我演“鳳先生”

許君峰

鳳先生，全名呂鳳子，江蘇丹陽人，中國近現代著名畫家、書法家、藝術教育家，江蘇畫派（新金陵畫派）的先驅和重要締造者之一。他生于1886年、卒于1959年，經歷了那個硝煙彌漫的年代，同億萬同胞一起躲避著炮火，遭遇著動蕩，頭頂時刻懸著死神的鐮刀。但就是在這地獄般的磨難中，鳳先生未動用自身影響力為自己、為家人謀得一絲便利，反而心系家國，克服重重障礙，三次毀家辦學，在風雨飄搖中堅定地為國家留下了正則學校，為國家培養了大批藝術人才。在那片令人絕望的烏云之下，鳳先生此舉說是奇跡也不為過，令彼世人感恩、后世人感嘆。丹劇《鳳先生》便講述了鳳先生三辦正則的故事。

飾演鳳先生對我無疑是一個巨大的考驗，在閱讀了大量文獻、拜訪過鳳先生后人之后，我更是感受到了前所未有的壓力。他是那樣才華橫溢的鳳先生，是那樣一身正氣的鳳先生，是那樣平易近人的鳳先生，是那樣執著堅定的鳳先生……他是從丹陽這個江南水鄉走出的“百年巨匠”，是丹陽千百年歷史長河中的人杰瑰寶；而丹劇，亦是丹陽另一顆瑰寶。丹劇起源于有近300年歷史的丹陽曲藝“啷當”，在1958年發展為戲曲，1959年正式更名為丹劇。20世紀60—80年代，丹劇曾在戲曲舞臺上紅火一時。它是丹陽真真正正的本土戲曲，且為我國戲曲發展做出過重大貢獻。而今我要用丹劇來演繹鳳先生的故事，能否將這兩顆瑰寶完美融合，迸發出強大的生命力，把鳳先生的精神銘記和傳承下去，讓當代人受到心靈的洗禮，是我所面臨的考驗。不敢懈怠、傾盡所能，是我對鳳先生的尊重、對丹劇的尊重。

作為一個丹陽人，我對鳳先生并不陌生，卻也知之無多。經前期調查，我發現這是大多數人對鳳先生的印象。這便在我心中埋下疑問：如此百年巨匠，怎聲名如此蕭索？隨著采風的深入進行，我拜訪了數位鳳先生的后人，從他們口中得知了先生諸多不為人知的往事，解答了我心中的疑問。鳳先生一生功績頗高，于繪畫界是泰斗，于教育界是巨匠，卻始終淡泊名利，自我總結一生只干三件事：繪畫、教書、辦學。正如他的畫作一般，絕不為趨炎附勢、討好媚世而作，下筆必有其深意，或反映人民疾苦，或展示世態動蕩，他是在用畫作闡述一個時代，以喚醒民族之魂。如此高深的畫意，在彼世為當之無愧的巨匠，而后人品之卻有一定門檻。這般曲高和寡，恰恰佐證了先生畫作水平之高、思想層次之高。難能可貴的是，先生從未受困于這份才氣，家國情懷、文化傳承，為世間留住文明的火種才是他一生的執念。于是他在炮火中變賣家產創辦正則，丹陽正則女校被轟炸后，他來到蜀地二辦正則，回丹陽后第一件事便是三辦正則，最終更是義無反顧地將正則交付國家。在一本本典籍中，在一次次與先生后人的交談中，一樁樁、一件件令人動容的往事，將先生的形象勾勒在我眼前，我終于對先生有了一些具體的印象。除了志氣高潔、胸懷大義，在鳳先生身上，我還看到了兩個詞：浪漫、自由。為辦學這一心中所念，不惜傾家蕩產，不懼對抗時局，不顧身心疲乏，這是先生獨有的浪漫；不為名利所困，只做自己認為對的事，這是先生內心的自由。畫作之美，戲曲之美，也恰恰需要浪漫和自由之力，方能在那一方畫布之上、一席舞臺之間，描繪、演繹出扣人心弦的故事。至此，走在鳳先生故居小徑內的我，仿佛能依稀看到那身著布衣、戴一副方框眼鏡的鳳先生，臉上掛著些許笑意，眼神卻無比堅毅，拎著陪伴他多年的教具箱，邁著篤定的步伐，不急不躁，徐徐緩緩向我走來。

《鳳先生》劇本由江蘇省戲劇文學創作院青年編劇俞思含創作，當她將劇本交與我手時，我瞬間被她豐富的想象力和細膩的文筆吸引住了，在一口氣讀完劇本后，我激動萬分，嘆道：“這就是我心中的鳳先生！”為了不辜負俞編的才情和心血，我就劇本演繹向她討教了許多。我不得不再次感嘆，俞編真是有著深厚的戲劇文學功底，鳳先生波瀾壯闊的一生有數不清的戲劇片段，而她精準地抓住“三辦正則”這一關鍵情節，以辛亥革命、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立等關鍵時間節點為背景，理出了一條展現先生一生追求的時間線，且從這三次辦學中，細膩地展現了鳳先生的“變”與“不變”，變的是辦學的決心，越來越堅定；不變的是家國情懷。初辦正則，先生不忍妻母受累，猶豫不決，是女學生被愚昧的家人強逼嫁人這件事堅定了他的決心；二辦正則，他已做好了為辦學犧牲一切的準備，一改往日清高，忍辱作畫，只為籌得辦學資金，不惜令好友張大千誤會至拂袖而去；三辦正則到交付國家，正則在他心中已不僅是自己創辦的學校，更是國家希望的延續，故而他縱有萬般不舍，仍義無反顧。研讀劇本之后，我豁然開朗，俞編筆下鳳先生作為一個變化發展的人，他的成長，他的心路歷程，為我的演繹增添了骨血，讓鳳先生這個形象并非刻板的偉岸，而是有血有肉、靈動自然。除了敬仰，我更想與他同席而坐，共飲一壺封缸酒，笑談世間滄桑變幻。而在與本劇導演董紅溝通過后，也令我對表演有了進一步的規劃。國家一級導演童薇薇，她一貫主張表演是戲曲的靈魂，只有將焦點集中在表演上，才能真正打動觀眾。故而本劇的舞臺設計十分空靈，主舞臺上除了一個轉臺，幾乎空無一物，用富有詩意的燈光來渲染不同的戲劇氛圍，恰如其分地印證了我形容鳳先生的兩個詞：浪漫、自由。如此的舞臺設計給了我充分的發揮空間，卻也是對我表演的最大考驗。

感謝俞編、童導，董紅導演，還有主創團隊的所有成員，在他們的幫助下，我最終找到了飾演鳳先生的感覺。這最重要的一點，我歸結為一個字：穩。鳳先生是文人，他的一舉一動、說的每一句話，都當有“腹有詩書氣自華”的穩重，亦有淡泊名利的云淡風輕。同時因為他胸懷寬廣、思考透徹，為了實現辦學的目的可以犧牲一切。故而即使是面對王有才的嘲笑，面對張大千的斥責，他依然可以做到情緒穩定、怒不外露，只是借由酒勁，將一腔熱血全部傾灑于揮毫之間。但，他又不能只有“穩”，先生是有大智慧的，他的思想凌駕于時代之上，他可以透過眼前的殘敗看見明天的希望，故而他也是個充滿熱情的人。但這種熱情又絕不可以用高昂的情緒、夸張的動作去表現，所以就要求我在處理人物時更加細膩：眼神要波瀾不驚卻堅定，語調要沉穩卻不可有一絲綿軟。當我真正代入角色完成這些演繹后，我開始思考劇情中不同時間段先生的變化，從初辦正則時的猶豫不決，到二辦正則時的忍辱負重，再到交付正則的慷慨灑脫，先生在每個時期所表現出來的不同狀態不僅要符合他當時的年紀，也要符合時局，更要符合他在經歷了這么多磨難之后的成長。這部劇的難點就在于如何呈現先生的變化，他的起點就很高，那他的變化一定不能是大起大落，一定會非常微妙，更多要展現在他心路歷程的轉變上。細節、細節，還是細節。我在舞臺上的每一刻都不敢松懈，先生的一個回眸、一個轉身、一個不經意的小動作，都必須呈現他內斂的情緒，且必須能被觀眾感知。而這些都是我成千上萬次打磨的成果，直到將它們變成肌肉記憶。做到了這些之后，我并不滿足，我始終覺得我還能再做些什么讓這部劇更為出彩、更被大眾喜歡。于是我將目光放到了丹劇本身，如果我沿用傳統丹劇唱腔，不是不能演，但那是觀眾喜歡的嗎？鳳先生本身就是為教育界開疆辟土之士，所以才會在那個重男輕女的年代專為女子創辦學堂，他天然帶著打破傳統的壯志雄心，我又何懼改變呢？于是我大膽改變了傳統丹劇的唱法，參考了其他流行劇種的唱腔，加入氣聲唱法，令聽感更符合現代人的審美，也更能傳達出角色的情緒。而因為氣聲的加入，我可以更好去控制唱段的強弱，從而更加貼近先生沉穩內斂的性格。全劇都不曾有聲嘶力竭的情緒外放，直到末尾，先生決定將正則交付國家之時，我這才用了一個最高最強的音，來展現先生矢志不渝的決心，也為全劇畫上一個完美的句號。