思政育人理念下高師研究生聲樂教學中“傳、 幫、 帶” 模式的創新實踐思考

韋巧慧

高師研究生聲樂教學的重要任務是傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化、 引導學生正確的思想價值觀、 推動高校聲樂教育的發展。 為了完成這一任務， 需要注重培養學生對中國古代音樂和藝術的理解和欣賞能力， 倡導尊重和保護傳統文化， 將中華民族優秀傳統文化融入當代社會。 此外， 還要注重培養學生的音樂表現力和創新意識， 提高他們的聲樂技巧和音樂理論水平。 同時， 推進高校聲樂教育的專業化和國際化， 培養學生的團隊協作和溝通能力。 通過 “傳、 幫、 帶” 的模式， 可以培養出更多優秀的聲樂教育者， 推動中國聲樂事業的發展。

一、 “傳新思想” 是高師研究生聲樂教學的重要任務

（一） 傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化

中華民族擁有悠久燦爛的歷史文化， 其中包含了許多寶貴的藝術遺產。 作為高師研究生聲樂教學的重要任務之一， “傳新思想” 也涉及對中華民族優秀傳統文化的繼承和弘揚。 首先， 在聲樂教學中， 我們應該注重培養學生對中國古代音樂、 戲劇以及其他形式藝術的理解和欣賞能力。 通過深入研究， 總結并融入課程體系， 使得這些珍貴而豐富的文化資源在當代得到有效傳播， 并與現代音樂相互交融。 這樣不僅可以增加學生對自身國家的文化認同感， 還能夠為他們提供更廣闊的創造空間［1］。其次， 我們應該倡導尊重和保護中華民族優秀傳統文化。 隨著社會發展和全球化進程不斷加快， 我們面對來自外部文化的沖擊時很容易迷失方向。 因此， 在聲樂教學中， 我們應該引導學生正確對待外來文化的沖擊， 并在此基礎上更好地挖掘、 傳承和弘揚自己國家的優秀傳統文化。 只有通過保護和尊重我們的傳統， 才能真正做到 “傳新思想”， 使其發展成為與時俱進的現代藝術形式。 最后， 我們還可以探索將中華民族優秀傳統文化融入當代社會。 例如， 在演唱技巧培養過程中加入中國古典音樂元素或戲曲表演方式， 從而創造出獨特而富有個性的作品。 這樣一方面能夠向外界展示中國聲樂教育的特色和魅力， 同時也為年輕一代提供了接觸并參與到中華優秀傳統文化之中的機會。 總之， “傳新思想” 不僅是高師研究生聲樂教學任務的重要內容， 也是推動中華民族優秀傳統文化發展與交流的途徑。 通過繼承、 弘揚以及融合創新， 我們可以讓這些寶貴資源煥發出新的活力， 并將其永恒價值延續下去［2］。

（二） 引導學生正確的思想價值觀

高師研究生聲樂教學不僅是培養學生藝術技巧的過程， 更是引導他們形成正確的思想價值觀念的重要環節。 在這個任務中， “傳新思想” 涉及以下幾個方面。首先， 我們應該注重培養學生對音樂和藝術的審美意識， 并通過對作品背后文化、 歷史以及社會背景的理解來拓寬視野。 這樣能夠使得學生樹立起積極向上、 開放包容、 多元共享等核心價值觀念， 從而更好地適應當代社會發展變化。 其次， 在聲樂教育中， 我們還需要倡導道德倫理觀念， 并注重培養學生成為具有責任感和公民素質的人才。 通過引導他們關注社會問題、 參與公益活動或者表達自身正義感， 讓他們明白藝術家不僅要追求技巧上的卓越， 也要承擔起推動社會進步和改善人類命運的責任。 最后， 我們還可以通過給予學生自由創作與表達空間來引領他們形成獨立思考的創新精神。 鼓勵學生從自身的經歷、 感受以及對社會問題的觀察出發， 通過音樂表達自己獨特的想法和情感， 培養他們敢于追求真理、 勇于探索未知領域的品質。 總之， “傳新思想”是高師研究生聲樂教育中引導學生正確思想價值觀念形成的關鍵任務。 借助音樂藝術這一媒介， 我們可以啟發學生深入思考人性、 社會、 文化等諸多議題， 并塑造他們積極向上、 開放包容的態度。

（三） 推動高校聲樂教育的發展

“傳新思想” 的重要任務還體現在推動高校聲樂教育的發展上。 首先， 我們應該關注并適應當代社會對聲樂專業人才需求的變化。 隨著時代進步和社會轉型， 藝術市場也呈現出多元化和個性化趨勢。 因此， 在聲樂教育中需要不斷更新課程設置， 增加與現實需求相契合的內容， 并提供相關實踐機會以鍛煉學生的綜合素養。 其次， 我們應該注重跨界交流與合作。 聲樂藝術本身就是一個融合性很強的領域， 可以借助其他學科和領域的力量進行創新與突破。 通過與舞臺美術、 音樂表演技術、戲劇以及數字媒體等相關專業進行合作， 可以拓寬教育層面， 在多個維度上提升聲樂教育質量和影響力。 最后， 我們還應鼓勵學生參與實踐活動并開展社會服務。高校聲樂教育不能僅停留在課堂內部， 更是要引導學生積極參加各類比賽、 演出或者參與社區文化建設工作。這樣一方面能夠鍛煉他們的實際操作能力， 積累舞臺表現經驗， 另一方面也為傳播 “傳新思想” 打下堅實基礎。 總之， “傳新思想” 對于推動高校聲樂教育發展具有重要意義。 通過關注當代需求、 跨界交流以及實踐探索， 我們可以不斷豐富教學內容、 提高人才培養質量，并使得聲樂教育更好地服務于社會和時代的發展［3］［4］［5］［6］。

二、 “幫提升專業能力” 是高師研究生聲樂教學的基礎

（一） 加強聲樂技巧和音樂理論的學習

在高師研究生聲樂教學中， “幫提升專業能力” 要求我們加強學生對聲樂技巧和音樂理論的學習。 對于聲樂技巧方面， 應該注重培養學生正確的發聲方法、 呼吸控制技巧以及咬字清晰等基本功。 通過系統而有針對性的訓練， 使得他們能夠輕松地運用各種表現手段來傳達情感， 并具備靈活應變、 自如駕馭不同曲風和作品類型的能力。 此外， 還需要指導他們在舞臺表演時的動作與形態， 包括肢體語言、 眼神交流等方面， 以更好地展示出個人特色和藝術魅力。 同時， 在音樂理論方面， 我們應該加大對學生音樂知識深度和廣度上的培養。 這涉及對音符記譜法、 調式與節奏規律、 曲式結構以及音樂歷史背景等內容進行全面系統的教學。 只有通過深入了解和掌握音樂的基本原理， 學生才能更好地理解作品的內涵和風格， 并在創作、 演唱以及教學過程中做到準確表達和嫻熟運用。 鑒于以上要求， 高師研究生聲樂教學需要為學生提供充足的實踐機會與良好的指導環境。 例如， 安排多樣化的練習曲目、 合唱團體活動或者舉辦各種形式的演出等方式， 讓學生不斷錘煉聲樂技巧并將其應用于真實場景之中。 此外， 可以組織專業講座、 研討會等活動來邀請知名聲樂家、 音樂學家分享經驗與見解， 從而拓寬學生對專業領域的認識和思考。

（二） 培養學生的音樂表現力和創新意識

除了加強聲樂技巧和音樂理論方面的學習， “幫提升專業能力” 還包括培養學生的音樂表現力和創新意識。 首先， 在音樂表現力方面， 我們應該注重培養每位學生成為有情感表達力和藝術個性的演唱者。 通過學習不同曲風、 時期和文化背景下的作品， 學生可以逐漸探索并展現自己獨特的音樂解讀與表達方式。 同時， 我們也應該鼓勵他們對作品進行深入分析， 并引導他們從內心深處去體驗、 理解并詮釋音樂所傳遞的情感。 其次，在創新意識方面， 高師研究生聲樂教學需要培養學生具備開拓精神和嘗試新事物的勇氣。 當代社會變幻莫測，音樂藝術也在不斷發展演進。 因此， 我們應該鼓勵學生參與到當代音樂創作中， 并提供更多實際機會讓他們親身體驗到創新過程中所面臨的挑戰和收獲。 這樣一來，學生能夠積極探索跨領域合作、 結合技術等新型藝術形式， 并為未來音樂界注入新鮮活力。

（三） 推進高校聲樂教育的專業化和國際化

最后， “幫提升專業能力” 還要求推進高校聲樂教育的專業化和國際化。 在專業化方面， 我們應該不斷完善聲樂課程設置， 結合學生特長與發展需求， 提供更加精細與個性化的培養方案。 同時， 加強實踐教學、 音樂技術與劇目演出等環節的組織與管理， 并積極引入行業資源與先進設備來支持教學工作。 此外， 建立健全師資隊伍及科研機構， 開展深入探索和創新性研究也是推進專業化的重要手段。 而在國際化方面， 在全球交流合作日益頻繁的背景下， 高校聲樂教育需要借助各類國內外交流項目、 比賽以及夏令營等形式來拓寬學生眼界并增強他們對多元文化的包容能力。 通過參觀海外著名藝術團體演出、 邀請國際知名導師舉辦講座或舉辦聯合音樂會等活動， 可以使得學生感受到不同文化背景下音樂表現方式和審美準則之間的差異， 并從中汲取靈感和啟示。 總之， “幫提升專業能力” 是高師研究生聲樂教學的基礎任務。 通過加強聲樂技巧和音樂理論的學習， 培養學生的音樂表現力和創新意識， 以及推進高校聲樂教育的專業化和國際化， 我們可以為學生打下堅實的藝術基礎， 并使他們在未來成為具有全面素質與國際視野的杰出聲樂人才。

三、 “帶教學能力” 是高師研究生聲樂教學的目標

（一） 提高學生的教學能力和組織管理能力

在高師研究生聲樂教學中， “帶教學能力” 意味著我們需要提高學生的教學能力和組織管理能力， 以使他們具備成為優秀聲樂教育者的素質。 首先， 我們應該注重培養學生成為出色的課堂指導者。 這要求他們具備良好的表達與演示技巧， 善于運用不同的教學方法和策略來激發學生的興趣， 并通過個性化輔導與評估來滿足不同水平、 需求和特點的學生。 此外， 在課堂管理方面，還需要培養他們有效組織并掌握好時間、 資源以及人際關系等方面的內容， 創造積極互動且有利于知識傳授與才情啟迪效果最佳的環境。 其次， 我們也應該注重培養學生成為團隊領導者或項目協調人。 對于一些大型音樂會或文化活動等項目而言， 團隊合作和組織協調至關重要。 因此， 我們應該引導學生了解并掌握團隊的運作原理與管理技巧， 并通過在實踐項目中擔任主要角色、 組織排練和演出等活動來提升他們在這方面的能力。 為了達到以上目標， 高師研究生聲樂教育需要加強相關課程設置和教學方法。 例如， 在專業教育環節中增加教學設計與評估、 班級管理以及領導力培養等內容； 在實踐環節中安排課堂觀摩、 指導實習和校外教學等機會， 讓學生可以親身體驗并逐步提升自己的教學能力和組織管理能力［7］［8］［9］。

（二） 培養學生的團隊協作和溝通能力

除了提高學生的教學能力和組織管理能力， “帶教學能力” 還涉及培養他們的團隊協作和溝通能力。 首先， 在團隊協作方面， 我們應該注重培養每位學生都成為優秀的合作者。 音樂是一種集體藝術形式， 要想取得好成果就需要有緊密配合與默契無間的團隊合作。 因此， 我們可以通過設立小組項目、 合唱團或樂團等形式， 讓學生從實踐中體驗并了解集體協作的重要性和工作方式。 同時， 我們還可以引導他們平衡團隊領導與參與者角色之間的關系， 并加強溝通和沖突解決能力以提高整個團隊的效果。 其次， 在溝通能力方面， 我們應該注重培養學生成為良好的傾聽者和表達者。 良好的溝通是聲樂教育過程中不可或缺的一環。 學生需要懂得運用正確而有效的語言與非語言交流方式來傳遞信息、 理解他人需求以及建立互信關系。 在課堂上， 老師可以通過模擬對話、 角色扮演等活動來鍛煉學生的溝通技巧； 在社交場合， 則可以鼓勵他們積極參與各類討論會議， 在舉辦文化活動時擔任主持人或發言嘉賓等。 總之， “帶教學能力” 要求高師研究生聲樂教育重視培養學生的團隊協作和溝通能力。 通過創設相關實踐機會、 優化課程設置以及指導方法等手段， 我們可以幫助學生具備良好的團隊合作能力和溝通技巧， 從而更好地應對聲樂教育實踐中的各種挑戰。

（三） 推進高校聲樂教育的現代化和信息化

推進高校聲樂教育的現代化和信息化是 “帶教學能力” 目標所必須關注的方面。 首先， 我們需要與時俱進， 在課程設計、 教材選用以及評估方式等方面緊跟音樂領域發展趨勢。 隨著科技不斷進步， 音樂產業也在快速變革。 因此， 我們應該引入最新的音樂理論研究成果并將其融入課堂教學之中； 同時采用多樣化且適應當代需求的評估方法來全面衡量學生綜合素質。 其次， 借助先進技術手段推動聲樂教育內容和方式創新。 例如， 利用虛擬現實 （VR） 或增強現實 （AR） 技術打造模擬演唱場景、 個性化輔導系統等工具來提升教學的體驗與效果； 通過在線平臺提供自主學習資源、 教師與學生互動平臺等方式來拓寬聲樂教育的邊界。 最后， 高校應加強國際合作交流， 促進聲樂教育的國際化。 通過組織國際文化交流活動、 邀請海外專家授課和演出等方式， 讓學生接觸到不同音樂文化背景下的經典作品和藝術表現形式， 并提供他們與世界頂尖音樂院校及藝術家合作的機會。 這樣可以拓寬視野、 開闊思路， 并將自身培養成具有全球影響力的聲樂人才。 總之， “帶教學能力” 目標要求高師研究生聲樂教育以現代化與信息化為導向， 從更新課程設計、 運用先進技術手段到加強國際合作交流等方面進行努力。 通過創新實踐環節、 打造優質在線資源以及推動國際合作項目， 使高校聲樂教育更好地適應當今社會變革需求并發揮更大影響力。

結 語

高師研究生聲樂教學是一項重要的工作， 也是一項具有挑戰性的任務。 通過 “傳、 幫、 帶” 模式的創新實踐， 可以更好地發揮高校聲樂教育的作用， 培養出更多優秀的聲樂教育者， 推動中國聲樂事業的發展。 同時， 也需要不斷地總結經驗， 不斷地探索創新， 不斷地提高自身的素質和能力， 為高校聲樂教育事業作出更大的貢獻。