時，從生活細節入手，將王利發在不同場景下的神態、動作、語言都處理得極為細膩真實。最突出的表現是王利發在面對不同身份的顧客時，會采用不同的待客形式［4］。例如，在面對有權有勢的客人時，梁冠華扮演的王利發不僅會低頭哈腰，臉上還帶著諂媚且夾雜一絲恐懼的笑；在面對普通百姓時，其通常會表現得比較親和，偶爾會在交談中帶著一些無奈而憐憫的笑；在與秦仲義談生意時，又會通過恭敬的語氣以及小心翼翼的動作，展現其試圖爭取利益的卑微心理。梁冠華通過對人物特點的精準把握以及精湛的表演技巧，向觀眾呈現了一個在亂世中努力求生存的小商人形象。觀眾仿佛能看到那個在時代洪流中苦苦掙扎的王利發，會在不知不覺中產生代入感，深化對角色的理解甚至引發共鳴，而這就是角色形象真實性的魅力所在。

2.2 角色形象的完整性

角色的完整性是角色在戲劇作品中具有完整的性格、情感和經歷，而表演者也需通過表演技巧盡可能地塑造出一個完整、立體的角色形象，使觀眾能夠感受到角色的成長和變化，理解甚至共情角色。因此，表演者在塑造角色時，應全方位考量角色的成長歷程、性格變化以及事件發展走向等方面，在遵循真實性原則的基礎上，結合個人理解采用合適的表演技巧，塑造出一個性格豐滿、有血有肉的角色，使觀眾感受到角色的變化與發展，加深對角色人物以及整個作品的理解。

以莎士比亞經典作品《哈姆雷特》為例，這部作品是莎翁創作的一系列戲劇作品中篇幅最長、故事建設最完整的作品，也是一部聞名全球的悲劇作品［5］。該劇的男主人公哈姆雷特是丹麥王子其生活優渥，性格活潑開朗，但在讀大學期間家庭發生變故，父親意外死亡，母親改嫁于叔父，并且叔父替代了父親即位。這使哈姆雷特陷入了巨大的悲傷之中，同時對父親的死亡產生懷疑，于是開始裝瘋賣傻調查真相，最后雖然刺殺了叔父，成功為父親報仇，但自己也付出了生命的代價。表演者在塑造哈姆雷特這一角色時，既要準確把握哈姆雷特的心理變化，還要通過精湛的演技表現出哈姆雷特在不同時期內心的掙扎、糾結以及決絕，讓觀眾看到哈姆雷特從得知父親被害后的震驚與憤怒，到裝瘋賣傻時的機智與隱忍，再到最后復仇時的決絕與悲壯，向觀眾展現一個完整的哈姆雷特形象，深化觀眾對哈姆雷特的理解與認同。

3 戲劇表演中的角色塑造策略

3.1 運用有聲語言塑造角色形象

在戲劇表演中，臺詞是塑造角色形象和性格特點的重要手段，也是推動故事發展、表達內心情感的有效途徑。表演者需結合角色的年齡、身份、性格特點及所在場景等，合理調整表達臺詞的語氣語調，通過語言表達增強角色形象的真實性，凸顯角色形象的個性與特點，增強觀眾的沉浸感和代入感。

首先，注重語音、語調的運用。在戲劇表演中，不同的語音、語調能夠傳達出不同的情感，也能夠反映出不同角色的性格特點。例如，洪亮有力的聲音往往彰顯角色性格的豪爽、不拘小節，高昂的語調往往表現角色的豁達和自信，輕柔低沉的聲音通常展現角色的善良溫順與性格的內向羞澀。戲劇演員在塑造角色形象時，要根據角色的性格特點采取合適的語音語調。

其次，通過調整語速和節奏塑造角色。語速的快慢和節奏的變化不僅直接影響臺詞的表現力，還能有效傳達角色的心理狀態和個性特點。一般來講，快速且激烈的對話往往表現出角色的緊張或激動情緒，而緩慢穩定的語速往往展現出從容淡定或深思熟慮的角色形象。戲劇演員在表演過程中，要結合實際情況合理控制語速節奏。

最后，注意臺詞的重音和停頓。在戲劇表演中，演員可以通過加重某些詞語的讀音，以強調角色的情感或意圖，也可以通過適當的停頓提升角色的張力，讓觀眾感受到角色的內心波動和情緒變化。以經典戲劇《雷雨》為例，劇中的周樸園是一個封建家長式的人物，其言語之間往往帶有一種令人恐懼的威嚴和令人疏離的冷漠。表演者在塑造周樸園這個角色時，可以通過低沉、緩慢的語速以及穩重的語調來展現其威嚴形象。同時，在一些關鍵臺詞的處理上，如“誰指使你來的？”表演者可以通過加重“誰”和“指使”這兩個詞的讀音進一步突出懷疑和質問的情緒，以實現對周樸園這一角色形象的立體化塑造，讓觀眾感受到周樸園的不怒自威。

3.2 運用肢體語言塑造角色形象

在戲劇表演中，肢體語言作為一種無聲的語言，是角色內心世界的外在表現，也是對語言表達的一種有效補充，能夠更生動地展現角色的心理狀態、精神面貌，有利于提升角色的表現力，推動故事情節發展。戲劇表演者應深刻認識到肢體語言的重要性，基于對角色的理解、對故事情節的把握，合理調整身體姿態、動作、表情等肢體元素，塑造出具有獨特個性和真實性的角色形象。

首先，可以通過不同的身體姿態塑造角色形象。身體姿態是體現角色性格與狀態最直觀的元素之一，戲劇表演者應注重通過不同的身體姿態塑造立體化、個性化的角色形象，使觀眾更好地理解角色。一般來講，戲劇表演者可以通過昂首挺胸的姿態展現角色的自信和威嚴，通過彎腰駝背、縮手縮腳的姿態表現角色的自卑怯懦與恐懼。此外，表演者還可以通過握緊拳頭、身體顫抖等細微動作來表現角色的憤怒，通過展開雙臂、跳躍歡呼等動作姿態表現角色的喜悅之情。

其次，面部表情是肢體語言的重要組成部分。表情是心靈的窗戶，能細膩展現角色內心的情感波動。戲劇表演者應通過眼神、眉毛、嘴巴等部位的細微變化，傳達出豐富的信息，更好地塑造角色形象。一般來講，表演者可以通過堅定的眼神表現出角色的決心與信心，也可以通過悲傷的眼神展示角色當前遭受的煎熬或者承受的痛苦，從而深化觀眾對角色的感知與理解。以話劇《駱駝祥子》中的祥子為例，他一開始是一個勤勞且對未來充滿希望的年輕車夫，但后來則淪落為一個墮落、麻木、行尸走肉的人。表演者在塑造祥子形象時，初期可以通過燦爛的笑容、挺拔的身姿、洪亮的嗓門、輕快有力的步伐等肢體語言展現祥子的年輕朝氣。后期可以通過無精打采的神情、下垂的肩膀、拖沓的步伐、遲緩的動作等表達祥子經歷生活重重打擊之后的萎靡狀態。借助豐富細膩的肢體語言，生動刻畫祥子的性格蛻變與命運轉折，使觀眾直觀地感受到角色內心世界的嬗變軌跡。

3.3 通過服飾、妝造塑造角色形象

服飾、妝造是角色的第二層皮膚［6］，也是戲劇表演中最直觀的視覺元素之一。觀眾可以根據角色所穿服飾的款式、顏色、材質等，快速準確地判斷角色的身份地位、生活背景和性格特點，同時可以根據角色的面部妝容判斷其經濟情況、脾氣性格以及精神面貌等，以便更好地理解角色、融入劇情。因此，在戲劇表演中，為更好地塑造角色形象，表演者應注意服化道細節，與導演或道具工作人員交流個人對角色的理解和感受，以此選擇與角色性格、身份等相適配的服飾與妝容，增強角色的真實性與感染力。

以京劇《霸王別姬》中的虞姬為例，就歷史而言，虞姬是西楚霸王項羽的愛妃，從京劇方面來講，虞姬是旦角，即行動端莊大方、性情溫柔的正統女性。梅蘭芳塑造的正旦虞姬是目前認可度比較高的一個版本。在扮演虞姬一角時，梅蘭芳身著色彩鮮艷、繡工精美的華麗的古裝戲服，尤其是在自刎時身披魚鱗甲、頭戴如意冠，這樣既能夠凸顯出虞姬作為西楚霸王愛妃的尊貴身份，又能夠在舞臺上呈現出強烈的視覺美感，帶給觀眾美的享受。在妝容方面，梅蘭芳采用了京劇旦角的典型扮相，即精致的貼片、濃黑的眼線、鮮艷的紅唇，這種妝容打扮突出了虞姬的美貌，也提高了虞姬作為西楚霸王愛妃的可信度，使觀眾更好地理解和帶入角色，增強觀劇的沉浸感。

4 結語

角色塑造是戲劇表演的靈魂，也是賦予戲劇作品鮮活生命力與深刻內涵的關鍵。在塑造角色的過程中，表演者應遵循真實性與完整性原則，扎根現實邏輯與藝術合理性，同時從有聲語言、肢體語言、服飾妝造等方面入手塑造生動鮮活的角色形象，增強戲劇表演的表現力和感染力，引導觀眾跨越舞臺界限，感受角色、理解角色，并與角色產生情感共鳴。隨著時代的發展，觀眾的審美需求日益多元化，戲劇創作者和表演者應在角色塑造上持續深耕，通過不懈努力提升角色形象的張力與表現力，給觀眾帶來更多精彩絕倫的戲劇表演，推動戲劇藝術邁向新的高峰。

參考文獻：

［1］ 張博，兀松.淺析戲劇表演中臺詞對角色塑造的重要性：以話劇《他和他的兩個老婆》中的人物包本富為例［J］.文學藝術周刊，2024（2）：39-41.

［2］ 古麗克孜·艾則孜.論戲劇表演中的角色塑造：以《打野鴨》中加林娜的角色創造為例［J］.戲劇之家，2024（30）：6-8.

［3］ 文也，高品.戲劇表演中角色形象的塑造與呈現［J］.戲劇之家，2024（25）：39-41.

［4］ 宋海寧.戲劇表演下的人物形象塑造研究［J］.文化創新比較研究，2024，8（7）：10-13.

［5］ 鄒宜霖，劉相辰，李夢琦.戲劇表演中人物形象塑造的研究［J］.中國音樂劇，2024（5）：64-66.

［6］ 張昊霖.戲劇表演中的情感體驗與心理深度研究［J］.戲劇之家，2024（27）：24-26.