多元教學(xué)模式在中職素描頭像教學(xué)中的應(yīng)用

【摘 要】中職素描頭像教學(xué)是一種基礎(chǔ)性、職業(yè)化的美術(shù)教學(xué)，一方面，它注重基本功的培養(yǎng)。另一方面，作為現(xiàn)代美術(shù)教育的一部分，它又要努力培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)才華、藝術(shù)人格，實現(xiàn)自己的人生。因此，中職素描頭像教學(xué)不光要立足日常實踐，更要在中西方美術(shù)、藝術(shù)的宏觀框架下，采取多元的教學(xué)模式，為學(xué)生的未來提供多種途徑與可能。

【關(guān)鍵詞】多元教學(xué)；頭像素描；中西方藝術(shù)；基礎(chǔ)；創(chuàng)新

【中圖分類號】G712；J214 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—213—03

繪畫藝術(shù)在哲學(xué)分類中的定位是造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。造型是繪畫之本、畫家之職。造型是繪畫的語言，畫家通過“造型”這個獨特的語言創(chuàng)作出美的作品，表達(dá)自已的感情和思想境界。這是不分東西方、民族、語言、國界，是屬于人類共同的語言[1]。

因此，在中職美術(shù)教學(xué)中，如何讓學(xué)生掌握造型藝術(shù)、造型語言，能夠通過“二維”的繪畫技法，通過出色的空間想象與造型設(shè)計實現(xiàn)“三維建模”，是中職美術(shù)教育的關(guān)鍵與精髓，為此，必須采取多元性、多樣化的教學(xué)模式，來達(dá)到這一目標(biāo)[2]。

一、素描頭像教學(xué)的特征

在美術(shù)教學(xué)中，“素描”有著自己的特殊性，因為素描是一切美術(shù)形式的基礎(chǔ)，也是繪畫入門者的必經(jīng)之路。總體來說，素描教學(xué)必須強調(diào)其真實性、客觀性[3]。

（一）真實性

“真實性”這一概念，是超越了東西方美術(shù)，具有廣泛認(rèn)同的美術(shù)屬性。哪怕是以巴勃羅·畢加索為代表的現(xiàn)代派、薩爾瓦多·達(dá)利為代表的超現(xiàn)實主義，他們也強調(diào)建立在自己強烈情感與個性的“主觀真實”，他們基于現(xiàn)實，又對現(xiàn)實進(jìn)行了根本性、顛覆性的重塑。但是，哪怕他們筆下的作品與“真實”看起來背道而馳，他們的美術(shù)語言依舊是來源于現(xiàn)實生活的[4]。

而東方藝術(shù)、中國美術(shù)對于“真實”更是極其重視，以宋徽宗為例，雖然他是一個失敗的、恥辱的政治家，但不得不說，他是一位杰出的藝術(shù)家。

比如，宋代鄧椿在《畫繼·雜說·論近》中記載：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上有幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者為誰？實少年有近。上喜賜緋。褒錫甚寵，皆莫測其故。近侍嘗請于上。上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時，朝暮，花，蕊，葉皆不同。此作春時日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之。又有宣和殿前植荔枝，既結(jié)實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史，令圖之。各極其思，華彩斕然。但孔在欲升藤墩，先舉右腳。上曰：‘未也。眾史愕然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對，則降旨曰：‘孔雀升高，必先舉左。眾史駭服。”

由此可見，宋徽宗對于“真實性”的要求達(dá)到了何種駭人聽聞的程度！（月季花四季的區(qū)別、孔雀飛翔時先邁哪只腳），雖然傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)并沒有“素描”，但大量的“寫生”與實踐仍然占據(jù)了非常重要的位置[5]。

當(dāng)然，宋徽宗對“真實性”的過分苛求（“格物”），從更高層次的藝術(shù)創(chuàng)造來說，會限制畫家想象力的自由發(fā)揮，大文豪蘇軾就批判說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”（畫畫要求畫什么都像，簡直是小孩子的認(rèn)識）但是，從“打基礎(chǔ)”的角度來說，素描頭像教學(xué)必須在“真實性”上下苦工，你只有先掌握“形似”，才能去追求畢加索、梵高、塞尚、馬蒂斯等各種流派的不同風(fēng)格的“神似”。

對于繪畫教學(xué)、素描教學(xué)的“真實性”，主要分為三種真實，通過教學(xué)實踐，我們把它概括為“形似”“神明”和“義通”。

1.形似：總體真實

素描是強調(diào)真實的基礎(chǔ)性繪畫，因此，首先需要遵循的就是“總體真實”，比方說：畫蘋果、驢子，雖然不同的蘋果和驢子在細(xì)節(jié)上有著這樣和那樣的區(qū)別，但是——你不能把蘋果畫成鳳梨，把驢子畫成騾子，這就是“總體真實”（頭像素描也是如此）。總體真實是一種框架性、原則性的真實，有了這個大的前提，才能談到其它的真實。

2.神明：細(xì)節(jié)真實

如果說，“總體真實”是一道及格線，那么“細(xì)節(jié)真實”就是一種無上限的還原與拔高，就“頭像素描”而言，最后呈現(xiàn)的作品還原度有多高（像不像），就在于臨摹者、繪畫者能夠?qū)崿F(xiàn)多少“細(xì)節(jié)真實”，也就是通過捕捉細(xì)節(jié)抓住了被臨摹的頭像多少獨特的神情與特征，達(dá)到“神明”的境界。

3.義通：生活真實

做到了“形似”和“神明”，還有一點就是——要符合生活的真實、生理的真實，就像宋徽宗作畫，會計較春夏秋冬四季的月季花各有什么特點、孔雀飛翔時會先邁哪只腳，這就是“生活的真實”。“生活的真實”藏在總體真實、細(xì)節(jié)真實之中，雖然不容易被感受到（誰會注意到孔雀飛翔時的腳呢？），但卻能體現(xiàn)出畫家的水平與嚴(yán)謹(jǐn)，也彰顯了他對于藝術(shù)與生活的尊重。

（二）客觀性

不同于畢加索對于客觀事物近乎瘋狂地肢解、重構(gòu)，素描繪畫者的情感與態(tài)度是客觀的——素描檢查、鍛煉的是一個人的繪畫功力，這需要繪畫者忠實地“記錄”自己所看到的一切。

因此，就頭像素描而言，繪畫者必須對象客觀、立場客觀、情感客觀。

1.對象客觀

首先，素描的對象是客觀的，無論是雞蛋、蘋果，甚至是裸體的模特，都是確實存在的事物，而不是縹緲的存在。素描無法像超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)甚至未來主義、抽象主義、解構(gòu)主義那樣，可以天馬行空地用色彩和線條進(jìn)行繪畫，素描必須尊重對象的客觀性，反映客觀的對象。

2.立場客觀

畢加索的代表作《格爾尼卡》，用極度扭曲的現(xiàn)實宣泄出了作者對于納粹的極度憤恨，具有極其鮮明的立場與情感。但從素描的角度來看，畫家不存在什么立場，如果說有，那就是“照相機”式的立場——鉅細(xì)靡遺地還原、記錄真實，“真實”就是繪畫者唯一的立場。因為，客觀是主觀的前提和基礎(chǔ)，只有通過素描熟練地掌握色彩、空間、造型等藝術(shù)語言，才能在基礎(chǔ)扎實后實現(xiàn)直抒胸臆的快感。

3.情感客觀

最后，素描鍛煉的不光是一個人的觀察與畫技，更是情感與意志。比如，當(dāng)饑腸轆轆的你臨摹香蕉，是不是能做到客觀細(xì)致，當(dāng)你面對異性的裸體模特，是不是能一切從繪畫的角度出發(fā)，冷靜地實現(xiàn)最大程度的真實？“情感客觀”同樣是一個繪畫者不可避諱的基本功。

二、素描頭像教學(xué)的方式

我們的素描頭像教學(xué)，也是圍繞這個原則展開的。

（一）夯實基礎(chǔ)：必須堅持寫生

素描的產(chǎn)生，與寫生密不可分，因為素描需要的材料簡單（紙和鉛筆就行），甚至在筆記本、草稿紙上都可以隨時素描，因此，練好素描必須不斷寫生。

在古代中國，唐宋時代是非常注重寫生的，尤其是宋徽宗時代。但元明之際的文人畫強調(diào)“直抒胸臆”，并不注重寫生的積累。魯迅先生晚年就對寫意文人畫的弊端提出了批評，他在《記蘇聯(lián)版畫展覽會》里說：“我們的繪畫，從宋以來就盛行寫意，兩點是眼，不知是長是圓；一畫是鳥，不知是鷹是燕。競尚高簡，變成空虛。”

因此，為振興中華繪畫藝術(shù)，康有為率先向沒落的“文人畫”發(fā)起了批判，得到精英們的踴躍擁護(hù)和響應(yīng)。他們以上海為重心掀起了兩個高潮。（1）舉辦新學(xué)。（2）出國留學(xué)，吸取西方繪畫的精髓。在舉辦新學(xué)時，全部采用外國培訓(xùn)繪畫的方法進(jìn)行教學(xué)——畫素描、進(jìn)行寫生，李叔同（弘一法師）率先在課堂上進(jìn)行人的裸體寫生，劉海粟甚至率先在課堂上進(jìn)行女性裸體寫生。一時嘩然，引起吳佩孚的勒令禁止。然而，劉海粟不屈不撓，把吳佩孚告上法庭。法庭判吳總督敗訴，從此，新學(xué)畫裸體得以合法，暢行無礙了。

在這樣對于“素描基礎(chǔ)”的努力與堅持下，林楓眠、徐悲鴻、張道藩、秦宣夫、周鼎新、劉開渠、常書鴻、董希文、吳冠中、張大千、陳之佛、傅抱石等藝術(shù)大家走出中國、走向世界，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)終于擺脫了文人畫的桎梏，創(chuàng)造了新的奇跡。

（二）注重拔高：善于博采眾長

對于素描教學(xué)、繪畫教學(xué)來說，拿工業(yè)制造來類比——造飛機固然是從擰螺絲釘學(xué)起，可如果你的夢想是造飛機，在擰螺絲釘時，必須對“怎么造飛機”有一定的認(rèn)識，那么你的努力才有方向，不至于走彎路。

因此，在強調(diào)大量寫生、夯實基礎(chǔ)的同時，我們在課堂上必須注重理論的教育——不光是繪畫技法、繪畫理論，還有就是對于美術(shù)史、藝術(shù)史，尤其是中西方繪畫大師的理解與分析，從而讓站在起點的學(xué)生們明白：終點在哪里？我們?nèi)绾蔚竭_(dá)那個終點？

中國現(xiàn)代繪畫大師徐悲鴻在留學(xué)法國時，不僅在寫生、臨摹、創(chuàng)作上付出了巨大的血汗，他更是利用休息的時間，在巴黎參觀各流派繪畫大師的杰作，以此開拓眼界、博采眾長。

還有被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”的國畫大師張大千，在享譽中外之后，他并沒有停下自己的步伐，他在敦煌莫高窟刻苦學(xué)習(xí)、臨摹中華藝術(shù)殿堂的精華，一學(xué)就是整整三年，完成了他從“中國繪畫大師”到“世界繪畫大師”的蛻變。之后，1949年，他在巴西繼續(xù)吸收外國藝術(shù)營養(yǎng)，20世紀(jì)60年代始創(chuàng)大潑彩水墨山水畫，再次攀上一個世界級的高峰。

由此可見，“夯實基礎(chǔ)”和“博采眾長”是學(xué)習(xí)繪畫的一體兩面，同樣重要。中職教育固然是基礎(chǔ)性、職業(yè)性的教育，但這并不是忽視學(xué)生才華與可能性的理由，我們要在盡可能的條件下，完成對學(xué)生“美術(shù)人格”的塑造，拔高學(xué)生的眼界與胸襟。我們要通過“頭像素描”一窺“素描”，通過“素描”一窺“美術(shù)”，最終知道什么是繪畫、什么是藝術(shù)，不光讓學(xué)生有一技之長，更能受益一生。

（三）勇于創(chuàng)新：運用現(xiàn)代科技

隨著現(xiàn)代教育、現(xiàn)代科技的進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)、Photoshop、AI的出現(xiàn)，讓個性化、多元化教學(xué)有了新的方向和可能。

1.通過現(xiàn)代3D建模技術(shù)培養(yǎng)造型感

素描、繪畫是一種二維的平面藝術(shù)，而要實現(xiàn)用“二維”實現(xiàn)“三維”，就要求學(xué)生具備較強的空間感、造型感。

因此，在課堂上，我們可以用unity3d、3dmax等軟件，進(jìn)行3D建模的實操。因為，“建模前”與“建模后”，是否親身參與到3D建模，學(xué)生的感受、認(rèn)識是完全不一樣的，當(dāng)他們一點點用自己的雙手，透過平面的電腦屏幕，通過現(xiàn)代3D建模技術(shù)進(jìn)行建模，就可能非常鮮明地知道——如何用“二維”實現(xiàn)“三維”。

2.通過Photoshop等軟件培養(yǎng)“模塊感”

繪畫最終呈現(xiàn)的效果是全面的，但繪畫的過程卻是通過實現(xiàn)一個個“部分”，最后將部分拼裝起來，實現(xiàn)整體的真實效果。比如，在頭像素描中，學(xué)生要一點點確認(rèn)——眼耳口鼻像不像、臉型發(fā)型眉毛像不像，最后整體的繪畫作品像不像。我們通過Photoshop等軟件，可以培養(yǎng)起學(xué)生的這種“模塊感”，這種整體與部分的辯證關(guān)系。

（四）戒驕戒躁：要從初學(xué)做起

在美術(shù)教學(xué)中，經(jīng)常有一種危險，說好聽一些，叫“現(xiàn)代派的誘惑”，說通俗一點，就是年輕氣盛的學(xué)生往往會在畫作中過多展現(xiàn)自己的“個性”，“走”還沒有學(xué)會，就開始天馬行空地“跑”了起來。

但其實，堅實的基本功必須要經(jīng)年累月地培養(yǎng)才行，這樣才能夠在未來一飛沖天。我們必須矢志不渝、戒驕戒躁地夯實基礎(chǔ)、苦練基礎(chǔ)，通過多元化、多樣化的教學(xué)牢牢打好基礎(chǔ)，才能有明天、有未來。

就像現(xiàn)代繪畫大師徐悲鴻在結(jié)識了藝術(shù)大師達(dá)仰揚后，達(dá)揚告誡徐悲鴻勿慕時尚，毋甘小就。達(dá)揚的教導(dǎo)使他沒有被當(dāng)時法國時尚的現(xiàn)代派畫風(fēng)誘引，而是堅定踏實地鉆研歐洲文藝復(fù)興以來的學(xué)院派藝術(shù)，在繼承古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)造型的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。

（五）注重默畫：培養(yǎng)造型記憶

素描的過程，是不斷的“觀察—記憶—繪畫”，就是將看到的東西記下來，然后畫在紙上。可以說，你記得越持久、越細(xì)致，臨摹得就越傳神。

因此，“記憶”是需要訓(xùn)練的，要通過“默畫”來培養(yǎng)。

以頭像素描而言，老師不應(yīng)該滿足讓學(xué)生邊觀察、邊臨摹，在學(xué)生漸入佳境后，要勇于突破，嘗試讓學(xué)生“先觀察、在臨摹”，也就是在看到需要臨摹的頭像后，努力記憶，然后憑借記憶作畫，并越畫越像、越畫越精，逐步拜托對“臨摹對象”的依賴。

從實踐看，“默畫”不僅可以培養(yǎng)天才，也可以讓一般的學(xué)生養(yǎng)成使用的繪畫記錄的實用技能，對于學(xué)生造型感與美術(shù)記憶更有著重要的作用。

綜上所述，我們要通過多元化的教學(xué)模式——大量寫生夯實學(xué)生基礎(chǔ)、博采眾長開拓學(xué)生眼界、現(xiàn)代技術(shù)磨練學(xué)生技巧、注重默畫苦練學(xué)生記憶，讓課堂生動有趣、讓學(xué)生學(xué)有真章。

在中職素描頭像教學(xué)中，一方面，我們要“腳踏實地”，一點點培養(yǎng)起學(xué)生的基礎(chǔ)技巧、美術(shù)水平，另一方面，我們依然要“仰望星空”，帶學(xué)生領(lǐng)略璀璨的人類藝術(shù)寶庫，培養(yǎng)起他們絢麗的藝術(shù)思想、藝術(shù)夢想、藝術(shù)人生。這不僅是美術(shù)的要求，更是教育的本質(zhì)——我們不僅要教給學(xué)生一門技術(shù)，更要給予學(xué)生一種人生。

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作者簡介：管笛（1990—），女，漢族，南京人，本科，講師，研究方向為工藝美術(shù)。