“肢體輔助式”發聲練習在合唱訓練中的作用

◎ 海南省海口市第一中學 王瑩瑩

歌唱是一門舞臺表演藝術，需要通過聲情并茂來演繹作品。同時，歌唱又是一門嗓音藝術，需要通過長期專業、科學、系統的發聲訓練來培養良好的聲音。而合唱是建立在前二者基礎上，通過多維音響來塑造立體、多元化的集體性聲音藝術。但眾所周知，由于歌唱的發聲原理產生于物理現象，發聲器官的隱秘性、復雜性與綜合協作性等多重因素，讓歌唱在常人認知領域成為一種無形的藝術，肉眼無法捕捉到自身發聲器官與正確聲音形成的關聯點，因此為眾多歌唱學習者帶來困擾，特別在合唱訓練中，讓以上個例的學習難度成倍數增加。將具象化“肢體輔助式”發聲練習與無形的合唱發聲訓練相結合，對合唱學習具有一定積極促進作用，具體從以下幾方面闡述。

一、將氣息訓練與“肢體輔助式”動態圖形相結合

氣息訓練是合唱訓練中難度較大且必要性較強的一項技能練習，為提高演唱能力且完成風格迥異、難易程度不一的合唱作品提供技術支撐，但無形的氣息訓練原理、膈肌收張可控性與在歌唱中所形成的駕馭能力、支撐作用等成為合唱訓練中最大的學習障礙，這一點在中小學生合唱訓練中表現得更為明顯。因中小學生對于知識的獲取需要更加具象且精準的引導，抽象化的氣息訓練讓學生難以掌握練習精髓，長此以往無法建立正確的學習意識，亦難形成并達到老師所要求的氣息控制能力，因此也會影響合唱整體演唱效果。將“肢體輔助式”動態圖形應用到氣息訓練中，讓中小學生利用自己的肢體畫出動態圖形，讓無形的氣息訓練變成多種具象化、可尋性軌跡，大大提高氣息訓練效率，為學生掌握氣息的運用提供有力幫助，具體操作如下。

1.借助“肢體輔助式”圖形方法，讓氣息訓練有跡可循

引導學生利用手指畫出拋物線，根據老師口令提示（針對長時值音符較為適用），讓學生將呼氣練習中氣息走向，即從左至右、從近至遠、任意起點至任意方向等有跡可循，同時讓氣息通過方向軌跡變得流動。

2.借助“肢體輔助式”圖形方法，提高氣息可控機能訓練

讓氣息控制機能得到更加精準的訓練，通過“肢體輔助式”圖形與聲音節奏相結合的方式，引導學生提高氣息可控性訓練，在長、短時值音符交替變換、強弱對比練習中可提高氣息控制性，訓練時可提出以下要求（快慢速度由教師調節節拍器確定，速度范圍可設定在=50-70之間）：

（1）8拍時值雙手畫兩個圓圈(如圖1)，起始點由老師或學生規定，根據節拍器走動結合呼氣進行練習，教師提示呼吸氣口；

圖1

（2）4拍時值雙手畫一個圓圈(如圖2)，具體要求同上，教師隨時觀察學生的吸氣、呼氣是否準確，換氣點是否統一；

圖2

（3）2拍時值雙手畫下半圓拋物線，起點由內向外/由外向內（如圖3）；

圖3

（4）1拍、1/2拍、1/4拍，雙手拇指與食指在耳邊摩擦，同步聽辨氣息與手指摩擦變換節奏的多層音效。

以上長短不同時值音符結合強弱變換氣息訓練，讓學生通過手、腦、身多維度共同協作練習，培養學生控制機能的逐漸形成，讓氣息控制更加精準化。

3.借助“肢體輔助式”圖形方法，讓長線條氣息更加流動

從聲樂專業角度出發，長時值音符演唱時聲音的流動性需要通過氣息控制來完成。但從不同學段的學情出發，針對小學中低齡學段的學生而言，像“聲音流動”這樣抽象且無形的教學語言，孩子們是不易理解且難以準確呈現的。如果用趣味動態教學代替聲樂技能學習中這種專業用語則會更易于學生領悟。基于此種情況借助“肢體輔助式”圖形方法，引導學生對于“氣息流動”這項訓練，可起到有效促學作用，具體方法如下：教師引導學生用雙手食指近距離相對、小范圍、連續性畫圓環狀的方式（如圖4），結合呼氣練習，感受手指輔助引導“氣息流動”的連續性體驗，學生可以更加主觀性地體會氣息訓練的“流動性”之感。

圖4

通過以上方法在發聲練習運用一段時間后，再應用到合唱作品演唱中尋求檢驗，經實踐證明從聽覺效果來辨別，學生在演唱作品時氣息控制有所改變，聲音不會呈現停滯、呆板感。

二、將口腔狀態與“肢體輔助式”手型引導相結合

人類發聲源于聲帶振動，而音色的調配則與口腔狀態息息相關。俗語稱：“歌唱時口含雞蛋、眉眼上提……”這些都是對歌唱狀態最直觀的表述，也直擊歌唱時口腔應有的空間感。但因口腔、鼻腔等內部器官的復雜與隱秘，個體差異又具有很強獨立性，讓歌唱教學變得非常抽象，特別在中小學階段的歌唱教學難度相當大。如中小學生歌唱時普遍存在軟腭及口咽部無力且不積極調動，常常處于癟塌狀，導致口腔后部空間變窄，從而影響音色飽滿度。通過“肢體輔助式”手型引導教學的實施，結合教師教學用語提示，讓學生通過“眼觀+自身體驗+教師觀察+音色聽辨”等關聯式學習過程，讓學生對口腔歌唱狀態進行主動調整，從而形成正確的口腔歌唱習慣并應用到作品演唱中，進一步讓音色通過口腔張開度得以調節和改進。

三、將音區劃分與“肢體輔助式”手勢引導相結合

學生在不同音區發聲，音色會呈現分層現象，導致演唱歌曲時如同兩人，這樣在合唱中則無法達到音色統一與融合，常表現為：中低音區真聲多，高音區吶喊多或出現虛弱無力等現象。我國著名指揮家楊鴻年教授曾說過：“歌唱時所呈現正確音色應為高而不擠，低而不壓；弱而不虛，強而不炸”。如何讓學生在發聲練習時將以上幾點準確呈現？如何讓學生對不同音區演唱進行準確劃分？借助“肢體輔助式”手勢提示引導來實現。

如圖5所示，教師通過引導學生將面部劃分4個區域來表示不同音區構成，即：1.低音區；2.中音區；3.中高音區；4.高音區，并提示學生在不同音區演唱時音色也應隨之進行調整。具體操作：1.低音區結合胸腔共鳴，借助“肢體輔助式”手勢引導，讓學生雙手如在胸前打開門窗一般，讓低音區音色渾厚、扎實，但不能過分壓迫喉頭來制造較大音響；2.中音區則結合口鼻腔共鳴，借助“肢體輔助式”手勢引導，讓學生伸兩個手指寬度在口中，感受中音區音色圓潤、飽滿，真聲相對自然；3.中高音區（即換聲區）結合口腔、鼻腔、頭腔共鳴，借助“肢體輔助式”手勢引導，雙手手背貼合于面頰兩側做向上提拉狀，讓學生忽略換聲區的不自然感，結合氣息讓真假聲平穩銜接，做到中高音區音色明亮、透徹、不虛不炸；4.高音區頭腔上方留有空間，教師借助“肢體輔助式”手勢引導，讓學生一邊唱高音的同時用一只手做伸直，手指向上在頭頂上方做螺旋旋轉狀，感受高音區上方留有無限空間感的意識，盡量做到音色通透、柔和、不擠壓，以假聲演唱為主。

圖5

四、將聲部協作與“肢體輔助式”手勢引導相結合

在合唱訓練中進階階段不易做好的便是和聲練習，這項訓練任務需要從培養學生多聲部聽覺與演唱開始，建立多聲部概念，逐步形成穩定的縱向和聲音準，進而做到音色統一、融合，聲部音量比例根據不同作品中聲部的角色（主題旋律、副主題旋律、和聲聲部、背景聲部等）需要進行調配。但經過前期實踐發現，因教師過多關注主題旋律聲部，導致學生往往傾向于主題聲部演唱更多，表現出哪個聲部是主題旋律哪個聲部音量偏大，而其他聲部便完全遜色于主題聲部。長此以往，則出現聲部不均衡、音量匹配度不對等、音色不和諧等現象，學生也因此形成不好的聲部演唱習慣，這樣便失去合唱的本真，即聲部協和與統一。基于上述原因，通過“肢體輔助式”結合手勢引導，讓學生在和聲練習時清楚相互配合與團隊協作的重要性，從而進行自主調配以達到縱向聲部音色統一的目的，具體操作如下：

1.借助“肢體輔助式”手勢引導提示學生關注音量比例調配

教師從和聲訓練起始便利用雙手配合的方式引導學生在此項訓練中形成正確的音量比例概念，即不能如圖6所示，哪一聲部音量過大如穹頂罩蓋住其他聲部，而是要做到如圖7所示，需每個聲部相互融合、相互交織、相互傾聽、相互協作來建立良好的多聲部音量比例。以上方面需要通過如下技能訓練來加以強化：音準演唱與耳朵聽辨相輔助，結合根據教師在雙聲部同步發聲練習時指向性辨識哪一聲部音量過大并及時作出調整的口令，引導學生不斷提高自身調整能力，包含（多聲部聽辨、音量比例聽辨、音準穩定聽辨等），經過持之以恒的練習，學生將會逐漸形成正確的和聲音量比例概念，更加精準貼合合唱作品中聲部角色演唱要求。

圖6

圖7

2.借助“柯爾文手勢”提示和聲訓練中各聲部音準穩定

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰?柯爾文（1816—1880）首創，借助不同的手勢在身體前方不同的高低位置來代表七個不同音符的唱名，自問世以來便普及于音樂教育中，輔助學生在音高音準方面都有不同程度提高，特別是在合唱訓練中尤為重要，主要表現為：（1）單聲部旋律音高的認知與音準穩定；（2）和聲音程訓練給予學生音高及音準提示；（3）卡農聲部音樂記憶訓練；（4）音階調式轉換訓練等方面。

上述的（2）將“柯爾文手勢”使用在和聲訓練中，在做和聲音程構唱練習時教師用雙手作出相同或不同音高的手勢對學生進行提示，引導學生在第一時間看到手勢反應出音符唱名進行演唱，通過雙手不同手勢各自代表的音符所形成的高度差來提示學生辨別和聲音程的距離，教師再結合學生演唱準確度來進行橫向與縱向音準調整，培養學生快速反應能力、看手勢構唱音高能力、相互傾聽與協作能力等。

綜上所述，“肢體輔助式”發聲練習是一種創新的教學模式，可見性、操作性、體驗性均較強。通過實踐反饋證明，在中小學階段，將“肢體輔助式”發聲練習與趣味教學、沉浸式教學相結合，可以大大提高學生主動學習合唱的熱情，讓學生能夠更加直觀地通過身體各個部位分工協作，將歌唱中眾多抽象化的知識變為可看、可體驗、可感受的經驗，從而更好地帶動學生在合唱發聲練習中變以往的被動式參與為主動性參與。