舞蹈編創中主題動作的應用研究

摘要：目的：舞蹈作為一門高雅的藝術，主要通過舞蹈演員的肢體動作來塑造形象、表達情感。主題動作創作作為舞蹈編創的一個前提，可幫助舞蹈演員更好地表達情感。因此，舞蹈編創人員應明確主題動作的重要性，結合主題動作形成機制原理，推進主題動作在舞蹈編創中有效應用。方法：文章從主題動作的內涵入手，分析舞蹈編創中主題動作的形成和舞蹈編創中主題動作的價值作用，進而以此為基礎，探討舞蹈編創中主題動作的應用實踐，包括在創意構思、舞蹈內容、情節組織、情感表達、舞蹈編創及動作創新等方面的應用。同時，總結舞蹈編創中主題動作應用的外在要求，包括加強創新性、反思維模式訓練，構建起主題動作與音樂之間的協調關系，準確傳達編創人員的思想情感及作品內涵。結果：通過對舞蹈編創中主題動作應用實踐、外在要求的探討總結，推動舞蹈編創中主題動作的有效應用，創作出更完善的舞蹈作品。結論：主題動作在舞蹈編創中扮演著十分重要的角色，應明確主題動作在舞蹈編創中的形成流程，有效發揮其在舞蹈編創中的作用。希望文章提出的實踐路徑可助力主題動作編創有序進行，助力編創出高質量的舞蹈作品，進一步促進舞蹈藝術健康發展。

關鍵詞：舞蹈編創；主題動作；情感；融合

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-00-03

0 引言

主題動作作為舞蹈編創中必不可少的一部分，融入舞蹈編創中，對提升舞蹈表現力具有十分重要的作用。與此同時，主題動作作為整部舞蹈作品的核心內容，重要特征在于動作的和諧統一，有助于充分彰顯舞蹈作品的主題。隨著公眾精神文化需求的不斷增長，傳統舞蹈編創已難以滿足當代觀眾的需求。因此，如何推進主題動作及舞蹈作品創新編創，已成為舞蹈編創人員亟待解決的重要課題。

1 主題動作概述

“主題動作”是在“音樂主題”概念基礎上發展形成的專業術語，指一部舞蹈作品中代表某一舞蹈形象的核心動作。它不僅是舞蹈作品的基本構成要素，還是展現作品主題思想和情感內涵的重要載體。從舞蹈編創理論來看，主題動作屬于舞蹈語言材料范疇，編創者通常將其作為核心動作素材來處理。主題動作具有可舞性、情感性、準確性等特征，能夠依托舞蹈語言塑造典型動作。編創者通過主題動作可以更好地詮釋作品主題，并以生動的肢體語言向觀眾傳達情感內涵。與其他舞蹈動作不同，主題動作具有整合性和凝練性等特征，是舞蹈作品的精髓，在舞蹈作品中占據著十分重要的地位，它的形成需要創作者具備充分的藝術靈感和明確的創作意圖［1］。只有當創作者的真實情感與藝術構思相契合時，才能創作出富有感染力的主題動作，從而引發觀眾的情感共鳴。

2 舞蹈編創中主題動作的形成

2.1 形象元素融合

主題動作在舞蹈編創中扮演著十分重要的角色。在主題動作編創過程中，需重點關注以下兩個方面：第一，重視舞蹈動作的選擇。編創者應有科學的判斷標準，舞蹈素材必須具備可舞性和鮮明的形象特征。第二，注重動作的發展和提煉。在主題動作編創過程中，形象提煉和動作加工相互影響、相互促進。編創者在對主題動作進行加工時，要基于動作素材的形象特征對其進行有效提煉，使其轉化成能夠準確傳達作品主題的舞蹈動作。另外，在編創過程中，無論是復雜還是簡單的動作元素，都要與形象特征巧妙融合，從而促進作品主題完整呈現和藝術升華［2］。

2.2 發展轉變

在主題動作編創過程中，創作者可采用兩種策略：第一，通過對人物內心世界的深刻認識，在思想層面精準把握人物的性格特征；第二，在塑造人物性格的過程中，結合自身的肢體動作建立兩者之間的協調關系。在完成主題動作提煉后，還需深入創作。每部舞蹈作品都具有獨特的結構特征、節奏變化及力度把控，這些要素能夠讓觀眾深刻理解作品的情感內涵。同樣，主題動作也要依托結構特征、節奏變化和力度把控等要素，建立舞蹈作品的時空結構。成功的時空結構構建能夠提升舞蹈作品的藝術魅力，反之則會影響觀眾的審美體驗。缺乏有機整合的主題動作往往給人生硬拼湊的感覺，難以傳達舞蹈作品的主題思想。

3 舞蹈編創中主題動作的作用

3.1 拓寬舞蹈編創者的想象空間

主題動作為舞蹈編創融入生活經驗提供了重要途徑。長期以來，部分創作者過于強調“藝術高于生活”，但對“藝術源于生活”這一理念認識不足。實際上，從傳統藝術中提煉生活素材，立足生活實踐創作，發散思維，深化情感表達，對推動舞蹈編創創新發展具有重要意義。與此同時，主題動作能在很大程度上拓寬舞蹈編創者的想象空間，豐富舞蹈編創的生活內涵［3］。編創者發揮自身創意，結合前人經驗，不僅能幫助年輕一代舞蹈演員準確掌握舞蹈動作，還能傳達深刻的思想情感，充分彰顯舞蹈創作的生活藝術，推動舞蹈藝術創新發展。

3.2 增強舞蹈作品的視覺表現力

主題動作通過動態變化、動作韻律以及節奏轉化，形成一系列生動形象的動作，從而增強舞蹈作品的視覺表現力。舞蹈編創本質上是一個情感表達的過程，而非簡單的動作填充，因此，編創者通常會基于作品的情感表達來推動主題動作演變和發展。同時，結合舞蹈藝術的發展規律，對主題動作進行變形和重構，使動作中的抽象情感轉變成可感可觀的舞蹈形象。

4 舞蹈編創中主題動作的應用實踐

4.1 在創意構思、舞蹈內容中的應用

主題動作的形成對舞蹈內容的發展完善具有重要作用，主要體現在以下兩個方面：首先，創作動機是主題動作形成的前提和基礎；其次，主題動作的形成過程是舞蹈內容不斷完善的過程。因此，在舞蹈編創中，編創者應將創意構思與主題動作充分融合，使主題動作成為傳達藝術創意構思的有力載體，從而進一步豐富舞蹈內容，創作完善的舞蹈作品［4］。以舞蹈作品《青花瓷》為例，在舞蹈表演中，舞蹈演員通過對主題動作的反復演繹，不僅生動呈現了舞蹈藝術的美感，還通過肢體動作生動刻畫了江南女子的溫婉氣質，實現了人與物的充分融合，為觀眾創造了獨特的審美體驗。

4.2 在情節組織、情感表達中的應用

主題動作通常貫穿于整部舞蹈作品的始終。在編創過程中，編創者須以舞蹈主題為核心進行藝術構思和創新。運用主題動作，可以將舞蹈作品的各個情節有機聯系起來，構建出一個完整的故事，增強舞蹈情節的連貫性和邏輯性。同時，情感表達是舞蹈作品的靈魂，編創者應將舞蹈作品的情感表達與主題動作充分融合，具體體現在以下三個方面：一是將主題動作確立為舞蹈作品的情感主線，二是緊扣主題動作展開舞蹈內容設計，三是賦予舞蹈作品豐富的情感［5］。

4.3 在動作創新中的應用

主題動作的創新發展，對推動我國舞蹈藝術的繁榮、優秀舞蹈文化的傳承具有重要作用。中華民族歷史悠久，積淀了博大精深的中華文化，孕育了異彩紛呈的舞蹈文化。隨著時代的不斷發展，文化也在不斷更新迭代，舞蹈文化要想實現可持續發展，必須融入新元素。學習繼承主題動作中的優秀舞蹈文化，已成為舞蹈編創的重要發展方向。通過傳承主題動作中的優秀舞蹈文化，依托主題動作的藝術特性，結合“藝術源于生活、高于生活”的創作理念，能夠豐富舞蹈作品的文化內涵［6］。因此，舞蹈編創者要有意識地加強對優秀舞蹈文化的學習繼承。在探索中實踐，在實踐中創新，在創新中發展，在發展中弘揚，既要通過主題動作的創新賦予作品時代活力，又要編創出具有文化特色的舞蹈作品。

4.4 在意境創設中的應用

舞蹈編創意境的創設需要編創者具備深厚的專業素養，不僅要求編創者深刻把握作品的內容和場景，還要深刻理解作品的思想情感。在基于主題動作的意境創設中，舞蹈編創者應通過對主題動作的綜合應用，在實踐中對舞蹈進行創新。首先，編創者要對客觀因素進行綜合分析，深度提煉主題動作的深層內涵；其次，應借助舞蹈動作表現編創意境，讓觀眾深入其中獲得沉浸式體驗，領略舞蹈作品深厚的精神內涵。這種創作方法不僅能增強觀眾的參與感，也能提高舞蹈藝術的綜合價值［7］。

5 舞蹈編創中主題動作應用的外在要求

5.1 加強創新性、反思維模式訓練

舞蹈動作由簡至繁的演繹，能為觀眾帶來獨特的審美體驗。情節內容的起承轉合與內心情感的矛盾沖突，都與主題動作的發展密切相關。因此，舞蹈編創者應加強創新性、反思維模式訓練，有針對性地從舞蹈動作著手，精準塑造舞蹈形象。同時，編創者要對主觀思想情感和舞蹈動作發展規律進行綜合分析，找到恰當的切入點，展現主題動作的深層內涵，推動主題動作有效發展和應用［8］。

5.2 構建起主題動作與音樂之間的協調關系

好的舞蹈作品離不開好的音樂伴奏。加強對音樂選擇的重視，與主題動作相融合，對增強主題動作在舞蹈編創中的應用效果具有重要意義。首先，編創者要厘清主題動作與音樂之間的關系，編創出與舞蹈作品相契合的主題動作，切忌盲目附和音樂進行編創。其次，舞蹈與音樂都屬于感官體驗的藝術形式，在視聽感官相互協同作用下，編創者應憑借自身良好的領悟力，編創出與舞蹈相契合的肢體動作，構建起主題動作與音樂之間的協調關系［9］。再次，編創者要致力于挖掘動作的根本特征，編創出與舞蹈相貼近的主題動作，而不是讓其成為音樂的附庸。最后，編創者要積累生活素材，對其進行深度提煉，依托主題動作提升舞蹈作品的內涵。

5.3 準確傳達編創者的思想情感及作品內涵

主題動作是一套彰顯主題、符合舞蹈規律的舞蹈動作，舞蹈作品通過舞蹈動作為觀眾帶來視覺體驗，同時引發觀眾的情感共鳴。這種共鳴不僅來源于動作的外部特征，更取決于編創者賦予動作的思想情感和文化內涵。因此，在主題動作創作中，編創者不應局限于動作層面的創意構思，而應深入挖掘作品的內部結構，充分提煉作品的內涵，進而通過主題動作傳達作品的情感和內涵。在此基礎上，編創者要有意識地從不同層面入手，把握細節，發散思維，將主題動作編創和作品內涵構思有機融合，創作出深入人心的主題動作，提升舞蹈作品的整體表現力。

6 結語

舞蹈編創者要想創作出優秀的主題動作，須經過探索、構思、創新、組織等一系列流程。在此過程中，編創者應充分把握主題動作的前提和基礎，并進行全方位打磨，如此方可編創出高水平的主題動作。同時，舞蹈編創者應發揮自身協調動作的能力，明確主題動作在整部舞蹈作品中扮演的重要角色，進而通過推進主題動作創新，構建起不同動作之間的協調關系，讓主題動作更好地服務舞蹈作品，最終編創出一部兼具情感內涵和審美價值的舞蹈作品。

參考文獻：

［1］ 張宏清.主題動作在舞蹈創作過程中的重要性［J］.呂梁教育學院學報，2016，33（4）：83，100.

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［3］ 李翩翩.生活化動作在舞蹈編創中的價值與作用［J］.藝術評鑒，2023（11）：118-122.

［4］ 宋姚.論民族舞蹈編排的方法及基本原則［J］.中國民族博覽，2021（2）：150-152.

［5］ 費翔.淺談舞蹈編創中主題舞段的重要性［J］.尚舞，2022（24）：90-92.

［6］ 劉麗嘉.戲劇行動思維在敘事性舞蹈編創思維中的運用［J］.北京舞蹈學院學報，2017（2）：113.

［7］ 惠洋.探析舞蹈編導在創作中如何力求新穎［J］.大眾文藝，2020（22）：99-100.

［8］ 楊美麗.舞蹈編創中主題動作的形成及運用研究［J］.當代音樂，2019（3）：105-107.

［9］ 劉倪翚.分析舞蹈編創中主題動作的形成與發展：《走、跑、跳》為例［J］.藝術品鑒，2019（12）：134-135.

作者簡介：翟茜彤 （2004—） ，女，研究方向：舞蹈編導。