達·芬奇：我不僅是畫家，還是博學者

姜嘯然

“有時候你不妨停下來看看墻壁的縫隙或者火堆的灰燼、天上的云彩、草地的蘑菇或者其他什么類似的物體，這些不起眼的東西很有可能讓你從中找到非常珍貴的發現。”

——達·芬奇

列奧納多·達·芬奇（1452—1519）是意大利文藝復興時期最具代表、最偉大的畫家之一，與米開朗琪羅和拉斐爾并稱為“文藝復興三杰”。同時，他也是文藝復興時期的博學者，他的興趣達到了前所未有的范圍和深度，在繪畫、音樂、建筑、數學、生物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、土木工程等領域都有所建樹。

1466年，14歲的達·芬奇進入“佛羅倫薩最好的工作室”——安德烈·德爾·韋羅基奧的畫室，開始他七年的學徒生涯。在那里，達·芬奇學習了與繪畫、雕塑、建筑相關的各種技藝，并且結識了當時佛羅倫薩最有天分的藝術家們。

喬爾喬·瓦薩里在《意大利藝苑名人傳》里講了這樣一個故事。《耶穌受洗》是韋羅基奧接受的訂單，而畫面上左下角手捧浴袍的天使出自達·芬奇之手。當達·芬奇的老師韋羅基奧看到達·芬奇畫的這個人物的時候，他被達·芬奇的天賦和才華震撼了。達·芬奇如此年輕卻遠超過自己，于是他就放下了畫筆，從此再也沒有畫過畫。

雖然后來的藝術史學家、評論家對這個故事的真假表示懷疑，但是達·芬奇的天賦確實毋庸置疑。從他存世的作品中，我們就可以看到達·芬奇的過人之處。達·芬奇最有名的兩幅作品是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。

《蒙娜麗莎》

達·芬奇所處的文藝復興時期，人文主義興起。人文主義的一個特點就是關注“人”：關注每一個人的不同、關注人所處的世界以及關注人所取得的成就。因此，從15世紀開始，越來越多的肖像畫出現了。這個時期的意大利，尤其是佛羅倫薩的貴族們，喜歡請畫師來為自己畫像，這也促進了肖像畫的產生與發展。所以，這個時期的畫家更加關注人和人的不同，在畫人像的時候，要抓住不同人的不同特點。

達·芬奇做了大量的解剖和觀察記錄，通過科學研究來豐富自己對人的理解，通過大量的寫生來鍛煉自己。達·芬奇可以抓住某個生動的瞬間，并且把這個瞬間記錄下來。

1.和諧而平衡的構圖

2.油畫替代蛋彩畫

在技法上，達·芬奇用油彩代替了蛋彩。蛋彩畫是用蛋黃或者其他水溶性的黏合劑來調和顏色的，所以顏色看起來較為平面化，缺少光澤。而油畫是用油來調和顏色，所以顏色具有光感，變化更加豐富。《蒙娜麗莎》是用油畫顏料繪畫的，給人一種真實、立體的感覺。

3.暈涂法

《蒙娜麗莎》是使用暈涂法繪畫的代表作。暈涂法還被稱為薄霧法、漸隱法。這種手法的特點是模糊事物邊界線，讓物體產生一種煙霧繚繞的朦朧感。

繪畫中，嘴和眼通常是決定人的表情的關鍵，尤其是嘴角和眼角。但是，在《蒙娜麗莎》中，人物的嘴角和眼角被模糊處理，這就讓人對她的表情產生了疑問——她到底是嚴肅還是在笑？

4.不對稱的背景

蒙娜麗莎身后的背景，左右兩邊并不是在一條水平線上的，左邊的地平線低，右邊的地平線高。就是說，人物左邊的場景似乎是俯視看到的，而右邊的背景是平視或者仰視才可以看到的圖像。有人說，這種錯落的背景讓蒙娜麗莎在其中忽上忽下，為這幅畫增添了許多神秘的超現實主義色彩。

5.蒙娜麗莎的眉毛在哪里？

仔細看一下，蒙娜麗莎的臉上是不是少了些什么？她的眉毛不見了，而且她的眼睫毛也沒有了。

專家曾經根據文藝復興時期的時尚進行推測，認為那個時期的女人覺得臉上的眉毛和睫毛并不好看，于是就把自己的眉毛和睫毛去掉了。后來，隨著科技的發展，一位巴黎的工程師用了約3000個小時，用超高分辨率的掃描儀掃描了《蒙娜麗莎》之后發現，其實蒙娜麗莎是有眉毛和睫毛的，只不過隨著時間的推移，她的眉毛和睫毛消失了。

6.空氣透視

《蒙娜麗莎》中，人像背后的風景看上去有些模糊，似乎被一層霧氣籠罩著。這是西方繪畫透視關系中的“空氣透視”，即我們通常所說的“近實遠虛”。這種模糊可以讓觀者的眼神放在前景的人像上。就好像照相的時候，對焦在主要人物的臉上，后面的背景則是虛化的。

在中國山水畫中，畫家也會使用“近實遠虛”的處理方法。通常將近景畫得充實且顏色較深，而遠景則畫得相對簡單而且顏色較淺。從董源的《龍宿郊民圖》中我們就可以看到這種“近實遠虛”的效果。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》被直接畫在了意大利米蘭的圣母感恩大教堂修道院的墻上。可惜的是，這幅畫的保存狀況非常不好，因為達·芬奇使用了新的繪畫技術，而用這種技術繪制的壁畫不易保存。

1.構圖

畫面采用的是焦點透視，而這個焦點正在畫面的正中。這些線可以將觀者的視線引到畫面最重要的部分——耶穌的頭上。將最主要的人——耶穌放在畫面的正中，也是這個主題繪畫常見的構圖形式。

耶穌位于畫面正中，將畫面一分為二，也將12位門徒平均分在畫面的左右兩側。耶穌的外輪廓構成一個等邊三角形，給人一種穩定感。他的門徒并沒有與他緊緊地挨在一起，他們之間空出來的空間，再加上耶穌后面的窗戶所映射的光線，形成了一個圓形，讓人感覺仿佛是耶穌在發光。

2.神奇的“三”

耶穌兩側的門徒三個人一組，耶穌背后有三扇窗戶，耶穌外形的輪廓線是三角形。達·芬奇之所以在構圖上用了這么多的“三”，是因為“三”在基督教中是一個神圣的數字。

這12位門徒可以分成四組，每一組都是不同的。第四組里的三個人之間的距離最大，第二組中的三個人幾乎貼在了一起。這13個人的不同的距離，每個人不同的高低，讓畫面充滿節奏感。12位門徒坐在桌子的后面，感覺有一些擠，但是這種擁擠感卻讓人覺得真實。達·芬奇把猶大放在了這13個人的中間，通過刻畫人物的神態讓觀者可以將他區分出來。

3.人物表情

《最后的晚餐》的題材取自《圣經》。猶大是耶穌的門徒之一，他出賣了耶穌。耶穌在被逮捕前，和12位門徒共進最后一餐。餐桌上，耶穌說了一句讓眾人驚愕的話：“看啊，那賣我之人的手，與我一同在桌子上。”而《最后的晚餐》描繪的則是耶穌的十二門徒在聽到這句話之后的情景。每個人的表情都不同，錯愕、驚訝、緊張……每個人的肢體語言和表情都很生動。

4.豐盛的食物

這幅畫很大，高4.6米，長8.8米，因此觀測的角度比正常的角度要高一些。達·芬奇為什么要這么畫呢？因為這樣就可以把餐桌上的食物更好地呈現給觀者了。

餐桌上描繪了各種餐具，如盤子、刀子、水杯、酒杯、鹽罐等；也畫了不少吃的，如鰻魚、石榴、羊肉、面包等。據考證，《最后的晚餐》中，大家吃的是鰻魚，而且是烤鰻魚，配的是切片的橙子。達·芬奇畫鰻魚的原因很簡單，就是因為自己愛吃鰻魚。在達·芬奇的手稿中，有購物清單上寫著“胡椒面包、鰻魚、杏”。文藝復興時期的菜譜顯示，那時流行吃鰻魚，還流行各種柑橘類的水果配魚吃。

達·芬奇的成功和他的天賦、勤奮與認真有很大的關系。在畫《最后的晚餐》的時候，他一大清早就爬上梯子開始畫畫，一直畫到晚上，中間也沒有放下畫筆，甚至忘記吃飯。他也會站在那里好幾個小時，用挑剔的眼光來審視畫中的人物。

達·芬奇有著超乎尋常的好奇心，他會專注于弄懂植物的特征，觀察天空的變化、月亮的軌跡與太陽的升落，他這樣說過：“有時候你不妨停下來看看墻壁的縫隙或者火堆的灰燼、天上的云彩、草地的蘑菇或者其他什么類似的物體，這些不起眼的東西很有可能讓你從中找到非常珍貴的發現。”

（本刊編輯部摘自《這才是藝術 達·芬奇》，人民美術出版社）