中國山水畫中水的應用

摘 要：山水畫是中國古典藝術的重要組成部分，水在整個繪畫中占有重要的地位，表現手法也多種多樣。研究水在中國山水畫中的應用，主要介紹了山水畫中水的具體形態與作用，分析了水在山水畫中的審美表現和意蘊，探討了水在中國山水畫中的存在意義。

關鍵詞：中國山水畫；水；審美風格；審美表現；審美意蘊

中國傳統山水畫簡單來說就是山與水等自然景觀組合在一起形成的風景畫。漢字“山”與“水”都是象形字，它們的甲骨文字形就像山和水的形狀，用來表達古代人們對于自然的認識。山水畫并不是簡單地對自然景觀進行展現，而是通過表現自然景觀，賦予景觀深厚的文化內涵。在我國，歷代文人都喜歡山水畫，賦予山水畫精神氣質，使山水逐漸植入中國傳統精神，并且成為最穩定、最具備文化底蘊的形象。

中國傳統山水畫是我國傳統文化的重要組成部分，被大量學者研究，但是在研究過程中，水往往被作為一種意象表達，導致人們忽視了水在山水畫中的重要性。在傳統山水繪畫中，畫家一般是將山作為重要的描繪對象，主要原因可能是人們都喜愛山的崇高形象及其承載的思想情感。畫家們對于水的表達就像對云霧的表達一樣，一般都是將其作為一種襯托，從而顯示出山的崇高。這就導致水在中國傳統山水畫中的發展較慢，沒有產生太大的變化。近年來，學者們開始注意到這個問題，增加了對水的研究。基于此背景，本文展開了對山水畫中水的應用的研究。

一、中國山水畫中水的具體形態與作用

（一）水的形態

1.靜水

山水畫中所謂的靜水，是指水是平靜的，沒有大浪和漣漪。靜水很容易表現出水的柔美。在早期的山水畫中，水的表現一般集中在表現水的陰柔之美，用來突出山的壯麗。水不僅被忽視，而且在技術上也沒有得到充分開發。靜水在山水畫中也占有很大的空間。山水畫中的靜謐與波光粼粼的水面有助于創造畫面的意境。古代山水畫中的水主要是靜水。當水在山水畫中占有重要地位時，結合平遠法，自然會有中國古代文人所倡導的樸素含蓄的審美境界，體現空靈的意境。比如，馬遠的《寒江獨釣圖》有著廣闊的水面，輔助幾條簡單的水紋，就給人一種紙上滿是水的感覺。

2.動水

山水畫中的水有多種形式，如泉瀑、巨浪、江海等，這些都是自然界常見的景觀，在人們的印象中就是激流，可歸為動水類。水流在人們心中是一個永恒的運動狀態，它不僅象征著永恒的變化，而且象征著永恒的延續。因此，流水作為山水畫的表現對象就會給人帶來運動的感覺。

泉瀑通常都是從山上流下來，與溪流形成和諧的組合。泉水和溪流從同一源頭繞山而流，這是平靜畫面的關鍵。例如，北宋范寬《溪山行旅圖》，畫面中主峰突兀，占據了畫面的大部分，雄偉的山脈和巖石以密集的皴紋為代表，石縫中的泉瀑一瀉千里，有效體現了幽深的感覺。

江海在山水畫中的表現是獨特的，因為江海不像一般的溪流、泉水、瀑布那樣規則，那樣容易概括。由于江海面積大，水底有淺灘、暗礁，不能順利流淌，因此會有回流扭曲，或由于風力產生波浪。對于江海這類水態的描繪就需要結合皴染的方法，比如，江海波濤洶涌，海浪翻滾，所以對江海的描述要突出波浪的方向，用細線畫出水花四濺的效果以及波浪翻滾的氣勢。比如夏圭的《錢塘秋潮圖》，畫出秋潮來襲時錢塘江的滾滾巨浪。在這幅畫中，波浪被放置在畫的中心，近處有懸崖和巖石，混合著樹木，遠處峰巒起伏，視線模糊。在畫面中間，在視覺集中的位置描繪“潮線”的方向，勾勒出波浪的輪廓。白浪洶涌，水花跳躍有力，具有節奏感。運用淺墨勾畫出水波的凹凸不平，使整體統一和諧，美觀大方。

（二）水在山水畫中的作用

1.調節畫面虛實

山水畫中的水起到了調節畫面虛實的作用。畫家在進行繪畫時，一般都會在畫面中引入水，以此來進行畫面虛實結構調整。如果一幅山水畫中沒有水，就會使畫面結構表現過于復雜，透視焦點單一，從而造成畫面過于擁擠，缺少層次。

2.調節畫面景深

山水畫中一般有三種景深，近景作為視覺焦點，沒有遠近，只有一個視點，畫家可以根據顏色的強弱來拉開視點的距離和位置，而景深的實際感覺仍然是粘連的。“遠山無皴”也不可能將山的外部輪廓虛化。在山水畫中，水的重要作用就是調整畫面遠近距離。

二、中國山水畫中水的審美風格表現

（一）曲線美

以曲線表現水的形象，最早可以追溯到原始社會早期的陶器紋樣和石窟壁畫。原始彩陶以及石壁上粗略的描繪，對于山水畫中水的表現產生不小的影響。在馬家窯文化出土的陶器中可以看到，陶器上的紋樣一般都是圓渦形紋，在視覺上給人強烈的運動感。陶器中的波浪紋、平行紋或長或短，或是圓弧狀或是旋渦狀，相互交錯在一起，搭配網格、直線，最終形成了起伏跌宕、具有強烈節奏的視覺感受。水運用曲線來進行表現，能夠有效表現出一種歡快、跳脫之感。如清代黃鼎《長江萬里圖卷》，水雖然也是用曲線來表示的，但在這幅作品中，曲線占主導地位，中鋒用筆，水面呈波浪狀。先在附近畫出波峰，再利用小弧點形成波浪的起伏姿態，利用波浪的沉重性畫出水面的起伏。在水的表現上，畫家積極探索表現語言，并隨著曲線運動的趨勢、筆墨技法的提高以及渲染的結合，將水的表現提升到一個新的水平。

（二）空寂美

一般山水畫中水的表現是用線條來實現的，發展到了宋元時期，畫家們改變了發展方向，不在像以往那樣運用線條來展現出水的動態美，而是運用大面積的留白來表現畫面的空寂面貌。宋元時期山水畫中水的空寂面貌形成，與當時文化環境和哲學思想密切相關。從繪畫實踐的角度看，山水畫發展到北宋以后，在基本解決了山水形似的問題之后，不再走視覺探索的道路，而是轉向抒情寫意的方向。這一變化符合中國傳統山水畫的內在特征，因為山水畫在文人眼中被視為“心印”，即所謂山水畫“本自心源，想成形跡”。

（三）韻味美

中國傳統山水畫中水的表現風格從整體來看，從線型逐漸向繪型轉變，或者說是從線到面過渡。在變化的過程中，渲染與皴染的技法被廣泛運用。水的表現風格從線性到繪型的轉變并不是非常明顯，但是如果水的表現與皴染相結合，那么水以面造型就非常常見。在這個過程中，渲染和皴染的技術起著關鍵的作用。馬遠的《梅石溪鳧圖》畫山石用披皴法，溪水則是細筆中鋒，然后淡墨渲染水面，從而表現出微風吹拂、輕波蕩漾的韻味美。

三、中國山水畫中水的審美視覺表現

（一）水的表現形式

1.線

水的形態和水勢的表達都離不開線，線經過不同的組合而形成水紋。山水畫用線條勾勒出水優美、迂回的姿態所帶來的不同美感。例如，水波的變化有不同的姿態，表現出微風細波或者是驚濤巨浪，它們對應著不同的畫線技術。這些精美的水紋樣表明，先民從對水的認識、對水的崇拜和熱愛、對水的多變形象的把握中，提煉出了自己獨特的對于水的情懷。水紋的不同狀態傳達出不同的心理感受。中國山水畫在以線為造型的表現中有效向人們展示出了線條的魅力，運用不同的線條呈現不同水紋的形象，中國畫的水紋主要有曲線紋、魚鱗紋和網巾紋。水紋樣經過發展演變，到了東晉顧愷之的《洛神賦圖》中，出現了由不同弧線組成的長而密的云線。流動的水意象與先民印象中優美的曲線特征有著內在聯系，用抽象的方式表現水的狀態。曲線紋分為有方向的簡單曲線以及沒有方向的曲線。在一定方向上有規律地運動的波浪線就是有方向的曲線，比如旋渦紋以及波浪紋，因為方向不同就會產生不同的效果；沒有固定方向的水紋，表現隨意，能夠有效展現出水的靈動與自由，畫家們經常使用方向多變的曲線來表現水流流動的氣勢。

2.留白

古代山水畫畫家普遍采用以留白暗示水的表現方式。由于藝術觀念的轉變，山水畫的水放棄了對視覺現實的探索，轉向虛無而非現實的手法。在山水畫中，水以空白進行處理，給人虛實相生的感覺。山水畫中水的空白表示與傳統哲學中的“有生于無”的概念是一致的。中國山水畫的獨特之處在于，畫面中“虛”的感覺是沒有辦法進行表現的，所以用抽象的空白來表達。在山水畫中，“水天一色”往往是空白的，實景越真實，虛景越虛擬，畫面就會容易引發人們的想象。在倪瓚的《六君子圖》中，空白水域是畫面的主要部分。近岸和遠岸被故意分開，分別在頂部、中部和底部留下空白。中間空白很大，成為畫面的視覺中心。作品中運用了一些簡單的元素，如近岸的疏林、大片空白水域等，視覺上雖然給人虛空的感覺，但其中蘊含著豐富的內涵。

（二）水的色彩表現

“因意寫形，意象造型”的文化觀念，導致山水畫不太注重色彩的表現。在儒、道思想的影響下，古代山水畫從“青綠重彩”向“寫意水墨”方向展開。在青綠山水畫中，色彩本身并不是一種自然的純色。雖然繪畫理論也提出了“隨類賦色”的理性認識，但在后來的繪畫實踐中還融入了許多畫家的主觀思想。青水綠山畫主要受儒家五色思想的影響，即對山水意象過濾后形成的感覺，是對心理色彩的再現。受道家思想的影響，在水墨山水畫中，畫家選擇使用黑白兩種最基本的顏色，表現一個多姿多彩的世界，從視覺的“無”產生心理色彩的“有”。水的顏色總是白色的，而風景是黑色的，黑白之間有強烈的對比。王維的《雪溪圖》中運用了墨染之法畫水，即運用黑色層層渲染，呈現出灰黑色的效果，表現慘淡蕭疏的景象。

四、中國山水畫中水的審美意蘊

（一）意境的營造

意境是美學的一個重要問題。意境是主觀精神與客觀環境組合并出現的藝術境界。主觀世界與客觀世界進行統一，從而達成一種和諧。在進行山水畫創作時，要注重對于意境的創造，從而為山水畫中水的創造以及鑒賞提供一定的基礎。水是我國山水畫中的重要組成元素，是一幅山水作品的精華所在。中國山水畫中被賦予了“道”的概念。這種“道”的關注也是山水畫的最高審美境界。中國山水畫中的水不僅要給人外在形式以及風格上的視覺感受，同時還要對畫家主體意識進行認知，使觀賞者能夠感受到畫中具備的藝術美感。作為山水畫的重要組成部分，水也是表達整個山水畫意境的主體之一，運用不同的創造方法也能夠使畫家呈現出不同的意境。山水畫中水的意境表達，不能缺少的就是它的藝術語言，也就是構圖、筆墨以及線條等。山水畫的構圖不是簡單的景色組合，進行水的表現時也不單單只是描繪，而是畫家在意境的指導下，對自然界中的靜物進行濃縮、凝練，其中蘊含著畫家的情感。因此，構圖本身也是意境的一個重要組成。山水畫的內容是豐富的，一定程度上也表現出了畫家的審美感受以及審美創造。

（二）情與境的統一

一般山水畫都會有情境的體現。情境有兩層概念：一個是藝術的表現，另一個是脫離作品，讓人能夠產生聯想的意境。山水畫中水的意境不僅是情與景的融合，而且是審美觀念與客觀事物的融合。在繪畫中，只有將水的表現和個人情感轉化為視覺語言，才能創造“天人合一”的境界。畫家可以運用水景來對自身進行刺激，這基于畫家對生活的感知。畫家的感知和修養越深，山水畫中的水的意境就創造得越深。比如上文中提到的馬遠《寒江獨釣圖》，這幅圖中除了船舶周圍寥寥幾筆的波浪外，其他地方都是大面積空白；還有夏圭的《溪山清遠圖》，在圖中，作者也是運用簡單的幾筆來對江面進行表現，沒有描繪過多的水紋。但就是這種留白，容易讓人產生聯想，讓人們獲得一種寧靜之感。

五、結語

本文分析了水在山水畫中的應用，介紹了水在山水畫中的作用，分析了水的表現形式，總結了山水畫中水的審美表現和意蘊。通過分析可以看出，水的視覺形象在山水畫中起著重要的作用。作為畫面中的象征形象，它承載著豐富的精神內涵。中國傳統山水畫中水的美學研究不能脫離傳統文化的影響，不僅包括形式美，更包括藝術表現力和審美意蘊。因此，從某種意義上說，水是山水畫的審美符號，只有理解其內涵，才能通過觀賞者的思維聯想，讓畫面中的水變得生動起來。

參考文獻：

[1]鄭嬌嬌.中國傳統山水畫中“水”的審美研究[D].開封：河南大學，2009.

[2]張艷菊.山以水為脈，得煙云而秀媚：論山水畫中的水和云[J].大眾文藝，2014（4）：58.

[3]申敏.淺析“皴法”在山水畫中的作用[J].中國校外教育，2011（23）：103.

[4]黃少林，向立群.“留白”在中國山水畫中的重要作用探討[J].藝術科技，2016（29）：215.

[5]劉鵬舉.中國山水畫“水法”的運用及意境[J].華章，2013（12）：92.

[6]朱路昕.中國山水畫意境的特質與功能[D].蕪湖：安徽師范大學，2006.

作者簡介：

塔里哈提·阿黑哈提，蘭州大學碩士研究生。研究方向：藝術學理論。