中國畫和水彩畫的相互借鑒與融合研究

摘要：目的：文章旨在深入探討中國傳統(tǒng)繪畫與西方水彩畫的歷史背景、技法及藝術(shù)表現(xiàn)特點，進而分析這兩種藝術(shù)形式之間的聯(lián)系與區(qū)別。通過對比分析，為融合中國畫與水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供理論支持和實踐指導。方法：文章首先介紹中國畫和水彩畫的基本概念，梳理其發(fā)展脈絡。隨后詳細分析兩種繪畫形式使用材料、技巧和表現(xiàn)手法的異同。最后提出相應策略，以促進中國畫和水彩畫在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中有效結(jié)合。結(jié)果：研究表明，盡管中國畫和水彩畫使用材料、技巧存在明顯差異，但它們在追求強烈的視覺沖擊和深刻的藝術(shù)表達上展現(xiàn)出驚人的相似性。例如，中國畫通過其獨特的線條和墨色運用，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)韻味和意境；而水彩畫以其獨特的水與色的交融，創(chuàng)造了豐富多彩且富有層次感的畫面。結(jié)論：借鑒中國畫的獨特表現(xiàn)手法和水彩畫的色彩運用技巧，可以創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)風格。繪畫是自由、開放的表現(xiàn)藝術(shù)，水彩畫之所以在我國得到廣泛傳播和應用，最主要的原因是其具有較強的色彩感和表現(xiàn)力。將其與中國畫融合，不僅能豐富現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式，而且能為不同文化背景下的藝術(shù)交流和創(chuàng)新提供新的視角和可能。

關(guān)鍵詞：中國畫；水彩畫；表現(xiàn)技法；融合

中圖分類號：J212；J215 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

藝術(shù)的發(fā)展離不開藝術(shù)語言與觀念的不斷創(chuàng)新與變革。藝術(shù)無國界，雖然水彩畫從西方國家傳入我國，在我國的發(fā)展歷史僅僅只有百年，但水彩畫傳入中國后，繪畫形式受到了中國畫的影響，展現(xiàn)出了全新的發(fā)展風貌，最終形成了獨屬于自己的語言特色。與此同時，我國畫家也開始借鑒水彩畫的繪畫觀念和技法創(chuàng)作中國畫，推動中國畫蓬勃發(fā)展。

1 中國畫和水彩畫概述

1.1 中國畫概述

中國畫也可稱為水墨畫，是我國的國畫，講究“氣韻生動”，古人云“筆墨丹青”。在中國畫的創(chuàng)作過程中，水尤為重要，水作為主要原材料，需要與墨和各種顏料合理配比。中國畫見證了中華民族的悠久歷史，最早可以追溯至新石器時代，距今已有七千余年。最初的中國畫基本繪制在地面、陶器或者巖壁上，紙張出現(xiàn)后，才逐漸被繪制在紙上。當前，我國繪畫技術(shù)不斷創(chuàng)新與發(fā)展，在無數(shù)畫家的探索下，極具民族特色的現(xiàn)代中國畫形成，現(xiàn)代中國畫從而有了屬于自己的美學體系。

1.2 水彩畫概述

水彩畫簡稱“水彩”，是以水為媒介，調(diào)和色彩艷麗的顏料作畫的畫種。水彩畫的發(fā)展歷史可以追溯到17世紀的英國，當時主要利用水彩繪制地圖。文藝復興時期，德國作家丟勒開創(chuàng)了水彩語言。18世紀初水彩畫才引入我國，并逐漸融入我國傳統(tǒng)民族文化中，與中國畫相互碰撞，衍生出了不一樣的發(fā)展形式。隨著水彩畫在我國的不斷發(fā)展，很多美術(shù)學院專門設立了水彩繪畫課程，還有很多師范院校和建筑學院將水彩畫列為必修科目。另外，在我國傳統(tǒng)繪畫技藝及相關(guān)理論知識的推動下，水彩畫結(jié)合了中西文化的精華，呈現(xiàn)出豐富多樣的形式［1］。

2 中國畫與水彩畫的不同之處

2.1 繪畫結(jié)構(gòu)的不同之處

中國畫與水彩畫在結(jié)構(gòu)上有異曲同工之妙，同時也存在微妙的差異。二者在繪畫方式上均表現(xiàn)出極強的靈活性，不受固定的形式束縛，因此畫家能夠根據(jù)個人理念、畫風和習慣自由發(fā)揮。中國畫與水彩畫都注重整體布局和層次感。中國畫通過墨色的濃淡、線條的疏密來營造空間感，強調(diào)畫面的意境和氣韻生動。而水彩畫則利用水和顏料，通過涂抹、疊加和暈染等手法，創(chuàng)造出豐富多變的色彩效果和光影層次。中國畫與水彩畫都采用干畫法和濕畫法。無論是通過干畫法勾勒輪廓、描繪細節(jié)，還是通過濕畫法表現(xiàn)暈染效果和色彩融合，都能夠在畫面上創(chuàng)造出較強的層次感和空間感。靈活多變的繪畫方式增強了中國畫與水彩畫的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。

另外，對畫作進行留白處理也是中國畫和水彩畫創(chuàng)作過程中比較常見的一種繪畫技巧，但是控制好留白面積尤為重要。若留白過小，整體畫面易顯得過于雜亂；若留白過大，又顯得比較刻意。中國畫在作畫過程中講究“計白當黑”，留白是為了更好地突出情感，表現(xiàn)意境［2］。通常情況下，水彩畫留白是為了增強畫作的感染力。

2.2 繪畫技法的不同之處

2.2.1 造型存在差異

通常情況下，中國畫利用線條造型，水彩畫利用光和影造型。雖然無論是中國畫還是水彩畫，線條的運用都很重要，但二者的作用卻大不相同。中國畫以線條為主，而水彩畫則以光影為主，線條為輔。中國畫的線條展現(xiàn)形式更具韻律感，畫家會通過線條的起伏、曲直、粗細使畫作富含張力，最終達到表達自身情感的目的。水彩畫中的線條主要是為了使畫面更具空間感，但若失去了光與影的相互調(diào)和，水彩線條便失去了意義。

2.2.2 各有特殊技法

特殊技法主要指利用非常規(guī)材料工具進行作畫的方法。

中國畫的特殊技法主要包括彈雪法和皺紙法等。其中，彈雪法主要運用在山水畫及花鳥畫中，用于表現(xiàn)雨雪效果，其難點在于顏色的調(diào)和和撥動刷毛的力度；而皺紙法也可以稱為揉紙法，需要畫家在正式作畫前將手中的紙張揉成團，從而表現(xiàn)斑駁的肌理效果，其多用于表現(xiàn)巖石、粗糙的樹干等［3］。

水彩畫的特殊技法主要包括撒鹽法、著蠟法等。其中，撒鹽法主要運用在雪花、樹葉、草叢等風景畫中，在水色未干時撒上鹽粒，待鹽粒自然溶解后，形成美麗的肌理；著蠟法需要畫家在作畫前先用白蠟打磨紙面，形成水面閃爍的光斑。

2.3 繪畫工具及材料的不同之處

中國畫和水彩畫的繪制工具也大不相同。

首先是用筆不同。中國畫的畫筆主要有兼毫筆、軟毫筆、硬毫筆等，其區(qū)別主要在于水分含量的控制，大多數(shù)情況下可以互用。水彩畫筆種類繁多，有排刷、雞距筆、平頭筆、圓頭筆等，不同畫筆的使用方法和適用范圍不同。通常情況下，排刷主要用于鋪底色、刷背景；雞距筆屬于傳統(tǒng)水彩毛筆，其特點是筆尖細，中間的筆毛長，外層筆毛短，通常用來繪制畫面細節(jié)；平頭筆通常用于勾勒輪廓；圓頭筆因筆頭柔軟圓潤，易控制，幾乎可運用于各種畫法中。

另外，在中國畫和水彩畫的創(chuàng)作過程中，紙張運用也大有講究。宣紙是中國畫的關(guān)鍵材料，盡顯中華之特色。為了避免出現(xiàn)水與顏料過度滲透的情況，水彩畫用紙以含膠水彩紙為主。雖然中國畫和水彩畫都會使用動植物顏料與礦物質(zhì)顏料，但是中國畫以墨為主，相比之下，水彩畫的顏料更加豐富。

2.4 精神內(nèi)涵的不同之處

從嚴格意義上來講，中國畫側(cè)重于表達主觀感受，而水彩畫更注重反映客觀存在。由此可見，中國畫突出“表現(xiàn)”藝術(shù)，而水彩畫突出“再現(xiàn)”藝術(shù)。中國畫更重視意境營造，“氣韻生動”是每位中國畫家畢生追求的藝術(shù)境界。在中國畫的創(chuàng)作過程中，畫家們通常更注重意境的體現(xiàn)，整體構(gòu)圖及色彩搭配被放在次要位置。在水彩畫的創(chuàng)作過程中，光與色的調(diào)和十分關(guān)鍵，其能增強畫面美感，給人以生機勃勃、酣暢淋漓的感受。

3 中國畫和水彩畫相互借鑒與融合

3.1 中國畫和水彩畫的相互借鑒

3.1.1 用心感受古人境界

對畫家而言，如何利用好水彩畫表現(xiàn)形式，最大限度運用其獨特的藝術(shù)語言，展現(xiàn)其魅力，極為重要。需要在水彩畫的創(chuàng)作過程中不斷融入中國文化和中國思想。古人比較含蓄，認為一花一樹、一枝一葉便足以表達心境。因而，無論是創(chuàng)作中國畫還是水彩畫，都可從古人畫作中汲取靈感，用心感受其境界，感知藝術(shù)作品的意境。

3.1.2 將中國哲學思想融入創(chuàng)作

人們在水彩畫的創(chuàng)作過程中，習慣借鑒油畫語言，以至于逐漸忽略了藝術(shù)作品的靈活性。有的人會將繪畫作品的大小作為評判畫種的標準。其實不然，作品尺寸小，也不能被認定為不符合大畫種的標準。同樣，即使繪畫內(nèi)容多，也只能證明繪畫創(chuàng)作耗費的精力和時間更多，并不能體現(xiàn)畫作本身的價值與高度。通常情況下，油畫會給人一種厚重感，但是有的油畫卻顯得空洞。因此，拿起畫筆作畫時，應正視身上的“累贅”，所謂“放下得自然”。有時候畫家們總想在創(chuàng)作時展現(xiàn)自己，不愿放下，致使繪畫語言逐漸變成繁縟的述說。古人云“有舍必有得”，繪畫亦如此。

3.1.3 從心出發(fā)，拉近與古人的距離

古人在繪畫過程中，側(cè)重于對“心”的訓練，但是在畫中、詩中、書中，其卻逐漸成為附帶品，失去了最初的本意。可以將心視作識，也可將心視為意。簡單來講，宇宙萬物都可以被囊括到這顆心識之中。若能在畫作上體現(xiàn)古人對“心”的體會，便能夠使畫作展現(xiàn)出應有的意境。但當下人們的心境和格局與古人相差太遠，很難呈現(xiàn)出古人畫作中的意境。要想真正了解古人畫作中的意境，實現(xiàn)中國畫和水彩畫的完美融合，必須盡可能拉近與古人的距離。

3.2 中國畫和水彩畫的融合

眾所周知，文化的傳承與發(fā)展是一個循序漸進的過程，需要數(shù)代人的共同努力和堅持。基于水彩畫顏料的特殊性，現(xiàn)代水彩畫集結(jié)了中國畫與水彩畫的優(yōu)勢，不僅畫面的整體色彩感和表現(xiàn)力更強，還暗含中國畫的含蓄與詩意。雖然水彩畫在我國的發(fā)展歷史只有百年之久，但隨著中國畫和水彩畫的不斷發(fā)展與融合，現(xiàn)代水彩畫已形成了全新的展現(xiàn)形式，既包含獨屬于自身的藝術(shù)語言，也深受中國文化的深層滋養(yǎng)。就中國畫與水彩畫如今的發(fā)展情況來看，有些畫家為了增強畫面顆粒感，會將礦物顏料運用到水彩畫的創(chuàng)作過程中。從古至今，中國畫的藝術(shù)觀念以“氣韻生動”為主，而如今，很多水彩畫家也會在水彩畫的創(chuàng)作過程中融入中國畫的意境和“氣韻”。在中國畫的創(chuàng)作過程中，也有很多畫家會借鑒水色交融的理念，對光與影進行有效處理［4］。

4 結(jié)語

中國畫和水彩畫無論是在繪畫技法還是在繪畫語言方面，都有獨屬于自己的特色和表現(xiàn)形式。兩種不同藝術(shù)形式的融合，對畫家的藝術(shù)觀念與文化底蘊提出了較高的要求。由此可見，在中國畫和水彩畫相互融合與借鑒的過程中，必須勇于創(chuàng)新，積極接受新的藝術(shù)觀，從而推動二者蓬勃發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 韋俊平，陶義美.中國畫與水彩畫的融合對提升水彩畫方向研究生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)研究與實踐［J］.新絲路，2021（6）：1-2.

［2］ 王菲.嶺南畫派對水彩畫技法的借鑒和吸收［J］.美與時代（美術(shù)學刊），2021（12）：44-45.

［3］ 柴建強.試論水彩畫與中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)新與融合［J］.名作欣賞，2020（15）：179-180.

［4］ 王美懿.中國畫繪畫元素在水彩畫中的應用［J］.藝術(shù)研究（哈爾濱師范大學藝術(shù)學報），2021（4）：8-9.

作者簡介：劉芮源（2004—），女，河南焦作人，本科在讀，研究方向：美術(shù)學。