馬克斯·布魯赫室內樂作品音樂審美的多維化

基金項目：2021年度廣西高校中青年科研基礎能力提升項目“馬克斯·布魯赫室內樂作品音樂審美的多維研究”（項目編號：2021KY0464）。

作者簡介：馬堅峰（1987-），男，浙江紹興人，碩士研究生，講師，從事單簧管演奏研究。

摘 要：馬克斯·布魯赫在風起云涌的19世紀西方浪漫主義時期相較于當時的瓦格納、馬勒、勃拉姆斯等一系列“大牌”作曲家屬于是一個“冷門”作曲家，但是布魯赫的作品都是質量上乘的佳作，尤其是他創作的室內樂作品更是其作品中的瑰寶。對馬克斯·布魯赫室內樂作品音樂審美上的研究分析，更加能夠確切地了解浪漫主義時期音樂的多樣性、主觀性和抒情性。馬克斯·布魯赫的室內樂作品在整體的音樂創作風格上大多采用歐洲民族民間曲調并加以改編，其高超的作曲技巧使作品豐滿而迷人，也讓廣大聽眾更易接受。通過深入研究馬克斯·布魯赫室內樂作品，我們可以為新時代的我國音樂學者西方浪漫主義時期，特別是馬克斯·布魯赫作品的研究借鑒。

關鍵詞：布魯赫；室內樂作品；音樂審美

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

19世紀浪漫主義時期是德奧浪漫主義音樂發展的輝煌時期。門德爾松、布魯克納、瓦格納、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒……許多德奧作曲家均給我們帶來了經久不衰的音樂作品，時至今日這些作曲家的作品仍被廣為流傳，經常在音樂會上演奏。但是在這一輝煌時代中，也有一些被人遺忘的作曲家，他們的作品中也有很多絢麗的技巧和優美的旋律，雖然讓人稱頌，但是隨著時間的流逝，往往不易被回憶起來，馬克斯·布魯赫（Max.Bruch， 1838-1920）就是其中一位。

馬克斯·布魯赫是德國浪漫主義時期作曲家、指揮家、音樂教育家。1838年，他出生于德國科隆的一個警官家庭，自幼跟隨業余歌唱家的母親學習音樂，跟很多天才音樂家一樣，很早就創作了他的室內樂和歌劇作品，之后又師從著名音樂大師，和很多當時最有名的演奏家成為至交好友并為后者譜寫作品首演。

布魯赫創作的室內樂作品種類繁多，至今布魯赫室內樂作品在舞臺上演奏最多的是《單簧管、中提琴（大提琴）與鋼琴八首小品Op.83》《單簧管（小提琴）、中提琴雙重協奏曲Op.88》《中提琴浪漫曲Op.85》這三首作品。這三首作品無論在旋律敘事性以及作曲技巧創作、樂曲的可聽性上布魯赫都花費大量的心血去創作它，所以這三部作品相較于布魯赫的其他室內樂作品其作品之優秀可見一斑。

19世紀末20世紀初在西方音樂世界的作曲家們把創作的精力大量的投入在室內樂作品的創作當中，尤其是德國的一些作曲家，布魯赫就是其中的一位。布魯赫創作的室內樂在把握傳統創作技巧的同時又汲取了各個國家大量的民族民間音樂曲調和歌曲，把旋律敘事性的深度、廣度發揮到極致。

一、布魯赫室內樂作品概述

室內樂起源于16世紀末的意大利，是一種小而精的合奏形式，可以是聲樂和器樂，抑或是幾種相同或者不同器樂的組合合奏形式。經過幾百年的發展，室內樂的作品數量非常龐大，西方音樂各個時期中，浪漫主義時期的室內樂作品更是各時期室內樂作品中的璀璨明珠。他一生中創作的室內樂作品包括一部六重奏，一部鋼琴三重奏，兩部弦樂四重奏，三部弦樂五重奏和一部晚期的弦樂八重奏。這些室內樂作品創作手法豐富且技巧嫻熟，音樂更是引人入勝。其中最富價值的要數1910年創作的《單簧管、中提琴和鋼琴而作的八首小品Op.83》。年過七旬的布魯赫將自己的這部作品獻給自己時年25歲并且剛剛開啟單簧管演奏生涯的兒子。而使其更顯特別的是在這部八首小品Op.83誕生前布魯赫已經有42年之久不曾創作過室內樂作品了，更加突顯出這部作品對于布魯赫而言的厚重而深沉。

《單簧管、中提琴（大提琴）與鋼琴八首小品Op.83》每一首都是短小而又獨特的小品，布魯赫在旋律的寫作上充分體現了其寫作的天賦才能，旋律線條優美而富有歌唱性，各個樂器之間的聲部交替進行也是極具浪漫主義特點的和聲，曲式結構精致而嚴謹。這對于布魯赫創作這首作品時西方音樂世界興起的新古典主義音樂和表現主義音樂絲毫未受影響，也是其對傳統浪漫主義創作的堅守和堅持。在這部室內樂作品中，人們經常聽到的是大段落的極富歌唱性的旋律，布魯赫的旋律寫作無可挑剔。同時，在配器方面也是精妙絕倫，在作品中單簧管、中提琴和鋼琴三個聲部的交替轉換中經常能讓人們聽到一種全新融合的樂器聲音，這種聲音讓每一首小品都顯得尤為獨特和讓人回味。其獨特是因為每一首即便都是一個新的材料寫作的也能有機結合串聯起來，之所以讓人回味是其中的歌唱性旋律線條讓人久久不能從旋律中掙脫出來回歸現實。布魯赫的創作就是擅長把普通的民族民間曲調“高級化”，創作出明朗開闊、悠揚婉轉的“高級”旋律。因為創作這部作品時已經處于20世紀初期，布魯赫還是堅持傳統浪漫主義風格的創作，所以這部作品顯得尤為珍貴和難得，這部作品也是布魯赫一生當中創作的所有室內樂作品中最富有價值的。

八首小品Op.83，它的每一首都是結構簡明短小卻性格鮮明的音樂小品，充滿了歌唱的旋律以及浪漫的和聲，也有著精致嚴謹的曲式結構。第一首：行板，a小調。以鋼琴緩慢的開頭，單簧管與中提琴的加進造就一個舒緩美妙的樂曲。第二首：稍快的快板，b小調。以鋼琴的跑動行云流水般地呈現出整首曲目。逐步漸強然后推到最高點，繼而又舒緩下來結束。第三首：較快的行板，升c小調。這首曲子較前面兩首曲目的小調稍顯憂郁，前面一大段基本上是中提琴和單簧管分別演奏，猶如奏鳴曲的感覺。再之后兩個獨奏樂器合在一起，訴說著一段憂郁的往事。第四首：激動的快板，d小調。一開始的鋼琴快速三連音激動地進入主題，而后稍弱下來依然有一種臺風即將到來的緊張感，在這個過程中單簧管和中提琴時不時加入一點怪誕的裝飾音，讓整個曲子的畫風顯得更加戲謔和緊張。第五首：羅馬尼亞風格的行板，f小調。一開始中提琴的詠嘆將旋律帶進來，之后布魯赫帶我們領略了各種羅馬尼亞風的小曲小調的感覺，在最后中提琴和單簧管的合奏回到最開始的旋律，慢慢結束。第六首：夜曲，稍快的行板，g小調。夜幕降臨，單簧管開始輕輕地歌唱，接著中提琴的回應把夏季的夜晚描寫出來，后來轉到大調講述著動人的故事。再之后回到剛才小調的旋律，再一次將人們帶入夜色朦朧之中。第七首：活潑的快板，B大調。這首曲子是整部三重奏作品中唯一一首大調曲目。一直擁有活力的流動感，而且一改之前憂郁的曲風，所有的感覺都是歡快輕盈地表現出來，哪怕中段出現的一點小調也并不是陰暗的色彩。最后速度加快干凈利落地結束。第八首：中板，降e小調。這是一首最具浪漫主義時期風格的中板樂章，在行進過程中不免出現較輝煌的段落，又不乏柔和又抒情的弱奏段落。最后柔和又極顯浪漫地結束。它充分體現了布魯赫在以勛伯格和斯特拉文斯基等為代表的現代主義音樂興起時對浪漫派作曲技法和審美的堅持。

相較于《單簧管、中提琴（大提琴）與鋼琴八首小品Op.83》這部作品布魯赫創作的精致旋律、優美和聲以及真切的愛子之情，《單簧管（小提琴）、中提琴雙重協奏曲Op.88》這部作品則是布魯赫室內樂創作和體現其作曲技巧的巔峰之作。布魯赫在充分了解幾件獨奏樂器的演奏性能的同時又兼顧各個樂器在最佳演奏音域的統一。

第一樂章中提琴和單簧管在宣敘調的前奏引子中開始，各自競奏的開始由強到弱讓樂曲進入敘事階段，兩件獨奏樂器在同樣的旋律交織對位，碰撞中產生新的音符，樂曲中不安的情緒在第一樂章中若隱若現，但是第一樂章整體是比較平靜的敘事樂章，最后結尾回歸平靜，樂章開頭的緊張不安似乎已經煙消云散，音樂的敘述想要告訴人們這一切似乎都是剛剛好。

第二樂章的開頭樂段已經告訴人們這是一個較為平穩安靜的開始，中間段落轉為兩件樂器三連音的互相競奏，旋律的線條感順滑而俏皮，這是布魯赫作品通常的處理方式，沒有沉重的情感，也沒有“燒腦”的主題動機，只是在旋律的轉化交互中展現出明朗華美的樂章。第二樂章最后回到第一樂章的結束形式，樂句在漸弱漸慢中結束，結尾的長音讓聽眾沉浸在無限美好的想象中。

第三樂章是典型的奏鳴曲式的最終樂章，單簧管和中提琴開頭快速三連音的交互競奏，樂曲整體都保持著激烈的情緒，旋律在兩個獨奏樂器之間交替轉換進行，整個樂章在華麗而又快速樂句中結束，兩件獨奏樂器各自都有很多地方能展示出各自最美的音色以及最善于演奏的音型樂段，這充分說明布魯赫對單簧管和中提琴這兩件獨奏樂器的了解程度，并且很有說服力地展現出布魯赫高超的作曲創作才能。

布魯赫的這兩首室內樂作品都有兩種演繹形式，第一種是單簧管和中提琴，第二種則是Op.83可以把中提琴換成大提琴，Op.88可以把單簧管換成小提琴。兩首室內樂作品創作至今演出形式最多，觀眾最喜聞樂見的是第一種演出形式，單簧管和中提琴這一組合形式也是布魯赫作品原創最初時的組合，其創作的帶有單簧管的所有作品都是為了他的兒子所創作的，他的兒子是德國當時一名專業單簧管演奏家，所以布魯赫樂于為單簧管這件樂器的創作熱情可見一斑。

二、布魯赫室內樂的創作特征

（一）融入民族情懷

布魯赫曾經說過：“早在青年時期，我就懷著極大的熱情研習了各個國家的民歌，因為只有民歌才是真正的旋律的來源。”[1]

布魯赫善于將民族民間曲調融入其創作的作品當中，其室內樂作品更是如此，他對旋律的寫作簡直是無可挑剔的，經常能夠聽到一些旋律飽含深情但又不拘泥做作，明亮華麗但又不是那種金碧輝煌盛世宮殿，總是會透露出一絲絲雨后空氣的清新，以及晴空萬里的開朗。不能說清新脫俗，但也是與眾不同，讓人們體會到一種被需要的聽覺感受。他在作品創作中吸收了很多歐洲各國民族民間音樂的曲調作為創作的素材，使其創作的作品在旋律的可聽性以及旋律線條的美感方面變得無可挑剔，但是他的和聲創作過于保守，沒有很激烈的和聲對位，尤其是在他的創作后期，當時涌現出很多新音樂新流派的作曲大家，這些作曲家的作品可謂風靡一時，但是布魯赫身處當時這樣的創作環境下絲毫未受影響，一直堅持自己固有的作曲創作風格，所以布魯赫作品的和聲進行總是非常平穩的和聲過渡，缺乏讓各個樂器合奏之間的和聲碰撞和旋律進行帶來更大的張力。總體而言就是比較中庸和保守的在堅持既定的和聲規則。

（二）堅守古典傳統

布魯赫在其所有室內樂作品當中貫穿的一個理念就是“堅守傳統”，這使他的作品仍然保持著古典性的特征。堅守古典主義理想的浪漫主義創作底線，在布魯赫創作晚期，馬勒、斯特拉文斯基等一系列在新潮流下運用最新作曲創作技法的作曲家已經聲名鵲起，布魯赫堅定地相信民族民間曲調的力量，當然這也是他所有創作的靈感來源。他受到門德爾松和勃拉姆斯的影響較深，所創作的作品很難受到諸如文學作品或者19世紀末20世紀初一些“新潮”音樂的影響，這也使得布魯赫成為當時音樂界的“獨行者”。

布魯赫在其創作的思想上一直堅持古典音樂創作理念來創作浪漫主義風格的作品，這一思想或許和他當時所處的社會環境有所沖突，甚至格格不入。但是我們從現今時代去審視他的創作歷程，不難發現他是一個有自己獨特風格理念、獨特創作情懷的作曲家。這不僅僅是他的作品給人們帶來的聽覺體驗，更深層次的是他堅持自己的創作風格和思想，不受任何外在“流行”事物的影響，在某種程度上他也算得上是一位“獨特”的作曲家[2]。

雖然在后來被人們貼上了“冷門”作曲家的標簽，但是社會環境不斷變化，在今天，“冷門”作曲家的標簽肯定會被撕掉的。因為布魯赫的作品確實是很優秀，他的旋律能夠用質樸的語言來打動人心，這對于一位作曲家來說是難能可貴的。

三、結束語

布魯赫對古典傳統的堅守，使得他的音樂在19世紀浪漫主義音樂盛行的時期中顯得難能可貴。然而，在布魯赫逝世后的近一個世紀里，他的室內樂作品在音樂會上的演奏頻率減少，甚至這位優秀的作曲家逐漸被人們遺忘。但時至今日，很多專業的演奏家在探索更多更好的優秀室內樂作品的同時，也開始發現其作品的優秀之處，布魯赫的作品逐漸登上了當代音樂舞臺。他的作品沒有那么歇斯底里的糾結情感抑或“燒腦”的深沉思想性，他的作品旋律總是讓人能夠過耳不忘、同聲共吟，極易讓普通聽眾欣賞和接受，這或許正是布魯赫作品最具價值的地方。

“冷門”和“熱門”作曲家的區別基本上都取決于人們的關注程度。雖然經久不衰的作曲家具有傳奇的存在，但是為了深入理解一個時代的音樂，當今學者必須了解并發掘那個時代所有作曲家的代表作品，這樣才能全面了解那個時代音樂創作狀況。在這樣循序漸進的發掘當中，布魯赫就成為一位曾經輝煌過，現今被遺忘，最后被發掘的優秀作曲家。他的作品很多都是非常優秀的傳世佳作，在很多專業音樂藝術院校的日常教學中以及在音樂廳中，人們都能夠聽到布魯赫的作品被演奏家們作為日常教學和演出實踐搬上舞臺去演奏，布魯赫的作品越來越多地被人們所熟知。相信不久的將來像布魯赫這樣優秀的作曲家以及作品會被人們挖掘出來，這些作曲家很快都會被撕掉“冷門”作曲家的標簽，和經久不衰的“作曲家們”一起變成“熱門”作曲家。這是我們現今音樂學者必須去付諸行動的事情。

參考文獻：

[1]胡延仲.德國浪漫主義作曲家馬克斯·布魯赫[J].音樂愛好者，1988（01）：19.

[2]林華.音樂審美心理學教程（修訂版）[M].上海：上海音樂學院出版社，2012.