審美意境視域下對比古詩詞中悼亡詩詞的藝術表現與美學分析

張洪茂 魏茜

在古文學詩詞的長河中，詩詞樣式繁多，主題豐富。悼亡詩詞作為其中一類，在古詩詞的發展中有著不可忽視的地位，前期主要是夫妻一方對另一方的緬懷，后期拓展到包括對好友或家人離去的哀思。悼亡詩詞的情感基調大多悲楚，情感類型較為復雜。相比于一般的情感表達類詩詞，悼亡詩詞立于“生死”之間，更具有悲劇美。其中，由于不同的文化背景，悼亡詩詞在表現手法上呈現出不同的藝術形式，所以在表達哀傷的厚重感時也會呈現出不一樣的美學意境。

一、悼亡詩詞的審美意境

悼亡詩詞中較為成熟與特征顯著的文學作品，可以追溯到《詩經》，并且在往后的每個朝代都有結合其文化意蘊特征的表達作品。審美意境是從美學概念中衍生出來的，其注重情景交融、虛實相生的創作手法，由文字表達向空間想象過渡，通常應用于解讀詩詞的深層含義。在《詩經》中，《邶風·綠衣》以丈夫悼念亡妻為視角，“綠兮衣兮，綠衣黃里。心之憂矣，曷維其已！”通過貼身的衣物睹物思人，表達對亡妻的思念。《唐風·葛生》以妻子悼念亡夫為視角，“葛生蒙楚，蘞蔓于野。予美亡此，誰與？獨處？”通過對原野荒涼的描述表達自身的荒涼，以此情景描述亡夫亡故之地，以此展開緬懷。唐朝是悼亡詩詞的另一個繁盛時期。悼亡詩詞隨著唐朝的文學詩歌發展而日益成熟，以元稹的“惟將終夜長開眼，報答平生未展眉”（《遣悲懷三首》其三），韋應物的“結發二十載，賓敬如始來”（《傷逝（此后十九首，盡同德精舍舊居傷懷時所作）》），李商隱的“慚愧白茅人，月沒教星替”（《雜歌謠辭·李夫人歌》）為顯著代表。其中，韋應物雖以山水詩而著名，其創作的悼亡詩也獨具特色，有獨特的清淡空靈的佛性美。宋朝的悼亡詩詞的意境分析不僅要注重表達對悼亡情感的表達，還需要結合作者的人生路徑分析，以蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，賀鑄的《鷓鴣天·半死桐》，劉克莊的《風入松·歸鞍尚欲小徘徊》為顯著代表。宋朝及往后的悼亡詞是另一種文體形式，并且悼亡詞的創作數量龐大，名家輩出。在傳頌度上悼亡詞遠高于悼亡詩歌。在審美藝術對比上，詩歌以莊重質樸、溫柔敦厚為長，詞作以內容豐盈、情感深邃為盈，各具特色，各有千秋，共同成就了悼亡詩詞發展中兩類重要組成部分。

二、審美意境視域下的藝術表現

（一）悼亡詩詞中的情感表達

1.寄托哀思

悼亡詩詞中包括了對“生死”與“愛情”的理解，表達形式上最根本的核心思想在于對亡者寄托哀思，通過撫今追昔、睹物傷情、今昔對比等方式表達出“不言悲而悲轉濃，不言愁而愁亦深”的審美意境。清代詞人納蘭性德的文學造詣頗深，其創作的悼亡詞通常以白描的手法卻最能打動人心，達到“境愈高時言愈淺”的狀態。《南鄉子·為亡婦題照》中寫道：“淚咽卻無聲，只向從前悔薄情。憑仗丹青重省識，盈盈，一片傷心畫不成。別語忒分明，午夜鶼鶼夢早醒。卿自早醒儂自夢，更更，泣盡風檐夜雨鈴。”情感真摯而熱烈，充滿了自責與悔恨。從字里行間的哀嘆，我們能感受到詞人對妻子的思念以及對妻子的離去扼腕嘆息，如此深情之人卻用“薄情”二字悔恨過往，既是祭奠也是悔恨。詞人以詞作的形式對妻子表達了最深層次的思念，使詞作也多染哀音，抒發了妻子離世給自己帶來的難以化解的傷痛。

2.自悼自嘆

悼亡詩詞在發展的過程中不斷凝練各朝代文人墨客的創作精髓，其創作內涵不僅感慨愛人離世的悲痛，也感慨自身命運的不幸。例如，李商隱在《悼傷后赴東蜀辟至散關遇雪》一詩中寫道：“劍外從軍遠，無家與寄衣。散關三尺雪，回夢舊鴛機。”詩人喪妻之后情緒低落，再加上仕途不順，精神狀態更是雪上加霜。從在外從軍遠離家鄉的孤苦，到路遇大雪艱難跋涉的困境，表達了自己的孤獨與凄涼。以“夢”帶給自己溫情，回憶過往美好，平添愁緒。全詩表達的愁緒也體現出詩人的旅途與仕途的艱難，借以往溫情感嘆妻子離世以后獨自一人的現實處境。除此之外，李商隱的其他悼亡詩也多以對比妻子離世后的季節、環境等，描述自己的狀態或者心情；多以蕭瑟的環境、悲傷的氣氛，借助樂曲的幽怨或動物的悲鳴表達自身孤苦無依，以及愁容困頓等悲傷處境，如《宿晉昌亭聞驚禽》《西溪》《青陵臺》等。

3.思考“生死”

古代詩詞的表現總是樂生惡死，強調“生”的喜悅與“死”的悲戚。生命帶來的是希望與溫暖，而死亡則代表與最親近之人永別，人們自然面對死亡會有萬千惆悵與嘆息。相愛的眷侶一方離去，自然會給另一方造成巨大的創傷。由此及彼，人們在懷念與感嘆的同時，也會反觀自身去思考生命的意義與死亡的價值。納蘭性德在《金縷曲·亡婦忌日有感》中寫道：“料也覺、人間無味。”其中，“人間無味”雖然消極，但是我們能感受到詞人對于生死的思考，因亡婦的離去導致對“生”的輕蔑。而后，詞人更是創作出《采桑子·謝家庭院殘更立》：“謝家庭院殘更立，燕宿雕梁。月度銀墻，不辨花叢那辨香。此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼，十一年前夢一場。”從這兩首詞的時間間隔與詞韻來看，詞人在時間的過渡中由“人間無味”到“夢一場”，這之間是對“生”的輕蔑過渡到對“死”的豁達，是從“困頓”到“接受”的自我排遣。

（二）悼亡詩詞的意象類型

通過對比不同朝代的悼亡詩詞作品，不難發現其中自然類、社會類，以及人文類物體總有特殊的代表含義。在悼亡詩詞這類以抒情為主題的文體作品中，意象是重要的藝術形式表達渠道之一，其主要表現在通過以景寓情，以物寓情。聯系形象與情感，凝聚內涵美感與故事哲理，更能表現出悼亡詩詞中的悲劇美。當情感與具體的物品或景象不斷聯系，其內在含義與具體意象不斷融合，在詩詞的創作與表達上就形成了固定的情感特征。

1.自然類意象

自然類意象也可以簡單分為三個類別：動物類、植物類與景觀類。第一，在動物類別中，作者總能用成雙成對的動物來對比形單影只的自己，以此描述自己的孤獨，如“比翼鳥”“雙飛燕”“鴛鴦”“蝶”“鷺”等。孫原湘在《黃花比瘦圖友人屬題亡姬照》一詩中寫道：“愿作鴛鴦難比翼，怕聞鸚鵡尚呼名。”詩人希望與妻子成為鴛鴦，但是這樣很難與妻子比翼雙飛，以此表達在妻子離世后的遺憾。除此之外，如“猿”“蟬”“烏鴉”等在悼亡詞中多數作為情感悲鳴的表達。例如，王士禛《悼亡詩二十六首》其一寫道：“落葉哀蟬斷送秋，他生未卜此生休。”蟬夏生秋亡，彰顯生命的凋零，在秋季蕭瑟的背景下顯得格外凄涼，更能襯托悼亡詩孤苦凄清的冷意象。第二，在植物類別中，“荒草”“落葉”“殘柳”“梨花”“梧桐”等與氣氛、環境、時節相結合渲染出不同的悼亡情感。納蘭性德愛用“梨花”二字，如“春情只到梨花薄，片片催零落”（《虞美人·春情只到梨花薄》），表達詞人的悼亡情感。因悼亡詩詞以悲傷為基調，作者都是以其中的花草去契合自己的心境。例如，歷鶚《清明日過朱姬湖上權厝》中的“落花知別恨，荒草酹幽靈”，賀鑄《鷓鴣天·重過閶門萬事非》中的“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”，都給人強烈的頹敗之感，既襯托了作品中的蕭瑟氛圍，也表達了詩人的沉郁悲痛。第三，在景觀類別中，秋季多是蕭瑟的，帶給人離愁落寞之感。其中，日暮黃昏情緒最為復雜。作者多通過“黃昏”“風雨”“秋”等景象表達哀婉凄涼。例如，王士禛《悼亡詩二十六首》其九中的“灞橋秋雨望秦川，劍閣西風聽杜鵑”，與《悼亡詩三十五首》其八中的“楚客秋悲易斷腸，畏逢風雨近重陽”，從表達的意境來看，都體現出了季節凋零、風雨飄搖、衰敗凋敝的基調，極具感染力。

2.社會類意象

如果將意境美比作畫作，那么意象的選擇就是畫作中的點睛之筆。自然類意象擅長襯托悲涼氣氛，表達作者心境。社會類意象則注重于今昔對比，往日重現的作者祈愿，通過亡者的物品、使用過的物件等睹物思人，以物寓情，通常可以分為寢物相關、首飾相關、祭奠相關三類。悼亡詩詞中大多是對妻子的悼念，所以對女子寢物與首飾相關的描述較多。首先，與寢物相關的描述，如“燈”“屏風”“簾”“床”“枕”等。尤其是床、枕這一類可以與新婚成雙相聯系，又能與孤獨作對比。曹植在《種葛篇》中寫道：“與君初婚時，結發恩義深。歡愛在枕席，宿昔同衣衾。”通過“枕席”映射新婚的歡愛，對比現下的凄涼。另外，“燈”“蠟”“燭”作為火與暖的象征，在悼亡詩詞中通常被用作寒與冷的對比，作為感情的催化劑，能引發作者內心深處的思念與孤獨。其次，與首飾相關的描述，如“簪釵”“鏡臺”等。簪釵傳情，作為女子所使用的貼身之物，在悼亡詞中，經常被用來表達作者對亡妻的眷戀與思念。曹亮武《摸魚兒·悼亡》其五中的“閑釵冷蕊今誰戴，兒女麻衣如雪”，與納蘭性德《于中好·七月初四夜風雨，其明日是亡婦生辰》中的“幾回偷拭青衫淚，忽傍犀奩見翠翹”，都以“閑釵”“犀奩”“翠翹”等舊物表示對于亡妻的懷念，抒發人走茶涼、物是人非的凄涼光景。最后，與祭奠相關的描述。與死亡有直接聯系的是“墳”“墓碑”“棺槨”等祭奠形式。在古文化中，人們對于死亡的儀式是相當重視的，所以在很多悼亡詩詞中會直接引用這些場景，來表達悲涼之情。蘇軾在悼亡名作《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》中寫道：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。”其中對于墳的描寫就是嚴肅且直觀的。墳是亡者最后的直接歸宿。詞人思念亡者只能對著黃土無言。此地隔絕生死，此情無限凄涼。

3.人文類意象

悼亡詩詞作為一種特殊情感的表達，除了通過以上的自然類與社會類的意象有代表性地表達對愛人離去的悼亡之情，通常還會引經據典地表達夫妻的伉儷情深。在古代，男女之間的情感表達更加委婉，在悼念愛人的同時很少直接地表達自己的情感多么濃烈，多以贊美與借用典故為主。通讀對比大量悼亡詩詞，其大致可以分為兩類。第一類，直接表示夫妻情感深厚，用直白且真實的詩詞創作表達出作者的愛戀與不舍，達到悲劇性的意境美。第二類，引用典故表示夫妻感情至深，其中包括引用較多的女性相關典故為主。屈大均在《哭華姜一百首》其四十九中寫道：“天將艷色傾荀粲，不許中庭取冷來。”其中的“中庭取冷”源自荀粲與妻子的美好愛情故事。這一典故在悼亡詩詞中多被引用，通常用來表示悼亡者與愛人的情感深厚。在悼亡詩詞中，也有通過“神女”形象來表達悼亡者對愛人的思念。屈大均在《哭華姜一百首》其四十四中寫道：“從今不娶神仙婦，未有恩情到白頭。”其中的“神仙婦”便是借助與神女相關的角色，表達詩人不能共度白頭的遺憾與對生死的無可奈何。

三、審美意境視域下的美學分析

悼亡詩詞的意境塑造多以悲劇美為鮮明導向，通過強烈的情感意蘊創造出獨特的意境。意境美學的概念雖然不能像作畫一樣通過畫面直觀表達，但是其本質都是通過畫面或文字為媒介傳遞某種情緒。所以，要想感受悼亡詩詞中的文字美與意境美，我們不僅要通過字詞進行具體的意象分析，還需要對創作整體進行全面的分析，了解作者創作過程中用語言文字傳達出的作品思想。這種詩詞的美是空靈的，不是具象化的，通過作者塑造的感情而逐漸外化。意境美是中國古詩詞文學中獨有的一類表現手法，很難去定義其中的概念。胡應麟曾評價《古詩十九首》：“意愈淺愈深，詞愈近愈遠。”大概就是達到這樣一個狀態，悼亡詩詞不僅抒發了令人動容的復雜情感，也體現了其獨特的悲劇美、意境美。悼亡詩詞在表述上大多含蓄，但是讓人讀來惆悵萬分，能深刻感受到作者面對生死離別的困苦與絕望。

在對比了大多數的悼亡詩詞以后，筆者對悼亡詩詞進行了類別劃分，并總結了一些寫作規律與意境表達。通過具體的分析可以發現，悼亡詩詞的悲劇美在于作者用心的創作與真情的流露，表達了作者的思念與悲傷之情。悼亡詩詞的意境美傳達了不舍的眷戀，不同于家國情仇的悲壯，更注重細膩情感的描寫。其藝術形式與美學分析是基于作者的學識與才情，凝結了作者復雜的感情與回憶。每一首悼亡詩詞都有自己獨特的韻味及意境美，值得深入研究。