巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術賞析及演奏技法

作者簡介：沈紅（1993-），女，湖北潛江人，碩士研究生，助教，從事鋼琴教學研究。

摘 要：巴托克是匈牙利比較著名的作曲家，其受到西方傳統音樂元素影響，在音樂創作中，將現代鋼琴和民間音樂相結合，形成了比較獨特的音樂風格，讓音樂所表達的情感更加多樣，得到了人們的認可與喜愛。巴托克通過整理當地音樂元素，秉持著創新原則，注重復調對位以及演奏技巧的使用，傳遞當地音樂素養。在巴托克生前，創作了諸多具有音樂價值的音樂作品，如《鋼琴奏鳴曲》，是20世紀巴托克創作的比較著名的鋼琴曲。本文就以巴托克《鋼琴奏鳴曲》為探究對象，進一步探討巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術特征以及演奏技法，具體內容如下。

關鍵詞：巴托克；《鋼琴奏鳴曲》；藝術分析；演奏技法

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

20世紀匈牙利出現一位偉大的音樂家，也就是貝拉·巴托克，其在學習西方國家傳統演奏技巧的同時，將當地民間音樂和歐洲傳統音樂風格與現代音樂進行結合，通過一種獨特的音樂演奏方式表達音樂所傳遞的情感，讓其產生心靈上的共鳴。在和本國民間音樂融合中，巴托克比較注重民間音樂元素的整理與使用，通過不斷創新，從和聲角度不斷探討演奏技巧，并把匈牙利精神融入其中，創作了諸多具有藝術價值的音樂作品。例如《鋼琴奏鳴曲》，其是由著名的鋼琴家巴托克創作而成的，其鋼琴節奏比較長，為了將該鋼琴曲順利演奏，應對其創作方法和演奏技巧綜合分析，了解音樂創作背景和演奏風格，匯總其音樂創作語匯和素材，為音樂藝術發展提供依據。

一、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術分析

（一）創作風格

在曲式結構方面，巴托克創作的《鋼琴奏鳴曲》展現出的主要風格就是古典主義，在該音樂作品中，涉及的樂曲章節有三個。在音樂創作方面，融入了古典變奏曲、奏鳴曲等，讓整個音樂作品變得更加鮮明、多樣。第一章節中，四個部分分別是1-75、76-176、177-209和210-231，音樂素材發展非常協調。第三章節采用了七聲部回旋曲表現形式，給人們呈現出一個氛圍活躍的舞會場景。在第三章節中含有諸多間奏，而在最后一個章節中，把前兩個章節重復循環，整個調性和第一章節節奏充分結合。巴托克所創作的黃金分割在音樂結構中得到了完美展現。通過0.618的精確度，我們能夠準確地確定《鋼琴奏鳴曲》的最佳節奏，其第一小節的節奏恰到好處地把全曲推向了最高潮。巴托克的《鋼琴奏鳴曲》就是一首典型的黃金分割曲[1]。

對于鋼琴曲的協調性，在《鋼琴奏鳴曲》中展現出音樂的多變性特點，巴托克在創作之前，對當時發展背景深入解讀，對不同鋼琴演奏方式進行研究，從而創作出令人神往的鋼琴曲。在具體操作中，巴托克不會受到傳統音律特點影響，在鋼琴曲目中設計了不同音符，不會受時間、空間等因素影響，這種設計方式讓音樂變得更加多樣和新穎，使音樂更具節奏感。巴托克在音樂創作中，比較習慣使用高半音音節演奏方法，讓音調變得更加靈活，但是其對終止和弦的依賴性比較低，而是擅長區分某些聲音的優先級。例如《鋼琴奏鳴曲》第一章節，主要設計多個小節長度來展現音樂演奏技巧，長音是《鋼琴奏鳴曲》中比較重要的內容，側面表現將會有新的音調出現。同時，《鋼琴奏鳴曲》中富有多樣的雙音段落，主要音符和音調各不相同。

在節奏方面，巴托克善于使用各種比較復雜的節拍，在《鋼琴奏鳴曲》第一章節中，交替使用4/4、5/8和2/8節拍，從而生動地刻畫巴扎爾人多樣的語言風格。與此同時，在《鋼琴奏鳴曲》第三章節中，快板部分采取交叉節奏方式，節奏變化明顯，讓音樂連貫性明顯提高，給人營造了一個歡樂的民間舞蹈聚會場景。與傳統和聲相比，《鋼琴奏鳴曲》的和弦結構有著明顯差別，通過在傳統和聲的基礎上增加一個“層”，和聲變成了不和諧的七個音符。這種方法顯著增強了和弦的趣味性。巴托克擅長使用多層次的和弦組合，如《鋼琴奏鳴曲》的第一章節，屬于九段和弦。

通過對《鋼琴奏鳴曲》旋律的分析，其主要旋律以短小精悍為主，同時配合適量的鼓點。在《鋼琴奏鳴曲》第二章節中，音樂展現出了比較莊重的特點，與吟唱風格旋律基本相同。在《鋼琴奏鳴曲》第二章節中，巴托克在其中加入不同的音律，讓其展現出獨特性，并且利用多個聲部讓整個音樂節奏進入高潮[2]。在《鋼琴奏鳴曲》第三章節中，通過對民間舞蹈風格的分析，巴托克在音樂創作中使用了各種與音樂存在必然聯系的因素，讓音樂作品旋律變得更加美妙。巴托克在這個章節中使用了連續的小調第二聲模式，使整個音樂展現出美妙而生動的特點。

（二）演奏特征

《鋼琴奏鳴曲》是巴托克音樂創作中的杰作，它將現代鋼琴音樂和民間音樂完美融合，展示了巴托克獨特的藝術風格。巴托克善于運用各種復雜的手法，為民間音樂注入新鮮血液。巴托克不僅能夠從傳統民歌中汲取靈感，而且還能夠運用自己的技巧，將匈牙利民間音樂的旋律巧妙地融入《鋼琴奏鳴曲》的創作中，使其具有獨特的節奏和韻律，令人耳目一新。在節拍方面，由之前的3/8轉換為2/4，之后發展為1/4，給民間音樂創新發展提供了依據。

巴托克還采用了高半音音階的演奏技巧，并且也考慮到了音調。他的音調主要是通過優先使用中心音來實現的。中心音的出現不僅預示著新音調的出現，也保證了音樂整體音調的穩定性。巴托克在創作《鋼琴奏鳴曲》過程中，將音樂節奏進行調整，部分段落只是借助幾個音符來展現。在《鋼琴奏鳴曲》演奏過程中，加入了大量的打擊樂器，其目的就是讓整個音樂節奏變得更加鮮明，節奏更具可變性。在《鋼琴奏鳴曲》第一章節中，鋼琴低音的不斷出現，給觀眾呈現出一個比較沉悶且廣闊的聽覺效果，部分人將這一段落理解為巴托克對原始創作的一種探索。

二、巴托克《鋼琴奏鳴曲》不同演奏版本的異同比較

（一）斯特拉文斯基

巴托克的音樂風格既受當代藝術大師的啟發，又吸收了歐洲傳統文化的元素，表達出獨特的藝術風格。他的作品既有傳統的主題，又有新穎的想法，與斯特拉文斯基相似。巴托克喜歡通過改變節拍、使用切分音等方法，讓曲子更加豐富多彩。例如，斯特拉文斯基在創作《彼得盧什卡》過程中，在部分音樂段落中加入了俄羅斯發展背景，曲目表現出一種令人感動的場景，這也是俄羅斯發展過程中形成的一個民間故事。在音樂創作中，中間出現第二個音樂高潮，在巴托克創作的鋼琴曲中，也有相同的音樂段落；斯特拉文斯在整個音樂作品中使用的是平行和弦，這也側面地展現出斯特拉文斯在音樂創作中的獨特性，比較注重C和F音符與羅斯音樂的完美結合，在當前音樂創作中，諸多創作者爭先模仿[3]。

在《彼得盧什卡》中，設計了各種停頓，如同巴托克創作的鋼琴曲中第二章節段落也有大量的停頓。通過使用各種停頓設計技巧，我們可以創造出一種令人難以置信的氛圍，就像人從高空中跌落到一個洞口，瞬間失去平靜。這種技巧使得音樂變得更加神秘而又有趣，許多音樂學者都將其視作西方音樂史的一個重要里程碑?！朵撉僮帏Q曲》是斯特拉文斯基創作的一首鋼琴曲目，這部作品誕生于1924年，是他新古典主義風格的代表之一。9月8日，這位著名的鋼琴大師受邀參加了威尼斯現代音樂節，他以精湛的技藝將“第二鋼琴協奏曲”完美呈現，受到了波利尼亞克公爵夫人的好評。

（二）阿格里奇

阿格里奇的演奏技巧非常出色，能夠很好地運用各種音色來表現音樂情緒。《鋼琴奏鳴曲》的演繹給人一種非?；钴S、充滿激情的感受，并且能夠很好地運用雙八度音階技巧和和弦節奏，使整首作品的節奏更加有力。阿格里奇在第三章中以其生動的方式展現了巴扎人的優美舞姿。

（三）科什奇

科什奇是一位著名的匈牙利鋼琴家，他對匈牙利音樂有著獨特的理解和詮釋，他還將巴托克的音樂特點融入自己的演奏中。雖然科什奇的演奏技巧并不是很深厚，但他的演奏風格卻非常輕松、激動人心?？剖财娴摹朵撉僮帏Q曲》被描述成一片海洋，他用比較獨特的方式詮釋了這首曲子。通過精妙的節奏控制，將巴托克音樂的魅力表現得淋漓盡致，他的作品充滿了激情和壯觀，讓人難以忘懷。

（四）周韻清

周韻清是第四屆中國國際鋼琴比賽中的一位優秀選手，表現出色。通過演奏這首奏鳴曲，周韻清展現出了自己出色的演奏技巧。在整個鋼琴曲演奏中，彈得非常流暢，動作敏捷，使得整部作品充滿活力。當到達最后階段，周韻清彈得非常生動，令觀眾感到震撼。隨著巴托克個人風格變得更加完善，《鋼琴奏鳴曲》在演奏方面也派生出不同的演奏技巧和方法。通過對巴托克音樂創作技巧的研究，人們對現代音樂發展背景有了新的認識，同時也展現出鋼琴曲目的節奏特點[4]。

三、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏技法

（一）演奏打擊性效果的觸鍵

在演奏巴托克鋼琴音樂時，要求演奏者掌握專業的演奏技巧與方法。其中，打擊樂風格也就是指演奏技巧，而這種技巧往往與許多人的想法有很大出入。尤其是演奏大段落的重音，應遵循一些規則來進行表現：第一，手指必須保持筆直而穩定；第二，手腕必須適度緊張，避免變得太緊繃；第三，保持手腕和手掌的平整，避免在手指上繪制彎折的圖案；第四，垂直快速按鍵，實現力量與觸點的充分結合，形成一個整體；第五，控制好發力時間；第六，在表演方面應做到“柔中帶剛”，剛柔并濟，讓音色特點得到充分表現。例如，在演奏鋼琴曲第一章節時，需要控制音樂表達力度，一般從1-43小節開始，利用大臂控制鋼琴按鍵，在場景設置上，安排舞者手持火把，敲擊鼓面。第一章節中還有一些更具有活力的部分，可以用來模擬鄉村酒吧的幽默氣氛，讓觀眾感受到一種獨特的幽默風情。

（二）特殊滑音的奏法及重音奏法

在鋼琴曲第一章節中提供了許多不同的滑音技巧，其目的在于學習如何使用彈撥樂器進行快速而精確的彈奏。在彈奏時，重點應放在掌握力度方面，快速地調整彈撥的位置，使用sf雙音符和1、3、2、5、3等不同的彈撥技巧，達到最佳的彈奏效果，掌握重音的技巧對于掌握奏鳴曲的節拍和旋律至關重要。使用雙手和雙肩的肌肉來控制節拍，然后迅速地將節拍放松，以便創造出流暢的旋律[5]。

（三）使用多個不同聲部和小二度音群來演奏

在第二章節演奏中，應特別注意賦格旋律，每一個聲部都應該被想象為一種樂器，并且通過手掌關節處發力來創造出豐富的層次感。第三章節的音樂節奏比較鮮明，充滿活力，在演奏過程中，應充分展現出馬扎爾人的舞蹈特點，并且還要關注重音位置。通常情況下，該章節重音可以劃分成兩個小節，重音應落在最后一個節拍B上。音樂中有一些小的二度組，動作應更小。

（四）踏板運用

20世紀，巴托克等作曲家深刻理解了踏板的獨特魅力，并在他們的作品中將其應用和發揮到了極致。隨著時間的推移，人們對于更復雜的節拍、更豐富的旋律感知能力的需求越來越高，而這些技巧的掌握則成了他們創作出更多精彩樂章的關鍵。連續音調踏板和低音踏板的組合實現了連續的聲音效果。

（五）演奏方法總結

對巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏技法加以總結，具體展現在以下幾個方面：首先，注重樂譜分析，了解每個段落音符特點，經過比較分析，讓節奏呈現出階梯性變化。其次，在現代音樂演奏中，比較注重打擊樂運用，部分段落則在演奏方面要求指尖和前臂形成一個整體，充分發揮手腕力量，讓整個音樂節奏更具生動性，以保證演奏整體的節奏性和動力性[6]。最后，為了完美演繹《鋼琴奏鳴曲》這首鋼琴曲目，在演奏之前，演奏者應對音樂結構、節奏、發展走向等深入調查，了解作者創作思想，根據自己分析和整理的資料，確定最佳的演奏技巧，以便于音樂作品表演一氣呵成。通過對演奏方法的總結與研究，讓整個音樂表演變得更加順暢，給觀眾營造良好的音樂氛圍，從中接受音樂熏陶和影響，提高觀眾音樂素養。

四、結束語

巴托克的《鋼琴奏鳴曲》被譽為世界藝術文化的珍寶，它展現出了他將傳統民族音樂與現代鋼琴音樂完美結合的精湛演奏技巧和深刻思考。在演奏練習前，人們應對巴托克創作特點進行研究，并根據其音樂表達方式，從中感悟巴托克音樂創作核心與重點。在《鋼琴奏鳴曲》演奏環節中，為了取得良好的演奏效果，還要控制好演奏方式和節奏，確定演奏范疇。通過不斷研究和學習，將《鋼琴奏鳴曲》精湛地演奏出來，讓聽眾從中感受到音樂的魅力，受到藝術熏陶。

參考文獻：

[1]王昕然.20世紀匈牙利民族樂派鋼琴作品研究——以巴托克《鋼琴奏鳴曲》（Sz.80）為例[J].鋼琴藝術，2023（03）：36-40.

[2]杜卓凡.探析勃拉姆斯對變格進行的運用——以《f小調第三鋼琴奏鳴曲（Op.5）》為例[J].黃河之聲，2022（24）：34-40+45.

[3]趙唯羅.淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲中的古典思想與美學——以《G大調鋼琴奏鳴曲Op14，No2第一樂章》為例[J].黃河之聲，2022（24）：50-53.

[4]余在林.巴托克《鋼琴奏鳴曲》（CoHaTa）的和聲研究[J].黃河之聲，2021（02）：34-37.

[5]胡馨予.淺析巴托克《鋼琴奏鳴曲》的音樂風格特征[J].北方音樂，2020（14）：15-16.

[6]陳卓倫.巴托克鋼琴奏鳴曲的藝術特征及演奏技巧分析[J].當代音樂，2020（06）：88-89.