《熱辣滾燙》： “英雄成長”式近景想象力消費敘事

張明浩　郭培振

賈玲備受關注和期待的第二部長片作品《熱辣滾燙》（賈玲，2023）在春節檔期間，以27.13億元票房成績奪得2024年春節檔票房冠軍①，隨著首輪觀影流量熱度的消退，對其的評價也褒貶不一。盡管有著各種爭議，但顯而易見的是，賈玲在某種程度上借助自己的“IP”實現了某種品牌性“消費吸引”。

《你好，李煥英》（賈玲，2021）是賈玲送給母親的影片，《熱辣滾燙》則是送給自己的影片。電影延續了賈玲以現實人物符號與情感搭建影像世界想象的互文策略，因此宣傳發行也主要圍繞著“減重100斤”這一熱搜話題（盡管賈玲多次表示減肥100斤并非影片核心，但從宣傳與受眾期待來看，這的確是該片最初上映時吸引人的重要原因）。可以說，賈玲用現實世界的“自己之改變”“成為自己的英雄”等策略與影像中的人物互文，進而形成某種“英雄成長”的內外場域，滿足或者完成大眾“改變自己”“成為自己英雄”的“想象力消費”訴求。所謂想象力消費，是指互聯網時代下“受眾（包括讀者、觀眾、用戶、玩家）對于充滿想象力的藝術作品的藝術欣賞和文化消費的巨大需求。”[1]筆者曾在此基礎上，將偏于想象、虛擬的想象力消費模式“接著講”，從而搭建出想象力消費的四個維度——“想象力消費類電影可以劃分為‘在地想象‘近地想象‘太空想象‘洞穴想象四個維度。”近地想象，是一種近未來的想象，一種“踮著腳尖”的想象，是在未來發展下“可能性”的想象作品。[2]由此觀之，《熱辣滾燙》是一種在現實的情感方面、自我成長方面、自我突圍方面的“現實向”近景想象。

因此，用想象力消費理論對《熱辣滾燙》進行敘事分析，能夠發現賈玲借助個人成就、個人情感實現大眾想象滿足的底層邏輯。本文也嘗試在想象力消費理論“理論批評化”框架中（藝術想象、藝術消費及經濟消費和意識形態的再生產）分析《熱辣滾燙》：一方面發現其建構大眾想象的方式[3]，另一方面與想象力消費理論對話，進而在創作與理論上為未來相關生產或研究提供一種經驗與參照。

一、藝術敘事想象：英雄成長敘事的現實向策略

英雄成長敘事是戲劇作品中慣用的敘事模式，大眾耳熟能詳的“哪吒重生”“姬發成王”“悟空取經路上成長”“哈姆雷特復仇”等故事，都是一種英雄成長敘事。一般而言，英雄成長遵循敘事模式的底層邏輯為：“英雄的神話歷險標注路徑是成長儀式準則的放大，即從‘隔離到‘啟蒙再到‘回歸，這種路徑或許可以成為單一神話的原子核模式。”[4]由此觀之，《熱辣滾燙》便是一部典型的英雄成長作品——從樂瑩被親情、愛人“隔離”，到個人的逐漸“啟蒙”，再到最終“為自己而戰”式的“回歸”，可以說，樂瑩完成了一次個人“神話英雄”式的“英雄成長”——生活渾渾噩噩、毫無上進心的胖子杜樂瑩在遭遇家庭嫌棄、閨蜜背叛、善意被利用等挫折后，選擇拳擊這項具有戲劇化沖突的運動項目，想要為自己贏一次，最終改變了自己人生，開啟了新的生活。

與常規英雄成長敘事有所區別的是，《熱辣滾燙》的英雄成長敘事解救的是“自己”，超越了“神話”的想象，表現出明顯的“現實向”敘事特質。在既往英雄成長敘事中，英雄成長的最終確定性成功環節，往往需要一個關鍵敘事情節來印證，那便是解救大眾。比如《我不是藥神》（文牧野，2018）中從普通人到“藥神”的關鍵是男主人公解救大眾的行為與大眾被解救后將其“封神”；再比如《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）中，哪吒依靠自己打敗黑暗勢力，最終解救大眾，被大眾理解、被大眾封神。也就是說，常見的“英雄成長”成功之處在于能否成為一種救人、救世的大英雄，能否“作用”于大眾，英雄成長與否似乎是“外定的”“被命名的”，并且常常伴以英雄成功、英雄打敗對手等大團圓結局。但《熱辣滾燙》并非如此。不同于天降使命、拯救蒼生的偉人英雄，現實向的英雄沒有被定義的標準。最初的樂瑩是妥妥的“擺爛”選手——沒有廉恥心、上進心與決心，在自己的舒適圈中自滿自得，完全沒有成為傳統英雄的任何潛質，連她最初的改變都是極其迫不得已的頗為幼稚的逃避式決定——離家出走。一步步壓垮她的是家庭、閨蜜、親戚這些生活中最需要也最難以割舍的人，可以說，推動樂瑩成長的現實處境是觀眾身邊最真實、最難以忘懷的現實體驗。離家后的樂瑩成為燒烤店的員工，經常在幾串燒烤、一打啤酒中與意中人幻想著美好生活，她的容易滿足、性格不堅決等特質，正是普通百姓對生活妥協的常態，也與人物改變后的堅定、自洽形成強烈對比。電影結尾處的樂瑩并沒有成為傳統意義上的大英雄，但是卻足以成為現實生活中的大眾英雄。普通百姓“現實向”的英雄成長恰恰是如此，詮釋了普通的、驚心動魄的，但真實的“為自己好好生活”。

因此，該片的“英雄成長”不再是“向外求”的，而是“向內求的”。第一，促使樂瑩改變環境的“激勵事件”不是突如其來的意外之舉，只是她與姐姐、家庭之間長期積累的矛盾的必然爆發；第二，樂瑩改變自己的原因不是自我天才勵志般的覺醒，而是經歷了家庭、閨蜜、意中人背叛之后，自己的善意還被媒體利用，成為社會的反面教材，并且自殺未遂，持續擠壓的苦楚使她需要“贏一次”來給自己的生命增添色彩；第三，樂瑩最后也沒有改變世界，她沒有如既定英雄成長模式那般，贏得那場不可能獲勝的比賽，沒有攜帶“萬能藥”回歸生活，但是，她確實贏得了他人尊重和自我認同，用一句“看心情”掌握自己的人生，成為自己的英雄。

作為一種平民英雄或者找尋自我的英雄而言，影片所搭建的英雄成長環境與英雄成長過程，也具有“現實向”特質。樂瑩穿梭于燒烤店、出租屋、拳擊館等日常生活場景空間中，人物的所有行動就有了現實的落腳點。在改變人生的重要選擇上，她的“導師”是一張拳擊館的宣傳海報，與“舊”的自己告別后，她的日常也不是尋找神啟、“打開封印”，而是努力練拳、努力工作、賺錢交房租和拳擊費用。樂瑩與大多數經典英雄一樣具有普通人的出身，但與之不同的是，樂瑩堅定的目標不是贏得拳擊比賽（拯救世界），是無法被定量和比較的“愛自己”，她也沒有導師和伴侶的幫助獲得各種機緣，是孤獨的、不被看好的，甚至是艱難的英雄成長經歷。正因如此，樂瑩的英雄成長之旅才具有真實感、才能在現實生活中找到依托。

媒介狂歡的時代，超級英雄日常性地改變社會、拯救世界……大眾在經歷各式各樣的英雄“狂歡”之后，現實生活的壓抑卻愈演愈盛——拯救自己的英雄在何方，似乎成為英雄成長文化下大眾的一種想象。樂瑩的英雄成長可以看作是“我命由我不由天”的具體化實現，她經歷了一場社會回歸儀式，并不等待拯救自己的“英雄”（在影片中她一開始所寄托的英雄是那位并不負責且沒有職業底線的教練），而是自己超越了自己之前心理依賴的英雄（某種程度上，樂瑩打完拳擊后再次釋然與前男友見面的場景，便是一次“自我成就英雄后的英雄”與“構想英雄”的對話，這次自我成就的英雄具象化，且把抽象的、飄逸的想象、構想中的英雄打敗），成為一種不再依賴于英雄拯救的“自我即英雄”的英雄。

顯然，這種從“外求”到“內求”的轉變、從向大眾證明自己是英雄、從向外求英雄拯救自己，到無需證明、自我即能拯救的轉變，似乎更能在不確定性較強、競爭激烈的當下時代中，給予受眾一種“振奮”的力量。

二、文化消費想象：英雄成長故事的近景想象滿足與“能指-所指”的同構

《熱辣滾燙》中小人物在現實空間中的成長逆襲可視為一種生活“近景”的想象力消費拓展，與科幻電影中涉及科技未來、人類危機的“遠景想象”[5]不同，其特點是此種想象是對親近生活、互文生活、改變生活等可能實現的未來想象。

從生活想象的角度看，《熱辣滾燙》是一部不折不扣的通俗勵志電影。樂瑩身上所具有的性格缺陷與人生不滿代表了生活中大多數失意普通人的真實境遇，她所做出的改變諸如走出家門去工作、戒煙減肥、培養熱愛的運動項目、在選擇戀愛關系中獲得主動權等，也都是大眾在生活中能夠實現的改變。也就是說，樂瑩的“英雄之路”具有現實可復制性。“樂瑩”這種改變生活作息、習慣，堅持減肥、運動以改變自己的“英雄成長過程”，是能夠讓絕大多數受眾可以想象的。這顯然是距離大眾生活較近，也是大眾能夠相對輕松實現并成為個人的英雄的想象路徑。換言之，樂瑩的英雄近民性在于——英雄不再是那種需要高度社會價值才能成為的，而是可以自我改變、從自身改變即能成為的，這顯然相對于拯救世界而言，對于大眾更為容易實現，也更貼合實際，自然能夠滿足大眾的情感想象力消費訴求。

由此而言，該片不僅提供了現實生活的想象空間，還提供了想象的滿足與真實體驗感。

觀眾的第一重想象力消費是根據以往生活經驗與審美感受對電影的想象世界進行敘事填補、情感宣泄，體現出觀眾對影像世界的想象探索與完形補充。觀眾在觀影時共情樂瑩，心疼她的遭遇，又在她選擇為自己“贏一次”之后感到喜悅，在時間流逝的鏡頭組合中，樂瑩一點點變瘦、變強，觀眾的心態也隨之同頻共振。尤其是樂瑩最后上賽場前的長鏡頭中，現在的樂瑩看到了過去的樂瑩，她與自己真正完成和解。而兩種時空的相遇也讓觀眾在腦海中組織了樂瑩成長轉變過程中的點點滴滴。當樂瑩在賽后拒絕昊坤的示愛，說出“看心情”的臺詞后，銀幕前的女性觀眾也會被樂瑩的瀟灑、自洽等女性力量所感染，并聯系起她改變前后的情節線索。

觀眾的第二重想象力消費是觀眾由影像世界的想象參與者向現實世界的行動參與者轉變，這在某種程度上也是“參與式文化”[6]的消費邏輯。樂瑩帶給觀眾的啟示不是減肥成功、不是拳擊技能，而是善良的人如何找到自我，如何學會愛自己這一簡單的、美好的、可實現的“現實之課”。樂瑩的“贏一次”給予觀眾在影像世界的想象滿足，更給予觀眾在現實世界的行動力量。大眾文化消費可以通過影像想象世界干涉社會現實生活，觀眾于此的想象力消費已經超越了單純的娛樂文化性消費。

電影中的樂瑩、現實中的賈玲與現實生活中的觀眾形成“能指-所指”的“同構”[7]。受眾在想象成為個人英雄這一“所指”時，樂瑩以減肥、賈玲以現實成長成為一種受眾想象的能指，而且，這兩重“能指”（無論是賈玲現實生活中的勵志故事，還是樂瑩影像虛擬中的自我成就故事）又都使“所指”變得具象化，似乎賈玲與樂瑩成為一種具體能指符號，即代表一種成就個人的所指。由此，賈玲將所指與能指同構，在自己身上實現能指與所指的共在——賈玲為電影敘事而增重幾十斤再減重100斤、開機五次拍攝時間長達一年等等，進而達到與影片人物故事的高度匹配，從而使影像的能指與現實的所指達成某種統一，成為某種程度上吸引觀眾、有效的想象力消費構鏡。由此，該片讓現實變得有寓言性，寓言的所指又有了某種現實的落地性。

三、文化符號想象：以現實人物符號搭建戲劇英雄想象的互文策略及“人物符號-系列化”

《熱辣滾燙》改編自《百元之戀》（日本，2014），在創意制勝的時代改編一部通俗勵志電影可謂挑戰性極大。由此，導演賈玲選擇以身體符號連接影像與現實的互文關系成為破局的一種重要路徑。電影的宣發至始至終圍繞著“賈玲減重100斤”這一“戲外”事件，觀眾走進影院似乎更多的是因為賈玲減肥成功的勵志故事，而非樂瑩“贏一回”的電影故事。也就是說，賈玲用現實世界的行動或個人IP號召力，實現一種現實事件反哺影像的效果。

賈玲的影像互文不是自己相似于角色的成長經歷，而是以身體作為符號與角色同頻呼應。樂瑩所做到的是認同自己，讓自己通過拳擊贏了一回，減肥并不是主要目的，減肥也就不具備足夠的情感力量。而賈玲做到的是減肥成功，挑戰人生的多種可能。戲內戲外的身體呼應，使得減肥足以促使觀眾觀影時感受到一種震驚體驗，即也會成為宣發重點。于此，電影的英雄成長也具有實在的現實映射，“樂瑩-賈玲”成為戲內戲外互文的英雄符號。

身體被劃分為自然身體與社會身體[8]，包括自我建構與社會建構兩個方面。減肥前的樂瑩無法掌握自己的身體，無法被社會所接納，且被媒體形塑成一個宅家啃老、對母親說臟話、色令智昏的不孝女形象。而熱愛拳擊后的樂瑩，就像打拳需要掌握身體的力量與平衡，她也掌握了自己的人生的平衡。賽后她發了一條朋友圈——“打完了一場拳擊比賽！贏了一次”，并配圖“鼻青臉腫”的賽后形象。由此而言，樂瑩無論是在社會空間還是在數字空間中都有力地掌握了自己的身體。賈玲也是如此，從以“胖”“搞笑”“勵志”為人物標簽，到將這些“標簽”極致化、影像化，賈玲可謂向觀眾證明了“英雄想象”的可能性。時下，數字擬像世界隨處可見，大眾借此投射某種現實無法抵達的欲望，然而最純粹的擬像往往“遮蔽了壯麗的真實”[9]，現實的虛無感會變得更強。由此，《熱辣滾燙》提供了一則互文現實的成長寓言，是一種打破銀幕、掌握身體與話語、回歸大眾生活的英雄成長敘事。

值得關注的是，這并不是賈玲第一次在電影中與現實互文，其處女作《你好，李煥英》也是一次借助“標簽”或“大眾記憶”“個人創傷式記憶”進行的現實與想象的互文。無論是《你好，李煥英》的情感互文，還是《熱辣滾燙》的身體互文，賈玲使用巧勁使得自己成為吸引票房的IP。當然，這種個人IP的塑造是極為不易的，在一定程度上也是賈玲在演藝圈積累了多年“觀眾緣”后的效果，并且賈玲本身的成功似乎也是極具想象力、極具感染力的存在，這種將自己影像化如“個人生活私影像”的“故事化”行為，不僅能夠讓大眾通過觀影再次感受到賈玲的成長不易，更能夠讓大眾從中感受并尋覓到具體的、可行的想象力實現路徑。這還不同于好萊塢類型電影的明星效應，即數字影像空間中的明星符號，而是現實生活空間中的人物IP效應。從文化創意的角度來看，賈玲可以說深諳電影宣發的運作、系列作品的打造之道。

從長遠來看，賈玲作品的“人物符號-系列化”模式存在潛在危機。其一，電影與現實互文尺度難以把握，“反對”《熱辣滾燙》的聲音主要集中在過度營銷“賈玲瘦了一百斤”的噱頭，偏離電影故事內容，如此，觀眾對賈玲下部作品的互文尺度將會更加敏感；其二，電影過于考慮與現實人物互文，忽略了敘事的嚴絲合縫性，致使IP不能夠維持首輪觀影流量，無論是《你好，李煥英》的小品改編，還是《熱辣滾燙》的電影改編，都缺乏原創創意，尤其是后者存在敘事、視聽段落的“照搬”現象，重創意而輕內容不能促使觀眾的“自來水式”宣發，使得觀影流量僅局限于IP吸引的第一輪人群；其三，人物IP難以保持長久活力，電影生產周期較長，難以在粉絲觀眾群中維持較高頻率的“刺激”，久而久之，人物IP將會失去活力。

四、英雄想象反思：英雄成長動力的缺失與“小品化影視”的反思

搭建一種英雄想象，需要注意的是英雄成長的底層邏輯問題，《熱辣滾燙》在這一方面稍顯不足。大眾真正的“英雄成長”要關乎行動、關乎現實。當電影中的樂瑩與現實中的賈玲過于“捆綁”在一起時，減肥這一事件就是最重要的動力與落腳點。而電影想要表達的主題是認同自己、愛自己，減肥只是樂瑩“贏一次”過程中的次要事件。如果樂瑩不能減重成功，她無法參與拳擊比賽，就不能真正的“贏一次”嗎？樂瑩下定減重的決心沒有考慮到他人眼光嗎？認同自己、愛自己必須通過拳擊比賽的不放棄來表達嗎？減肥作為主要的營銷事件后，電影的敘事動力也就過于簡單化。樂瑩在萌生為自己的人生贏一次的想法后的所有舉動也似乎圍繞著“減肥噱頭”而進行，這顯然相對于“愛自己”這一宏大主題而言稍顯單薄。

另一方面，現實向的英雄成長敘事還應當兼顧好寫實感與戲劇性之間的關系，該片似乎為了搭建英雄成長，而故意將人物符號化，在某種程度上導致生活失真。推動樂瑩成為“英雄”的戲劇沖突發生在姐姐、閨蜜、拳擊教練、表妹這些角色之間：姐妹大打出手、閨蜜搶走自己男朋友、意中人昊坤嫌棄自己、表妹不計后果的讓她出糗從而尋求節目看點最大化……電影在有限的人物關系中，最大化地激化人物矛盾，但也帶來了戲劇矛盾的刻意化與非生活感問題。此外，《熱辣滾燙》的“近景”生活想象發生在拳擊館、燒烤店、公園、商店這些日常性場景中，這些環境中的帥氣教練、挫敗教練、猥瑣老板等人物角色形象較為單一刻板，雖說有利于營造電影的喜劇效果，但同樣缺乏真實生活氣息，使除去主人公外的人物都變得較為單一化和扁平化。

此外，該片以笑取勝、段子集中的“小品化敘事”或“短視頻情感集中性式敘事”的敘事方式，也導致該片諸多英雄成長的環節不夠嚴密。也就是說，該片借助小品逗樂的形式，巧妙化解甚至規避了很多英雄成長敘事時所需解釋或必要的敘事橋段。《熱辣滾燙》的人物設定、戲劇橋段也具有些許小品風格。人物設定上，樂瑩不堪的生存境況呈段落式分布，被親情、閨蜜情、愛情等一一傷害后，她為了“贏一次”勇往直前，缺少更吸引人的性格邏輯。電影中還有一些小品式的集錦段落，如樂瑩與閨蜜、前男友吃飯的橋段，昊坤上臺比賽的橋段等，這些段落會使觀眾“脫離電影”，消解對敘事主線的專注度。

當然，從《熱辣滾燙》也可以反思近些年的“小品感電影”“話劇式電影”現象。近年來，開心麻花團隊的系列作品為代表的一批高票房喜劇電影，大多改編自舞臺劇、話劇，以逆襲、回憶、誤會等情節線為主，大量使用話劇、小品演員，人物妝造、舞美場景話劇風，但電影的人物形象平面化、戲劇沖突脫離生活。該類電影是大眾文化時代的產物，即關注平民小人物的日常生活，講述小人物的假定性成功，傳達的主題通俗易懂，具有童真、美好的寓言意味。但是，目前觀眾也對這類電影產生審美疲勞，話劇風、小品式的人物形象與敘事結構難以承載起電影更多元、深刻的影像表達，如何進行轉型，探索有喜劇感但并非小品拼貼感的電影敘事，依舊是此類作品需要探索的重要方向。

結語

《熱辣滾燙》的票房成績及較大的市場號召力，說明該片所代表的一種“現實向”想象力消費類電影的號召力。這種現實想象并非現實題材那樣完全展現現實生活故事，而是以現實人物傳記或人物事件式想象呈現，達成某種現實英雄想象消費效果。事實上，近年來從動畫電影現實向的《雄獅少年》（孫海鵬，2021），再到如今《熱辣滾燙》或同樣是2023年較高影響力的《熱烈》（大鵬，2023）、《八角籠中》（王寶強，2023），這些以某種“競賽”“夢想”“自我實現”為主要敘事主題的作品的集中出現與較廣傳播，恰恰似乎在表現出一種英雄想象的變遷——從拯救世界到實現自我，并且在實現自我中盡可能拯救或影響世界。顯然，這種頗為務實性的文化表達，也在表現出當下受眾的一種務實性想象力消費訴求，由此，或許可以遇見到——搭建個人自我成就式英雄想象故事，應該是未來“現實向”想象力消費類作品的重要風口。

盡管《熱辣滾燙》有較大爭議，存在人物性格邏輯欠缺、敘事動力不足等問題，但是其秉持大眾文化的立場，講述平民英雄成長式勵志故事的思維。本土化的改編思維，個人IP化運作模式，“現實-虛擬”宣傳策略等，依舊是值得今后諸多電影學習借鑒的。盡管賈玲一直以一種自己的“創傷式記憶”進行影像生產，但其內核依然是較為動人的——從李煥英的珍惜親人，到如今樂瑩珍惜自己，導演賈玲將人生很多哲理式存在態度，進行通俗化、大眾化表達，戲里戲外給予觀眾在現實世界的重要力量。或許由此而言，賈玲及其電影的“票房成功方法論”也得以呈現——回到電影“振奮”“寓教于樂”“尊重大眾接受”之本性。

參考文獻：

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[9][法]尚·布希亞.仿擬物與擬像[M].洪凌，譯.臺北：臺灣時報文化出版公司，1998：15.

【作者簡介】? 張明浩，男，山東德州人，浙江大學傳媒與國際文化學院博士生，主要從事電影理論與批評、電影工業美學、人工智能影像研究；郭培振，男，山東菏澤人，中國傳媒大學戲劇影視學院碩士生。

【基金項目】? 本文系國家社會科學基金藝術學重大項目“新時代中國電影工業體系發展研究”（項目編號：20ZD19）的階段性成果。

①澎湃新聞.80.2億元！中國影史春節檔票房新紀錄，《熱辣滾燙》27億元奪冠[EB/OL].（2024-02-17）[2024-02-25].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1791155488458157281&wfr=spider&for=pc.