數(shù)字化時代下傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新性傳承探索
——以水族馬尾繡紋樣為例

胡霜葉

（重慶傳媒職業(yè)學院，重慶 402560）

0 引言

我國是個多民族國家，不同民族在歷史的發(fā)展中逐漸衍生出各自的文化風貌與特征。水族是一個歷史悠久的民族，勤勞的水族婦女以馬尾為原材料，創(chuàng)造出獨特的馬尾繡文化。除了紋樣本身具有一定的文化情感屬性以外，其繡品的視覺效果主要表現(xiàn)為紋樣通體有白色的輪廓線，其是由于在刺繡工藝過程中采用其獨特的馬尾線進行鉤邊的處理效果。但是隨著時代的快速變化，這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在傳承過程中也確實如其他的非遺文化一樣，面臨諸多挑戰(zhàn)。科技的變革與社會就業(yè)方向的轉(zhuǎn)變，讓年輕一代對傳統(tǒng)手工藝的興趣減少。而傳統(tǒng)手工藝通常需要較長時間的投入和耐心，不太符合現(xiàn)代社會的節(jié)奏，此外，科技的普及使年輕人更多地投入到數(shù)字化和虛擬領域，這也使得對傳統(tǒng)手工藝的關注逐漸減少。但筆者認為，除了政府性的公益性投入以外，擁抱改變、積極順應數(shù)字時代的變革，通過虛擬現(xiàn)實技術開拓創(chuàng)新性繼承路線，是現(xiàn)代設計對非遺傳承的新路線。

1 馬尾繡在現(xiàn)代服裝設計中的運用

在文化強國號召的大背景下，各類對傳統(tǒng)文化與民族紋樣的運用層出不窮。目前馬尾繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用主要有以下方向：一是將傳統(tǒng)圖案直接應用于現(xiàn)代結(jié)構(gòu)服裝設計中。設計師注重保留傳統(tǒng)文化的具象化特征，以展示傳統(tǒng)的美和魅力，直接將傳統(tǒng)的圖案運用于現(xiàn)代服裝設計中，同時注意保留傳統(tǒng)的手工技藝來進行制作。例如楊潔老師的“純美鳳凰”古城沱江大型山水實景時裝秀，將苗族背扇直接運用在服裝中，并結(jié)合現(xiàn)代裁剪設計出新的造型。二是在設計構(gòu)成、色彩構(gòu)成的基礎邏輯下對馬尾繡圖案的二次創(chuàng)作，例如梁雋瑤《水族馬尾繡元素在“國潮”服裝設計中的應用實踐》、孫媛媛、丁瑋的《水族馬尾繡紋樣在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)新應用》。第三是基于文化內(nèi)涵將傳統(tǒng)馬尾繡圖案與現(xiàn)代圖案結(jié)合起來，形成新的紋樣形式以運用于服飾、文創(chuàng)產(chǎn)品上，例如于振榮的《水族馬尾繡的藝術符號研究》，在梳理水族馬尾繡的紋樣內(nèi)涵的同時以符號化的形式對傳統(tǒng)紋樣進行轉(zhuǎn)化。以上運用更多的是基于物理空間與二維平面的探討。

2 數(shù)字虛擬化時代下的服裝設計

服裝是社會風貌的集中展現(xiàn)，各個歷史時期的不同藝術審美或設計流派也會對當下的服裝風格和概念產(chǎn)生不同的影響。究其本質(zhì)服裝是人類對自我認知的一種外在表現(xiàn)，不同的個性和差異影響人們對于服裝的喜好和選擇[1]。數(shù)字產(chǎn)業(yè)的發(fā)展使每個人都能夠在現(xiàn)實世界與虛擬世界自由切換。人們在虛擬世界中也需用服裝等外在形式滿足自身在其中的定位，這一需求將會在數(shù)字化的虛擬世界中促使“虛擬設計”的需求急劇增加。

基于數(shù)字化時代背景下的服裝設計，在近幾年的演變中主要有以下一些發(fā)展方向。一是設計師使用數(shù)字軟件進行虛擬設計和三維建模，以更準確地預覽服裝在不同角度和身形上的效果，減少了傳統(tǒng)手繪設計到紙樣制作與樣衣制作的時間和經(jīng)濟成本。同時，虛擬三維作品也可以作為虛擬世界的獨立藝術作品存在。手機端的軟件開發(fā)，例如Nomad這款App，將以往學習過程比較長的建模功能簡化，推向諸多個人用戶，讓虛擬創(chuàng)作變得更加普及與簡單。與此同時，自媒體平臺對虛擬產(chǎn)品的發(fā)售與產(chǎn)權(quán)保護體系的完善也進一步加強了虛擬服裝在大眾中的普及。例如：小紅書App上的R-space空間，大部分個人創(chuàng)作者都可以將自己的虛擬作品進行發(fā)售并能享有知識產(chǎn)權(quán)的保護。第二，數(shù)字化生產(chǎn)與定制化和個性化設計。數(shù)字化設計可以與數(shù)字化生產(chǎn)相結(jié)合，實現(xiàn)更高效的供應鏈和生產(chǎn)流程，在信息爆炸的年代成長起來的千禧一代，更加喜歡個性化的小眾產(chǎn)品，這就導致以往那種大批量的生產(chǎn)訂單逐年萎縮，服裝產(chǎn)業(yè)更多聚焦于前端的開發(fā)工作。數(shù)字化設計使得服裝定制更為容易，設計師和消費者甚至可以共同參與個性化設計過程。第三，是虛擬試衣間的運用，利用虛擬現(xiàn)實技術，消費者可以在虛擬試衣間中嘗試不同款式，顏色和尺寸，提高購物體驗，并減少退貨率。綜上，數(shù)字化下的服裝設計不僅提高了創(chuàng)意表達的靈活性，還推動了時尚產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新和可持續(xù)發(fā)展。

3 馬尾繡的數(shù)字化設計實踐

在數(shù)字化時代背景下，馬尾繡的技藝想要得到弘揚和創(chuàng)新應用，就必須改變其原始的風格樣貌，追隨時代的發(fā)展，這種二次設計是多維度的，一是需要保留原始傳統(tǒng)紋樣的視覺語言，讓其的辨識度依然存在。二是在理解其發(fā)展演變的過程中成因的緣由，使其文化內(nèi)涵不至于丟失。三是要符合現(xiàn)代化的數(shù)字特征，力求在商業(yè)中進行轉(zhuǎn)化。

本次設計是基于以上三點進行展開，選取了水族背扇中的適合紋樣——“魚紋”作為二次創(chuàng)作的起點。魚在水族文化中是繁殖能力的象征，男女雙方都會借由魚來表達美好的寓意，希望新人子孫綿延[2]。在二次設計中，探索一條從紋樣出發(fā)符合數(shù)字化服裝設計的路線，通過3D軟件的模擬，將紋樣以現(xiàn)代化的方式重構(gòu)，但依然保留傳統(tǒng)的組合邏輯，例如水族扇背中心環(huán)繞的構(gòu)圖原則等。

首先進行化繁為簡，用最基礎的元素提取手法提取紋樣中的平面結(jié)構(gòu)。由于水族馬尾繡視覺語言特征多表現(xiàn)為白色鉤邊，在進行平面元素的提取中，強調(diào)了白色線條的視覺藝術效果，并采用手繪的方式，著重保留其原始視覺特征，如圖1。在復雜的紋樣整體中提取出獨立的個體，這些個體在長期的演變中表現(xiàn)出極具符號化的特征，本身已被抽象和幾何化處理，具備一定的設計語言。接下來對平面紋樣進行三維建模，如圖2。由于三維空間的特性，改變平面視覺的第三維度是這次實踐的重點。筆者采用的是在三維空間進行紋樣扭曲，這也符合傳統(tǒng)紋樣本身在其使用過程中，是依附于其他日常立體的生活產(chǎn)品上的現(xiàn)實。在空間中的扭曲使其脫離之前的純平面語言，具有更多的視覺可能性，如圖3。將得到的新的個體紋樣進行重組，重組的過程也是對紋樣文化的二次理解的過程。例如魚元素的運用，無論是雙魚、多魚，抑或是魚與其他元素符號進行組合，都顯示出一種中心環(huán)繞的構(gòu)圖特點[3]。結(jié)合以上的一些構(gòu)圖特征，選取中心環(huán)繞的構(gòu)筑模式在三維空間中進行，如圖4。

圖1 平面提取Fig.1 Plane extraction

圖2 基于平面的3D建模Fig.2 3D modeling

圖3 三維空間扭曲多角度展示Fig.3 Three-dimensionalspace distortion multi-angle display

圖4 三維重組到三維疊加重組以及三維疊加重組側(cè)面Fig.4 3D recombination;3D superposition recombination;3D superposition recombination side

這種在三維空間中創(chuàng)造出的紋樣視覺是完全區(qū)別于紋樣原始面貌的，也是傳統(tǒng)圖案“基因”的進化方式[4]。由于三維建模的空間屬性，對于同一圖案又可有多維度視覺的展示，如圖4，同時，根據(jù)服裝設計的情感表達需要可以進行多種渲染模擬，以期呈現(xiàn)出不一樣的色彩與質(zhì)感，如圖5。脫離了物理空間的諸多限制，在材料表達與外部形式上都能帶來無限的可能性，這種數(shù)字3D化的轉(zhuǎn)化方式，勢必可以為傳統(tǒng)紋樣帶來更多與現(xiàn)代服裝設計結(jié)合的可能性，如圖6，圖7。

圖5 材料渲染與不同視角Fig.5 Materialrendering with different perspectives

圖6 虛擬穿戴實驗/印花式穿戴Fig.6 Virtualwear experiment/Print style wear

圖7 虛擬穿戴實驗/AR穿戴Fig.7 Virtualwear experiment/AR wear

4 結(jié)語與展望

在數(shù)字化的時代下，諸多技術上的進步將以前遙不可及的科技帶到了普通人的生活中。例如MetaHUMAN、NextHuman等數(shù)字人開發(fā)公司的出現(xiàn)，讓人們在網(wǎng)絡上的形象更加具象化。未來，人人都可能擁有自己的數(shù)字人，由此也使得現(xiàn)代的服裝行業(yè)需要與時俱進。傳統(tǒng)文化是在歷史的長河中逐漸形成的，對于現(xiàn)代設計也是重要的靈感寶庫；由于大部分的手工藝在學習過程與制作過程都比較耗時，在當下的快節(jié)奏下顯得尤為漫長與枯燥，確實需要尋求新的創(chuàng)新性繼承才能使傳統(tǒng)文化得到持續(xù)的傳承與保護。所以，在數(shù)字時代背景下更好地傳承傳統(tǒng)文化也成了設計師的必修課。在這樣的背景下，對馬尾繡這一手工技藝進行深入研究，不論是對傳統(tǒng)文化的發(fā)展還是對服裝行業(yè)的創(chuàng)新都提供了有力的幫助。本文提出的數(shù)字化的傳承方式仍處于探索實驗階段，尤其是在三維空間對傳統(tǒng)紋樣二次創(chuàng)作與服裝設計的結(jié)合，還未通過市場的驗證。無論是從虛擬構(gòu)建方式轉(zhuǎn)移到物理空間中的印花運用（圖6）或是單純地運用于虛擬世界（圖7），都還處于比較混沌的狀態(tài)。而對紋樣重組實驗還處于對單一元素的運用，如若涉及多個個體元素與不同紋樣的組合，勢必需要進行更深入的研究。此外，需要指出的是，數(shù)字轉(zhuǎn)化雖然可以成為傳統(tǒng)紋樣的進化路徑，但這種進化與重構(gòu)必須是有跡可循的，由于三維空間的無限性，在這種二次創(chuàng)造的過程中應該有一套相應的設計法則與重構(gòu)的方法論，否則過度的扭曲與變形，勢必會導致在傳承過程中徹底脫離原始紋樣的“基因序列”，希望有更多的設計師參與其中。