中西方繪畫比較鑒賞研究

摘要：目的：分析中西方繪畫作品的價值和特點，可以為鑒賞畫作提供合適的參考與幫助。中西方繪畫藝術(shù)的代表分別是中國國畫和歐洲油畫，想要更好地比較和鑒賞中西方繪畫，就要考慮到兩種類型的繪畫風(fēng)格在發(fā)展過程中受到的來自不同時代和社會等一系列因素的影響，以及在這些因素的影響下作品所展現(xiàn)的特點。方法：文章通過分析中國國畫的寫意內(nèi)涵體現(xiàn)，探究西方油畫的寫實技法特色，對比中國國畫和西方油畫在審美取向、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作內(nèi)容等方面的異同點。結(jié)果：中西方繪畫在構(gòu)圖和布置兩方面都存在顯著差異。中國國畫注重個人情感的表達與傳遞；西方油畫則注重寫實和真實性，在構(gòu)圖方面更加注重傳遞事物的客觀事實，表達更具科學(xué)性和客觀性。在構(gòu)圖布置方面，中國國畫和西方油畫的差異性在于西方注重立體感，而中國國畫多為平面化創(chuàng)作，表達形式和關(guān)注點也有明顯差異。中國國畫在布置構(gòu)圖時采用多種技巧，如虛實結(jié)合、墨色濃淡，利用對比度凸顯作品的生動性；而西方油畫則通過構(gòu)圖布置展現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)。結(jié)論：觀賞者在鑒賞中西方繪畫時，不能局限于作品本身的題材、表達方式、繪畫技巧、表達的主題思想等，而是要深入探究和挖掘作品蘊含的文化底蘊、所處時代背景和社會風(fēng)氣等客觀因素，而這也是造成中西方繪畫作品表達差異的重要因素。

關(guān)鍵詞：中國國畫；歐洲油畫；比較鑒賞

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

繪畫不僅是一個重要的藝術(shù)門類，更是實現(xiàn)文化交流和精神共鳴的重要載體。從古至今，東西方繪畫都留存了各自文化和歷史帶來的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。最能代表和體現(xiàn)東西方繪畫精髓的應(yīng)該是中國國畫和歐洲油畫，這兩種繪畫藝術(shù)在風(fēng)格特點、藝術(shù)手法以及蘊含的歷史文化等方面都存在顯著差異。

1 中國國畫的寫意內(nèi)涵體現(xiàn)

中國國畫創(chuàng)作極為注重寫意。歷來各國畫創(chuàng)作者追求的至高境界就是在寫意的基礎(chǔ)上融入自身的靈感，通過對客觀事物進行二次創(chuàng)作，進而形成獨特的氣韻［1］。因此，氣韻也被看作國畫的靈魂。南齊謝赫的作畫“六法”歷來被各代畫家推崇，首先就要求作品氣韻生動。要想作品呈現(xiàn)出獨有的氣韻，就要在寫意手法和繪畫技巧方面進行改革和創(chuàng)新。以中國山水畫為例，常用的創(chuàng)作手法是留白，山水畫講究的留白，指的是整個作品的畫面不會全部鋪滿景物，而是保留部分空白。以《富春山居圖》為例，整幅畫作幾乎有一半的畫面沒有放置景物，這種排版不僅能展現(xiàn)出山水相間的錯亂景致，還可以讓觀賞者在賞畫時體會到海天一色的大氣與暢快。再如，著名的《千里江山圖》《百駿圖》等，也都以留白為創(chuàng)作手法，將作者與觀賞者的感受相融，從而激發(fā)觀賞者的想象力。

此外，在景物的層次處理方面，中國山水畫并不像歐洲油畫那樣有嚴格的比例要求，作者通常將遠處景物置于畫面較高的地方，近處景物放置于較低處，遠近高低、錯落有致、互相搭配，再加上中國國畫特有的對水墨的運用手法，可以將整個畫面渲染得更加虛無縹緲，給觀賞者留下無限的想象空間。以宋代著名畫家范寬的《溪行山旅圖》為例，其是一幅水墨山水畫，畫面中的一處描繪的是一條兩側(cè)生長著樹木的山間小道，周圍山石樹木聳立，鱗次櫛比，兩個旅者帶著牲畜和貨物在山間小路奔走，畫面高處是山崖峭壁，崖頂山林茂密，一道瀑布順著懸崖峭壁飛流直下。整個畫面具有較強的層次感，利用了留白手法進行隔斷。

此外，值得注意的一點是，國畫中的寫意重點在于寫。欣賞國畫作品時可以發(fā)現(xiàn)，很多作品的題名并非“某人畫”，而是“某人寫”。對這個“寫”的理解需要深入了解中國書法與繪畫之間的聯(lián)系。中國藝術(shù)講究“書畫同源”，其具有多層含義，其中之一就是繪畫的表現(xiàn)都能被視作書法性表現(xiàn)［2］。繪畫所使用的輪廓線和墨塊都能被看作另類的書法線條。這些創(chuàng)作方式體現(xiàn)了畫家的手法，是中國國畫具備寫實精神的重要基礎(chǔ)。除了前文提到的不同技法外，中國山水畫通常還會留有題跋，這是中國山水畫的特色之一。題跋的內(nèi)容大多表露了作者創(chuàng)作的緣由，或者引用的詩詞典故［3］。中國國畫具有不同類型的寫意風(fēng)格，考驗著畫師對各種繪畫技法的理解和掌握，再加上畫師本身的素養(yǎng)和對理想的追求，隨著繪畫的完成，技法、情感、態(tài)度等元素都會呈現(xiàn)在作品中，因此多數(shù)國畫作品都承載著歷史人文與家國情懷。觀賞者能感受到這些作品蘊含的文化和情感，以及展現(xiàn)出的獨特氣韻。

2 歐洲油畫的寫實技法特色

相較于中國國畫而言，歐洲油畫追求的是對元素的寫實和再現(xiàn)。這與時代背景有關(guān)，首先自文藝復(fù)興開始，就有宗教改革、資本主義經(jīng)濟萌發(fā)以及自然科學(xué)開始發(fā)展，在這復(fù)雜的時代背景下，歐洲油畫的選題和創(chuàng)作都更加貼近寫實主義，突出對人性和自然的崇拜與歌頌［4］。其次，歐洲油畫創(chuàng)作不同于中國國畫重留白，其多采用滿鋪手法，色彩運用也較為大膽。最后，創(chuàng)作內(nèi)容各不相同。歐洲油畫在比例和布局方面更加追求科學(xué)性，創(chuàng)作多采用明暗對比等手法，以豐富畫面層次。隨著文藝復(fù)興的開始，西方出現(xiàn)很多能夠熟練運用此等創(chuàng)作手法的畫家，如達·芬奇，他是文藝復(fù)興時期最著名的畫家之一，在解剖學(xué)方面造詣頗深，深入了解和掌握了建筑與光影，由此能在繪畫領(lǐng)域取得突出成就。19世紀(jì)，俄羅斯畫家希施金偏愛創(chuàng)作森林主題的繪畫，如《橡樹林邊》等，這些作品不僅真實記錄了畫家眼中的風(fēng)景，更是通過靜態(tài)寫實手法將森林描繪得栩栩如生。俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦也力求描繪出最真實的自然風(fēng)景，并且會凸顯個人情感，將憂郁的氣質(zhì)融入風(fēng)景畫作中，使觀賞者在觀賞畫作時產(chǎn)生悲傷的情感。從這些西方大師的作品可以看出，歐洲油畫注重將自然景物作為創(chuàng)作對象。

除了風(fēng)景畫之外，肖像畫也能體現(xiàn)出歐洲油畫的寫實特點，甚至比風(fēng)景畫表現(xiàn)得更好。這類畫作的特點是清晰展現(xiàn)人物特有的動作和表情。以名作《蒙娜麗莎》為例，蒙娜麗莎的微笑不僅讓當(dāng)時的觀賞者沉醉其中，也讓后來的觀賞者為之傾倒。《教皇英諾森十世》刻畫的人物更加細致入微，連教皇本人都對此贊嘆有加?！兑寡病酚芍嫾覀惒蕜?chuàng)作，但倫勃朗并沒有延續(xù)傳統(tǒng)的肖像畫風(fēng)格，而是作了一幅展現(xiàn)特定人物的場景畫：夜色朦朧，一群民兵聚集在氣派的建筑門前，民兵姿態(tài)各有不同，能讓觀賞者真切感受到緊迫的氛圍。整幅畫作好像抓拍一樣，定格了人物的動作，畫家并沒有進行靜態(tài)描寫，而是將人物與周圍的環(huán)境融合在一起，使整個畫面充滿緊迫感和沖擊力，為繪畫帶來了全新的視角。這幅作品在當(dāng)時獲得了認可和贊美，但也受到了許多批判，許多畫作中的原型人物就自己的位置、神態(tài)、動作等向倫勃朗表達了不同的看法。雖然爭議頗多，但毋庸置疑，這幅作品是歐洲寫實主義油畫發(fā)展的里程碑。

3 中國國畫和歐洲油畫的異同點

中西方繪畫在構(gòu)圖方面有較大差異。中國國畫注重對思想的表達，畫家創(chuàng)作時也更加注重自身感受，作品更像是畫家思想感情的載體，會將更多的注意力放在如何布置整幅畫上。歐洲油畫更加關(guān)注客觀真實性，注重對事物的真實表達，因此更注重對事物的選擇［5］。

中國國畫構(gòu)圖會采用多種技巧，如虛實結(jié)合、注重墨色濃淡等，利用對比凸顯作品［6］。中國許多油畫家借鑒西方油畫的構(gòu)圖特點，使最終呈現(xiàn)出的作品擁有更好的視覺效果。中國國畫和歐洲油畫創(chuàng)作使用的顏料也有顯著差異。中國國畫的色彩使用經(jīng)歷了從濃墨重彩到淡雅水墨的轉(zhuǎn)變，繪畫時用到的顏料繁多，如石綠、石青等。不同顏料對塑造畫面風(fēng)格和氛圍有不同的作用，素淡、清雅的顏料帶給作品的是儒雅、輕靈的氣韻和氛圍。歐洲油畫相較于中國國畫來說，色彩更為豐富多彩，能帶給觀賞者較大的視覺沖擊。一些中國油畫畫家在創(chuàng)作時將國畫的色調(diào)融入其中，同時利用油畫獨有的色彩和手法，增強畫面的視覺沖擊力。例如，著名畫家何多苓創(chuàng)作時常常選用灰色。在他看來，灰色具有浪漫沉穩(wěn)的特點和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅能準(zhǔn)確表達情感，還能帶來更突出的視覺效果。

中國油畫的發(fā)展經(jīng)歷了創(chuàng)作手法的融合，發(fā)展出具有中國韻味的流派，這些流派的作品在色彩表達方面又能夠體現(xiàn)出畫家對寫意風(fēng)格的重視，向觀賞者傳遞寧靜祥和的氛圍和舒緩的情感。這正是中國國畫與歐洲油畫異同點最好的反映。

隨著中國國畫與歐洲油畫風(fēng)格的融合，歐洲油畫畫家在創(chuàng)作時也開始將客觀事物與主觀情感聯(lián)系起來，不再像傳統(tǒng)油畫那樣只注重反映客觀事物，而是更注重表達主觀情感。與此同時，受到國畫的熏陶和影響，一些中國油畫畫家在創(chuàng)作時也選擇借助線條展現(xiàn)藝術(shù)氛圍感，這不僅能使整幅畫作具有縹緲虛幻的意境，還可以展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)感。盡管中國國畫和歐洲油畫創(chuàng)作過程中的側(cè)重點不同，寫意和寫實兩方面有所偏倚，但兩者并不是相互對立的。對此，應(yīng)該相互借鑒創(chuàng)作經(jīng)驗，相互融合，共同推進世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。以中國國畫中的工筆花鳥畫為例，其特點就在于具有很強的寫實性，如代表作品《寫生珍禽圖》。清朝宮廷畫即注重運用寫實手法，許多記錄皇家活動的畫作展現(xiàn)出中西方繪畫技法的初步融合。

中國國畫與歐洲油畫使用的工具也各不相同。中國國畫獨有的工具包括筆、墨、紙、硯等，這些工具正適用于中國國畫獨有的寫意風(fēng)格，利用它們能創(chuàng)作出經(jīng)典寫意國畫作品。歐洲油畫的繪畫工具通常有畫布、油畫刀以及各類顏料等，這些工具組合在一起，能使畫面更具肌理感和厚重感。油彩能將客觀事物的原貌塑造出來，并且其材質(zhì)具有特殊性，所以油畫作品能夠長久保存?？傊?，中西方文化和時代背景的差異使畫家作畫時選用的工具有所不同，而不同的作畫工具創(chuàng)作出的畫作風(fēng)格也存在顯著差異［7］。

4 結(jié)語

鑒賞中西方繪畫作品時，觀賞者不能拘泥于作品本身的題材、技法、表達的意義和情感等方面，而是要探究作品蘊含的文化底蘊、創(chuàng)作的歷史背景和社會風(fēng)氣等客觀因素。畫家創(chuàng)作的目的不僅在于展現(xiàn)好看的畫面，還在于表達自身的思想和情感，以及對于特定歷史背景、社會風(fēng)氣的反映。繪畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是時代發(fā)展的見證。

參考文獻：

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［3］ 馬鐵驪.西方油畫風(fēng)景與中國傳統(tǒng)山水畫之差異［J］.臨沂師范學(xué)院學(xué)報，2008（4）：35-39.

［4］ 鄭春泉.文藝復(fù)興繪畫圖象表現(xiàn)與社會風(fēng)尚的文化關(guān)系［J］.藝術(shù)百家，2009（6）：76-77.

［5］ 許建康.“寫”與“畫”：中西繪畫之異［J］.美術(shù)觀察，2006（2）：103-104.

［6］ 沈桂林.論中西繪畫空間的虛實［J］.美術(shù)觀察，2012（5）：59-60.

［7］ 王昌德.淺談中西繪畫的文化選擇與社會定位［J］.淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005（3）：46-48.

作者簡介：孫銘蔚（1999—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)。