多元視角下當代音樂教育的變革與發(fā)展*
——第二屆長三角美育國際研討會綜述

任彥潔,彭玨非

(湖州師范學院 音樂學院,浙江 湖州 313000)

音樂教育作為培育社會文化藝術(shù)的重要渠道,在當代教學和學術(shù)領域扮演著愈發(fā)重要的角色。伴隨著社會變革及科技進步,音樂教育亟須適應新的教育理念、科技應用及全球化趨勢。近年來,國內(nèi)外音樂教育研究者產(chǎn)生了大量深入探討音樂教育多維度問題的研究成果,它們不僅為我們提供了新的教育理念和教學方法,還促進了學科領域的理論發(fā)展和跨學科交流。為了進一步構(gòu)建當代音樂教育變革與發(fā)展的多角度認知框架,探索音樂教育未來可能性的發(fā)展路徑,加深對音樂在教育過程中所具有的廣泛價值和深遠影響的理解,長興縣政府和湖州師范學院于2023年11月11日主辦了“第二屆長三角美育國際研討會”,旨在進一步討論音樂教育實踐中的新策略與問題解決途徑,應對21世紀教育的新挑戰(zhàn)。

一、音樂教育研究

2020年11月,由教育部新文科建設工作組主辦的新文科建設工作會議指出,新文科建設對于推動文科教育創(chuàng)新發(fā)展、構(gòu)建以育人育才為中心的哲學社會科學發(fā)展新格局、加快培養(yǎng)新時代文科人才、提升國家文化軟實力具有重要意義。廣西藝術(shù)學院吳霜教授以新文科建設為背景,從意識維度、核心動力、機制構(gòu)成三個方分析藝術(shù)類專業(yè)人才創(chuàng)新能力培養(yǎng)的路徑。一是提出創(chuàng)新能力培養(yǎng)的“三項意識”。在新文科背景下,培養(yǎng)學生動力意識、問題意識和超越意識對提升創(chuàng)新能力至關重要。其中,動力意識是創(chuàng)新行為實施的關鍵;通過項目驅(qū)動等方式培養(yǎng)問題意識;通過人文交流機制和跨學科理念,促進超越意識的發(fā)展。二是提出特色辦學的核心動力。強調(diào)校園文化建設和特色化辦學,特別是用人文精神和特色文化建設培養(yǎng)學生,并服務于地方經(jīng)濟社會發(fā)展。三是提出優(yōu)化創(chuàng)新能力培養(yǎng)機制。針對不同學習階段和課程類型優(yōu)化人才培養(yǎng)評價體系;調(diào)整課程結(jié)構(gòu),解決藝術(shù)類專業(yè)課程過窄問題;利用學科交叉融合,優(yōu)化創(chuàng)新平臺。

江南大學孫絲絲副教授認為,高等院校的音樂教師培養(yǎng)專業(yè)承擔著塑造我國中小學音樂教師隊伍的重要角色。然而,當從《義務教育藝術(shù)課程標準(2022版)》提出的美育導向、藝術(shù)體驗重視和課程整合的理念出發(fā),反向檢視這些專業(yè)的教學內(nèi)容時,可以發(fā)現(xiàn),諸如膚淺的音樂審美教育實踐、限縮的藝術(shù)體驗解讀和被輕視的課程整合式教學等問題。問題的根本在于：認知層面的美育障礙阻礙了深入的音樂審美教育;對藝術(shù)體驗概念的誤解限制了體驗的完整性;以學科為中心的思維模式妨礙了課程的綜合實施。應對這些問題,需從重塑美育認知、糾正對藝術(shù)體驗的誤解及打破學科中心化思維三個層面進行改進。這些反思亦代表了《義務教育藝術(shù)課程標準(2022版)》中的核心觀念在音樂師范教育領域的實踐與現(xiàn)代詮釋。

二、音樂學理論與歷史研究

西方音樂及西方音樂研究的學術(shù)思想對非西方文化產(chǎn)生強烈的影響,這是20世紀全球語境中的一個凸顯的音樂文化現(xiàn)象。20世紀中國音樂史學與西方音樂史學的學科關系,究其本質(zhì)是中國學者在學理層面面對西方音樂及其學術(shù)傳統(tǒng)的滲透所做出的思考與抉擇。浙江音樂學院楊成秀副教授認為,這不是割舍傳統(tǒng)而追求新穎的代換過程,而是東方與西方、古與今的學術(shù)思想及理論方法的持續(xù)不斷的融合。20世紀初,中國音樂史學吸收并與西方進行學術(shù)對話與融合,以蕭友梅與王光祈等學者的學術(shù)成果為代表,展現(xiàn)了中西音樂史論理論資源的共享與同步發(fā)展。然而,20世紀后期,這種關系模式發(fā)生了變化,蘇聯(lián)音樂史學開始影響中國,中國音樂史學與西方及其自身的西方音樂研究形成了相對隔離的趨勢。

廣西藝術(shù)學院朱騰蛟博士認為音樂與語言之間的相互關系,長久以來一直是西方跨學科領域中持續(xù)關注并深入研究的核心議題,該項研究主要包括三個重點領域：將語言學的理論模式應用于音樂研究,音樂表述及圍繞音樂的各種論述,以及音樂和語言之間的聯(lián)系及比較分析。在探討音樂與語言的關聯(lián)性方面,需進一步論及音樂和語言的起源與發(fā)展、兩者的結(jié)構(gòu)模式對比以及音樂與語言在認知心理學方面的關系等眾多子議題,這顯示了該項研究的多元化視角和跨學科的合作特性。

三、 音樂評論與鑒賞研究

音樂作品意義的生成(包括音樂史上杰出作品的經(jīng)典化過程),是一個復雜的系統(tǒng)過程,是音樂生活及產(chǎn)業(yè)鏈中各種要素相互作用的結(jié)果。上海音樂學院伍維曦教授指出,自19世紀音樂作品體制確立以來,在現(xiàn)代音樂生活經(jīng)驗中,音樂批評已變成音樂作品的“第三次創(chuàng)作”,廣義的批評活動塑造了音樂作品的意義。音樂史既記錄了創(chuàng)作與表演,也是對音樂接收的歷史。音樂在作品體制與現(xiàn)代性的聯(lián)結(jié)下,與政治、信仰、知識分子、媒體、藝術(shù)和資本(即“PRIMAC”綜合體)相互影響。音樂學家作為批評家須審視中國當代音樂,因為通過批評方能為學術(shù)研究建立具有中國特色的音樂話語體系。作為文學體裁,音樂批評滿足不同需求,學術(shù)論文則追求知識生產(chǎn),二者在風格與內(nèi)容上既有區(qū)別也有聯(lián)系。此外,音樂學家的批評活動也是認識世界的實踐性過程。

廣西藝術(shù)學院楊柳成教授針對古典音樂與流行音樂的鑒賞問題認為,對比古典音樂和流行音樂要進行恰當?shù)慕缍ā９诺湟魳吠ǔＶ覆恍桦娏Φ慕豁憳贰⒏鑴〉?而流行音樂特指需要電力的獨唱和電聲樂隊伴奏的歌曲。盡管二者內(nèi)部風格各異且存在融合,但是,古典音樂的純粹性(按樂譜精確演奏)與流行音樂的靈活性(錄音制品,演奏可變)是它們的顯著區(qū)別性特征。需要提倡對等和典型性原則,從創(chuàng)作、表演和聆聽三個方面對古典與流行音樂進行比較,探討古典音樂是否優(yōu)于流行音樂。

四、音樂創(chuàng)作與文化研究

為了在音樂創(chuàng)作與文化研究領域探索音樂與思政教育、音樂劇本土化創(chuàng)作的結(jié)合點,實現(xiàn)藝術(shù)與文化研究的深層融合,湖州師范學院梁卿教授引用《拉奧孔》中“畫”與“詩”的經(jīng)典觀點,闡釋本土音樂劇藝術(shù)形式的創(chuàng)作。并以具有本土特色的音樂劇《牽手》為例,分析如何通過“時空轉(zhuǎn)換”,將網(wǎng)絡照片轉(zhuǎn)化為結(jié)合地方民俗的本土音樂劇。即研究音樂劇本土化創(chuàng)作的普遍規(guī)律,探討其從“畫”轉(zhuǎn)“詩”的過程。

湖州師范學院魯立博士對冼星海及其延安時期小型聲樂作品進行了深入研究。冼星海在1938年11月3日抵達延安,任職于魯迅藝術(shù)學院,從事教學和創(chuàng)作,直至1940年5月4日赴莫斯科。他在延安的歌曲創(chuàng)作對研究他的個人音樂生涯、延安音樂在中國音樂史的地位,以及對民族音樂創(chuàng)新的推動都具有重要意義。在延安期間,冼星海深入思考民族音樂振興,提出要利用中國傳統(tǒng)作曲理論,綜合西方成果和其他民族音樂發(fā)展,從群眾生活中創(chuàng)作中國新興音樂,并建立新音樂理論,使中國音樂登上世界舞臺。這段時期,冼星海創(chuàng)作了12首齊唱、13首小合唱和1首獨唱作品,顯示出他的高產(chǎn)創(chuàng)作力。這些作品雖然沒有成為跨時代的大合唱,卻因其簡潔、快速產(chǎn)出,從而更加貼近一般的群眾和當時的革命與生產(chǎn)生活,可以真實地反映出作曲家為群眾而作的創(chuàng)作思路與技法選擇。此外,這些小型歌曲創(chuàng)作比大型作品更具實驗性,能更好地觀測到作曲家當時的新興創(chuàng)作思路和對作曲技法的探索與實踐。

在音樂實踐與中外音樂美育交流方面,來自越南河內(nèi)電影和戲劇大學的阮氏青云研究員認為,在越南早期改良劇中,音樂扮演了重要角色,可是關于這方面的文獻記載并不多。1921年創(chuàng)作的“古琴新舊集”記錄了100多首古音樂,其中記述了改良劇音樂旋律的音調(diào)和高度,為改良劇音樂藝術(shù)的發(fā)展以及越南漢喃文獻的利用做出了貢獻。通過對這部作品與現(xiàn)代改良劇音樂的對比分析,評價了“古琴新舊集”在改良劇舞臺音樂和越南傳統(tǒng)音樂中的價值。作為馬來西亞華人,竹笛演奏藝術(shù)家杜益興先生分享了其在中學時加入華樂團開始系統(tǒng)學習竹笛,通過六年的學習、獨奏經(jīng)歷、籌組活動并參與各種比賽,后來到中國深造并在廣西藝術(shù)學院任教的文化交流心得。此外,在音樂創(chuàng)作與思政結(jié)合方面,祝震林編劇提出,應在新媒體上利用高校文藝資源進行系統(tǒng)的文藝思政教育,探索一條文藝思政的新舉措新路子。

綜上所述,“第二屆長三角美育國際研討會”的與會專家學者們,從音樂教育、理論、評論與創(chuàng)作領域中不同的音樂現(xiàn)象和議題出發(fā),進行了深入的研究與探討。針對教育部提出新文科建設的重要性,江南大學和廣西藝術(shù)學院的專家分別從師資培養(yǎng)和創(chuàng)新思維模式方面,提出合理化的建議來強化音樂教育。在音樂學理論與歷史研究方面,20世紀西方音樂對其他文化的影響,特別是中西音樂史學的交流與變遷被深入分析。在音樂評論與鑒賞領域,探討了音樂作品意義的形成過程、音樂批評與學術(shù)研究的關系,以及古典與流行音樂鑒賞的區(qū)別和標準。在音樂創(chuàng)作與文化研究方面,新時代的思政教育與音樂的結(jié)合、本土音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律,以及通過創(chuàng)作反映時代精神等方面得到了展開。此外,中外的文化和學術(shù)交流被強調(diào),包括音樂實踐在文化交流中的應用。這些研究不僅反映了音樂教育的多維研究成果,也突顯了美育在當代社會和文化發(fā)展中的重要作用。

當代音樂教育經(jīng)歷了從傳統(tǒng)教育模式向現(xiàn)代創(chuàng)新模式的轉(zhuǎn)變,涵蓋了從理論研究到實踐應用的廣闊領域。在美育的主題輻照下,這種變革不僅關注于音樂知識和技能的教學,同時也強調(diào)了對審美經(jīng)驗、文化理解以及創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在國際多元視角下的當代音樂教育變革與發(fā)展,要求教育工作者和學者們突破傳統(tǒng)的教學限制,將音樂教育與社會、文化和技術(shù)的最新發(fā)展相結(jié)合。