不動聲息地綻放
——讀朱良志《真水無香》有感

江蘇省前黃高級中學國際分校高三 謝 銘

朱良志《真水無香》曾記載了半首詠梅詩：“以月照之自偏瘦，無人知處忽然香。”孤獨而清雅，如同書中所言，“中國藝術的梅花，在清冷的世界中，不動聲息地綻放。”

從梅花中我們可以窺見：中國文化所追求的美，是一種順其自然卻又不斂個性的態度。如同梅花一樣，不被人工雕琢，又不被自然所形役;雖不動聲息，但依舊能一展芳華。“不動聲息地綻放”，不失為中國美學的最高范本。

然而，時至今天，仍然有一些學者認為中國美學所追求的順天之道、規避雕琢之野趣是一種求怪、求異的病態美學。如同19世紀下半葉法國商貿團的一位叫萊納德的學者在廣州看到的中國盆景那樣，“是一種病態的、不健康的形式”，認為只有服從人工秩序、極展人間奢華的法國美學才能稱之為美。

誠然，經典的洛可可式法國美學高貴、驕奢，給予人以絢麗色彩、甜糯香氣的直觀享受，但這樣一種直觀享受并不是中國美學所能夠接受的美，反而是一種“快感”。如同朱光潛在《希臘女神的雕像與血色鮮麗的英國姑娘》中所說“最易引起快感的東西也不一定就美”，所謂快感并不是真正意義上的美。真正意義上的美，應當是一種停留在時間之外，使人意識到取法自然、真水無香的一種永恒的心靈震顫，而不是弗洛伊德“快感原則”所強調的那樣在短時間內刺激敏感神經、激起物欲的享樂主義。

因而，中國式順遂自然又不乏張揚個性的審美原則，才應當是衡量美的標準。為何？我們不妨設想一下，對于一件依照中國美學的原則創造出來的藝術品，我們在第一次欣賞時大概率會認為是一件普通的家常物什，并不會有感官上的刺激與情感上的興奮；而時隔幾天再次賞玩時，就會發現這件藝術品不同于普通物件的精巧之處：可能是翻著白眼桀驁不馴的鸕鶿，也可能是綻放與凋零共存的杏花……在描摹自然時，藝術家通過對小部分現實的改造，傳遞出內心的聲音，形成了一種挑逗心靈的力量，使人在那一次欣賞之后的很多年里，會偶爾記起那件藝術品的模樣，想起它背后的人和事。不同于法國美學那般直擊人心的高調與張揚，平和低調、撫慰人心的中國美學才能夠彰顯美的本質，而這也是“不動聲息地綻放”能夠成為一代代中國人欣賞美、創造美之準則的原因吧。

順遂自然而不乏個性的中國美學，潛移默化地影響著中國人的價值原則與處事態度。從中國的書畫中，我們不難看出中國人樸素低調、溫良堅毅的民族性格。細看趙國經、任美芳所繪的《李清照小像》，畫中云髫垂縷、素釵珠環的千古第一才女緘默無聲，獨坐于蓮中小舟，但眼神中所透露出不信天、不認天的傲氣早已勝過千語萬言。畫家通過對李清照的勾勒，再現了中國文人追求個性解放但依舊敬重自然的風骨。反觀收藏于盧浮宮的《大宮女》，畫家安格爾借對奧斯曼土耳其帝國大宮女的露骨的描繪，滿足了法國人對戰敗于土耳其而祈求精神發泄的欲望；一個無法正視戰敗，直面恥辱民族，再怎么創造出所謂“最偉大的作品”，似乎也都缺少了一點大氣與風度。

“以月照之自偏瘦，無人知處忽然香”，順其自然卻又不斂個性的中國美學教會了一代代中國人要學會“不動聲息地綻放”；那個無香勝有香的中國式美學世界，或許才是決定生命意義的根本，才是安頓人心的靈囿。