美術語言在克里姆特繪畫中的運用探究

摘要：目的：美術語言是一種特殊的語言，是美術作品創作中不可或缺的部分。它不同于人們口頭上的語言，由畫面中的形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理等語匯組成。每個畫家都會根據自身經歷和思維表達習慣在其畫作上表現出不同的美術語言。研究克里姆特畫作中的美術語言，有助于深入了解其藝術觀念、創作思路和技巧手法，更好地欣賞他的作品，進一步認識這位重要的藝術家。方法：查閱中外文獻，梳理和解讀克里姆特繪畫中的美術語言，進行多維度交叉性發展的聯系研究，探索美術語言在克里姆特繪畫中的獨特魅力。運用圖像學研究法，分析克里姆特作品中的圖像元素，探究其作品中美術語言的運用和表達方式。結果：通過對克里姆特繪畫中的構圖、線條、色彩和肌理這四種美術語言來研究克里姆特的畫面。總結歸納發現克里姆特的畫作有三個特征；線條多用曲線和螺旋線；色彩善用暖色，尤其是金色，對比強烈從而突出畫面中心；肌理獨特，善于運用金銀箔、珠寶、羽毛等綜合材料進行裝飾。結論：克里姆特的美術語言具有獨特魅力，他吸取了來自世界各地的繪畫技法，最后形成自己獨特的藝術風格，并深深地影響了后世的近代繪畫。

關鍵詞：克里姆特；美術語言；繪畫

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-00-03

1 克里姆特繪畫中的構圖

構圖是繪畫的首要環節，是繪畫作品成敗的關鍵，是整個作品視覺效果的重要組成部分。構圖可以凸顯視覺重心，引導人們的觀賞次序，在繪畫中具有獨特的意義。

在克里姆特的作品中，構圖有兩個主要特征。

一是以簡襯繁，用大面積的簡化空間襯托小面積的煩瑣刻畫。以克里姆特的作品《弗里查·里德勒》為例，畫面中，作者將主人公以團塊式安置在畫面偏左位置，主人公好似一個巨大的三角形，使畫面具有穩定性。作者對其臉部、身體部位的刻畫非常細膩寫實，而周圍的環境則用大塊幾何形體分隔開，簡單又具有一定的空間感。克里姆特運用繁簡對比的構圖形式來突出畫面核心內容，方便觀者快速提取畫面信息。

二是構圖形式多樣。克里姆特的作品運用了多種構圖形式，其中最常用的是S形構圖。例如克里姆特的《金魚》，畫面中少女扭動彎曲的肢體形成S形構圖，這種構圖方式可以給欣賞者帶來靈動、自由的觀感。觀者欣賞時，視線會不自覺地會跟隨S形線的走向而移動，逐步延伸至畫面的邊界。隨著視覺中心的變化，觀者會產生奇妙的空間感受。又如作品《達娜厄》，畫面中的主體人物造型是一個反S形，這讓原本靜止死板的畫面一下子“活”了起來。另外，背景中，黑紗自然飄動，使整幅畫看起來生機勃勃。主體和背景互相映襯和融合，也讓畫中女人曖昧的姿勢變得更加神秘。除了S形構圖，還有其他常見的構圖方式，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，作者將主人公放在左邊的黃金分割線上，這是典型的三分法構圖，也叫黃金分割法構圖。《水蛇Ⅱ》中，克里姆特選用大幅長構圖，將主要人物橫向安排在狹長的畫面中，并用豐富華麗的裝飾圖案對其相連處的空隙進行填充，使整幅畫看起來飽滿生動。將姿態各異的角色分別置于畫面的不同方位，利用背景中的裝飾元素構建角色間的關系，在畫面形態上達到統一，這樣的平面層疊效果使畫面產生了豐富的視覺層次［1］。

團塊式構圖也是克里姆特常用的構圖方式。克里姆特的許多裝飾畫都以塊狀構成。團塊中是形態不同的人物，剩余的空間作者則用華麗的花紋裝飾，而背景用大面積平鋪的手法，使其對比增強，畫面的團塊感更強。例如，克里姆特的作品《生與死》中有兩個明顯的團塊，右邊的團塊鮮明，作者用豐富的色彩描繪了許多形態各異的人，他們扭曲著抱在一起，年輕人的面孔上滿是寧靜與滿足，似乎在享受他們最美好的年華，中年人的面孔朝下，似乎在逃避著什么。與此形成對比的是左邊的團塊，它是一個可怕的骷髏形象，象征著危險與死亡，整個團塊沒有用鮮明的色彩，由黑色、紫色、深藍色等暗色組成。骷髏身上布滿了十字架，表情邪惡猙獰，手中拿著一個形似棍子的法器，惡狠狠地盯著右邊的人群，似乎在告訴他們生命的盡頭是死亡。同時，兩個團塊中不同含義的裝飾圖案也形成了鮮明的對比，使作品主題在團塊化構圖中清晰呈現出來，上升到新的精神層面。

克里姆特習慣對平面的空間進行分割處理，從而擺脫傳統的空間表現風格。他將獨特的裝飾語言與特有的表達方式結合，作品不僅蘊含裝飾性的象征意義，同時又飽含哲理。

2 克里姆特繪畫中的線條

線條在繪畫創作中起著非常重要的作用，是藝術家用來抒發思想和情感的重要工具。

線條運用是克里姆特的拿手絕活，他善于利用線條重構自然秩序與語言。例如克里姆特的作品《金魚》就運用了大量的曲線，因為曲線沒有直線那樣剛烈直率，給人一種愉悅、優雅、流暢的感覺，是女性化的象征［2］。飄逸彎曲的頭發、S形的身軀能讓觀者感受到少女的自由與嫵媚，她們仿佛披散頭發在水中迷幻世界與金魚共舞，給人神秘奇幻之感。作者將畫中美女的軀體進行拉長處理，夸張其臀部和腰部的造型，弧度更加夸張，造型更加飽滿，使整個畫面富有節奏感和韻律感。

再來看克里姆特的作品《吻》，作者用長短不一、粗細不均的直線條裝飾描繪，塑造了一個正義果敢的男性形象，女人身上的曲線裝飾與男人身上的直線裝飾形成了強烈對比，由此可見，直線與曲線給人的感受是截然不同的。克里姆特作品中的線，不但勾勒出人物形象，也營造出空間的神秘感。他先用線條勾勒出人物的整體輪廓，然后用散點線來表現人物與物體之間的空間距離、光影關系［3］。這種繪畫手法不但給人一種朦朧的感覺，還表現出一種特殊的空間關系。

畫家通過線條抒發自己的情感，展現自己的內心世界。在《生命之樹》中，克里姆特運用了大量的螺旋紋線條，以表現樹的強壯與生機，長長的藤蔓和脆弱的線相互糾結，這棵生命之樹的枝條似乎要沖出畫面，蔓延到更遠的地方，生命的偉大、復雜、旺盛被展現得淋漓盡致。他的線條將東西方美學相結合，獨具風味。

3 克里姆特繪畫中的色彩

在繪畫作品中，色彩是一種重要的美術語言，也是一種表達方式，能帶給觀者最直接的視覺沖擊。發揮好色彩的功能，能更好地突出作品主題，引起觀者共鳴。

克里姆特的畫作在色彩表達上具有鮮明的特點，他繪畫中的色彩并不是對現實的客觀反映，更多的是對他本人情感的映射。以克里姆特的《女人的三個階段》（見圖1）為例，畫面中出現了三個人物。嬰孩的膚色雪白；母親相比女嬰更加白皙亮麗，凸顯出女性在20多歲時的青春與光鮮，以及散發出的母性的光輝；但畫中的老年女性卻是暗黃枯燥的。這些顏色相對比，讓人不禁感嘆生命的流逝。畫面上方是一整塊黑色，給人一種壓迫感，讓人聯想到死亡。黑色色塊下是一片干涸的棕色，像一堵銹跡斑斑的墻。畫作顏色的搭配與運用讓人感到壓抑，整幅畫面的基調跟《生與死》基本一致。作者之所以將其處理得陰森可怕，與他消極憂郁、極度悲觀的性格有關。克里姆特的身體狀況不好，他將自己的病情和對死亡的恐懼通過繪畫表現出來，希望以此緩解自己的痛苦。

分析克里姆特的眾多作品可以發現，克里姆特十分偏愛金色。金在我國代表著至高無上的皇權、華麗和尊貴，同時也有著豐收與熱情的寓意。但在克里姆特的畫作中，金色是孤獨、焦慮和虛幻的象征，金色系的作品大多表現女性的憂郁、孤獨和迷茫。克里姆特將自己的煩惱、痛苦和情感寄托在畫上。例如，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，華麗的背景和衣飾與阿黛爾的臉部、肩部和手腕部分形成極大的反差。畫中的阿黛爾沒有表情，整個人呆滯缺少活力，流露出脆弱與消極的情緒。她的眼睛仿佛盯著遠方的某處出神，面頰上淡淡的紅暈和微啟的雙唇，又似乎透露著她內心的欲望，為畫作平添神秘之感。畫作中油畫顏料、金銀與中國傳統漆藝、鑲嵌畫工藝的結合營造出斑駁、富貴的氛圍。多數人認為克里姆特想要表達的是阿黛爾對富貴與金錢的向往，但筆者認為，通過阿黛爾呆滯的臉龐以及克里姆特極度悲觀的精神世界來看，畫作展現的是畫家自己的痛苦與抑郁。

4 克里姆特繪畫中的肌理

克里姆特出生于維也納的一個鑲嵌藝術之家，父親是一名金銀珠寶的雕刻師，從小的耳濡目染與極高的藝術天賦使克里姆特具備了成為藝術家的先天條件。克里姆特將金箔、銀箔、瑪瑙、碎瓷、石子、珠寶、金屬片等裝飾材料進行鑲嵌處理，賦予材料生命，使畫作展現出色彩濃郁、質感強烈的肌理美。

4.1 畫面加入金箔或銀箔

金箔本身的金屬質感、光澤和顏色，能給人一種金碧輝煌的感覺，帶來強烈的視覺刺激，從而引起觀者的好奇心，使藝術作品更具觀賞價值。例如克里姆特的《吻》，大面積的金箔出現在人物服飾和背景上，將人物的臉龐包圍，凸顯出主體人物的神秘感。金箔的使用既不喧賓奪主，又凸顯了主人公的形象，使人感到祥和圣潔和寧靜。觀者欣賞時，不會因為整幅畫面布滿金色而找不到重點。克里姆特將金箔的光澤運用得恰到好處，背景中雖然加入了金箔，但調和了暗色顏料，里面加入的些許比較亮的金箔，更好地襯托出了畫面的華麗。

相比高調奢華的金箔，銀箔更顯淡雅本色。銀是一種白色的貴重金屬，它質地柔軟，延展性好。與金箔相比，克里姆特的作品中所用的銀箔要少得多，但它也起到了非常重要的作用，在《吻》中，主人公的服飾上就用到了少許銀箔，以增強富貴感。銀箔是用來襯托黃金的，銀會氧化發黑，而經常接觸的地方則會散發出明亮的光芒，讓整個畫面看起來自然協調絢麗。

4.2 瀝粉貼金工藝

為了顯現出絕佳的裝飾效果，克里姆特在作畫時采用了瀝粉工藝。將瀝粉煮軟至半透明黏稠的狀態，再加入油畫顏料調和，按彩畫圖案描出隆起的花紋線，等線徹底干后，再按照稿子填充顏色，然后在瀝線上刷上清漆，干燥之后貼上金銀箔，最后將多余的金銀箔刷掉。這種制作工藝在我國盛唐時期就被廣泛使用。克里姆特對這一技法進行了改進，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，他加入了一定量的滑石粉、乳膠和膩子粉，然后將這些黏性的物質均勻地堆積在畫布上，之后用刮刀或者畫筆桿在畫布上隨意勾勒出自己想要的形狀，完全干燥后填入色彩，涂上光油，最后有選擇地加入金箔，使畫作具有立體感，更加真實奢華。

4.3 馬賽克式肌理

克里姆特在退出維也納美術家協會后，和一行人組成了“維也納分離派”，“維也納分離派”創立后，克里姆特的繪畫風格發生了巨大的變化。拜占庭黃金時期的藝術特色“馬賽克”裝飾畫［4］對其影響深遠，克里姆特學習古人，運用孔雀羽毛、金屬、蝸牛殼、玻璃、塵石、珊瑚、珍珠等特殊材料進行鑲嵌、裝飾，使畫面具有閃亮的光色效果，其繪畫的工藝性達到了頂點。克里姆特的作品《期待》《吻》等，都豐富的材料凸顯了畫面的形式美，使作品達到了最佳的裝飾效果。

5 結語

美術語言不僅可以傳遞信息、表達情感，還可以通過獨特的構圖、色彩和技法來創造令人驚嘆的視覺效果。這種效果能夠抓住觀者的眼球，讓他們在欣賞的過程中得到愉悅和享受。克里姆特正是憑借獨特的美術語言，成了藝術史上赫赫有名的藝術家，創造了一個富有詩性與哲學意味的藝術世界。

參考文獻：

［1］ 張凱.淺析構圖形式在克里姆特裝飾繪畫中的體現［J］.美術大觀，2017（7）：78-79.

［2］ 劉穎鑫.淺談美術語言中形體的構成要素：點、線、面［J］.美學與藝術，2009（6）：122-123.

［3］ 高若琳.克里姆特繪畫語言分析：以作品《吻》為例［J］.今古文創，2021（47）：87-88.

［4］ 劉靜雯.探求克里姆特“裝飾性”繪畫語言的運用［D］.濟南：山東建筑大學，2014.

作者簡介：彭書妤（2001—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：西方繪畫。