鋼琴演奏中音色控制技術的藝術應用

摘 要：音色控制是鋼琴演奏的重要組成部分，也是影響鋼琴演奏的重要因素，在鋼琴演奏中靈活巧妙地應用音樂控制技術，合理管控鋼琴的音色，可以突出呈現演奏者心理改變、內心情感，逐步提升鋼琴作品感染力，熏陶與影響聽眾的心靈，保證演奏效果。基于此，本文就針對鋼琴演奏中音色控制技術及其應用策略進行深入分析與研究。

關鍵詞：鋼琴演奏；音色控制技術；應用

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

鋼琴是一種西洋樂器，具有特殊的美學意義，可以為聽眾帶來愉悅的審美享受和心靈享受，與聽眾產生情感共振。而要想達成這一目標，不僅需要鋼琴演奏者具有優異的審美情趣、專業素養與情感表達能力等，而且需要鋼琴演奏者利用控制技術處理音色，提升音色的呈現效果，表達展示曲譜當中的情感。因此，鋼琴演奏者必須提升對音色控制技術重視程度，不斷提升自身音色控制技術的應用能力，能夠利用不斷改變的指法與琴鍵按壓力度、踏板控制力度，高效完成鋼琴演奏，為聽眾帶來良好的體驗，滿足聽眾的需求。

一、鋼琴演奏中音色的影響因素

音強、音高、音色、音長是音樂的四種要素，其中音色是由基本音高、音強與聲波的和聲結構合成的聲音的特性。不同樂器材質與組成形式有一定的區別，所呈現出的音質也各不相同，雖然運用不同的音色控制技巧，并不能完全改善與優化音質，但是能夠為人們帶來不一樣的感受與體驗，可以展現出音色當中隱藏的唯美情感、跌宕起伏的情懷等，讓聽眾全身心沉浸到音樂中[1]。其中，鋼琴素有“樂器之王”的稱謂，主要是由88個鋼琴鍵、踏板等共同組成，這也是影響鋼琴演奏音色的最主要因素，一是靈活組合不同音色的鋼琴鍵，可以形成各種不同的旋律，創造出不同的音樂形象，包括放松的、明亮的、透明靈活等，達成音色管控目的。二是鋼琴踏板主要由消音踏板、延音踏板、柔音踏板共同組成，不同踏板在音色管控程度層面具備的功能各不相同，比如使用延音踏板可以讓聲音擴大；使用消音踏板則可以調小音量；使用柔音踏板能夠讓音調更加和諧，在演奏過程中協調鋼琴踏板與琴鍵，可以管控鋼琴的音色，提升演奏作品的藝術美感與情感表達效果[2]。

二、鋼琴演奏中音色控制技術的應用

鋼琴鍵、踏板是影響鋼琴音色的主要因素，因此在鋼琴演奏過程中，需要利用控制技術，針對鋼琴鍵的觸鍵力度、速度、高度、深度與踏板進行管控，進而達到改變音色的目的，提升音色整體呈現效果。

（一）觸鍵力度的控制

觸鍵力度是演奏者在演奏過程中，手指觸碰到按鍵時爆發出的力量，不同的觸鍵發力形式，將會產生不同的音色管控成效。常見的發力形式有兩種，一是使用指關節發力，音量相對較低，需要使用手指完成下壓動作，通常選擇垂直觸鍵的方法和技巧，可以讓作品音色具備清脆、清亮等特征，例如，在《平均律鋼琴曲》演奏過程中，就需要使用指關節發力，垂直演奏方法[3]。二是使用手力觸鍵發力，在拱起手腕過程中，快速使用手指按壓琴鍵，在手掌、手腕的共同作用下，控制音色，在非連音或者跳音彈奏過程中可以使用這一技巧。值得注意的是，鋼琴演奏過程中，并不是觸鍵力度越大，音色管控效果就越優異，而是需要貼合實際演奏作品，協調觸鍵力度。

（二）觸鍵速度的控制

觸鍵速度是指演奏過程中，演奏者手指從觸碰琴鍵到彈到音點部位時使用的時間，速度也是影響音色管控成效的關鍵因素。一般來講，觸鍵速度可以劃分為兩種不同的形式，即慢速觸鍵，將手指與關節當作主要的發力部位，彈出的音色相對較為柔和平均；快速觸鍵，將前臂與手腕部位當作主要的發力點，可以讓彈出的音色具有彈性、清脆悅耳[4]。在演奏鋼琴曲目過程中，表演者需要綜合考量樂譜與樂曲的內涵，明確曲目的旋律以及表演節奏，管控觸鍵的速度，以此來提升演奏音色呈現的效果。例如，在節奏歡快的鋼琴曲目演奏過程中，演奏者可以使用快速觸鍵的形式，讓音色具有清脆、短促的特征，營造歡快輕松的氛圍；在低沉類型鋼琴作品演奏過程中，需要使用慢速觸鍵的手法。

（三）觸鍵高度與角度的控制

除了觸鍵速度、力度之外，高度與角度對于鋼琴音色也有一定的影響。一是觸鍵高度，是指鋼琴與演奏者手指間的高度，高度主要有兩種，即低指觸鍵，手指與琴鍵貼近或者貼合快速發力，可以讓聲音具有朦朧、柔和等特征；高指觸鍵，則是手指與琴鍵有一定的距離時發力，使用手指落下時的慣性，按壓琴鍵，力度比較大、速度相對較快，彈奏出的聲音比較清亮，但是在彈奏節奏相對較快的鋼琴曲目時，極易出現漏音問題。在演奏過程中，演奏者可以靈活應用不同的觸鍵高度控制形式，避免過分強調單個觸鍵形式，提升觸鍵控制效果[5]。比如，在演奏鋼琴曲目時，遇到從p到f節奏逐步加強的情況下，演奏者就需要靈活使用低觸鍵的形式，控制按壓琴鍵的頻率和速度，避免出現漏音問題。二是觸鍵角度，是指鋼琴鍵與手指發力點兩者之間所處的角度，常見的角度有垂直、圓弧兩種。其中垂直就是鋼琴鍵與發力點保持垂直狀態，用手指快速按壓琴鍵，彈出的音色比較清脆；圓弧狀態，則是手形呈現弧形形狀，手指最前端的肚肉觸碰琴鍵，手臂、手肘與手腕等需要協調發力，按鍵速度相對較慢，音色柔和輕緩。在演奏輕柔類的鋼琴作品時，可以使用圓弧角度，在演奏輕松愉快的曲目時，可以使用垂直角度，可以根據作品節奏、旋律靈活改變。

（四）觸鍵深度的控制

觸鍵深度是指按壓鋼琴鍵的過程中，鋼琴鍵下陷的深度，深度不同形成的音色也各不相同，一般分為兩種形式，一是深度觸鍵，即演奏者將鋼琴鍵按壓到底，這一技術形式應用范圍比較廣，對于技術能力要求相對較低[6]。二是淺觸鍵，要求演奏者能夠結合樂曲的節奏和旋律，尋找最合適、最恰當的深度，借此提升音色呈現效果，對于控制能力有著較高的要求，不容易掌握，但是合理應用能夠有機融合透、弱、柔，完美、全面地呈現樂曲曲目的情感內涵。因此，演奏者可以針對這一技術進行深入分析與研究。

（五）踏板的控制

鋼琴家安東·魯賓認為，踏板是鋼琴的靈魂。鋼琴踏板作為鋼琴樂器的重要組成部分，正確、靈活應用踏板控制技巧，不僅可以讓和聲效果、節拍節奏與旋律等增強，而且可以逐步提升鋼琴音色的感染力與影響力，提高鋼琴演奏整體效率。目前，鋼琴演奏過程中踏板控制技巧相對較多，若是演奏者能夠靈活高效應用，可以極大地提升音色控制成效[7]。一是管控踏板使用次數，根據音樂的風格特征，減少或者增加踏板的使用。例如，在古典音樂演奏過程中，要想突出鋼琴曲目風格特征，可以適當減少踏板使用次數；在浪漫主義時期鋼琴作品演奏過程中，則可增加踏板使用次數，讓鋼琴音色的表現力與和聲層次性可以逐步提升；在同一和弦演奏時，也需要按照高音區與低音區控制踏板使用次數，其中演奏到低音區時少使用踏板；在高音區時，為提升音色的感染力，可以多使用鋼琴的踏板。二是合理選擇不同的踏板，鋼琴一般有三個踏板，分別在右邊、左邊與中間，其中踩下左踏板之后，鋼琴的琴槌將會向前適當移動，拉近與琴弦距離，減弱鋼琴的聲音，并不會改變音色，但是可以讓音色更加柔和，清除音色中出現的雜音；右踏板則具有適當延長琴弦振動時長的功能作用，能夠賦予聲音浪漫氣息，讓音色更加浪漫；中間踏板具有延長音的功能作用，能夠讓前面演奏的音色得到延續，賦予音色一定的層次感。演奏者可結合作品風格與演奏需求，靈活使用不同的踏板，并在前期做好訓練，提升情感表達效果[8]。

與鋼琴鍵觸鍵控制相比，踏板控制技巧并不復雜，相對比較簡單與常規，只需要靈活掌握踩、放技巧，即“輕踩慢抬、快抬，慢踩慢抬與快踩快抬”等，就可以達到控制音色的目的，不過值得注意的是，“踩、放”的過程中，要盡量做到踩得徹底，放得徹底，不可以出現上下音弦重合的問題，否則可能會出現噪音，影響表現效果?？梢愿鶕撉贅非男?、節奏呈現需求，精準管控踏板，讓鋼琴音色的層次更加豐富與形象，充分展示鋼琴音色中隱藏的情感內涵，讓聽眾可以與演奏者、樂曲產生一定的共鳴，融入音樂當中，體會音樂背后隱藏的情感與藝術魅力。

三、鋼琴演奏中音色控制技術的應用要點

（一）按照演奏地點，調節琴鍵與技術

一方面，地理環境與氣候狀態不同，鋼琴的狀態也有一定的區別，不同的環境可能會影響鋼琴自身，比如，若是區域氣候比較潮濕，空氣濕度過高的情況下，鋼琴的琴鍵就極易出現松弛的問題，影響音色呈現效果，在彈奏歡快類樂曲時，難以獲得想要的成效。所以需要在演奏之前，及時保養與調整，借此達到控制音色的目的。另一方面，演奏者還需要結合演奏場地的不同，針對使用的技術進行調整，優化演奏的細節，讓音色能夠精準靈活改變。例如，日常練習過程中，需要根據不同的練習內容，針對性提高音色控制技術，包括淺層觸鍵技術、深層觸鍵技術等，而在專業表演過程中，則需要綜合調控不同的音色控制技術，合理安排相應的技術，借此增強音樂意識與情感表達效果。

（二）根據音樂作品風格，調整演奏方法

在鋼琴演奏過程中，為進一步提升音色管控效率與水平，最大限度地保證樂曲的流暢度與感染力，演奏者需要綜合考量不同音樂作品的情感內涵、風格特征等，靈活選擇觸鍵技巧，不斷調整與控制觸鍵的強度、部位、高度與力度等，進而讓音色層次更加豐富、音色呈現形式更加多元，表達出作品婉轉曲折、跌宕起伏的情感。同時，通過不斷改變音色，提煉音樂中隱藏的氛圍與內涵，為聽眾展示，讓其沉醉于音樂中。不過要想達成這一效果，讓技巧得到靈活應用，演奏者必須進行系統化訓練，深入掌握各種技巧，在練習過程中，不僅要利用肌肉記憶的形式，把控各種技巧，而且需要將觸鍵、踏板技巧與自己的手指、耳朵和呼吸等深度融合，深入展開思考與研究，讓演奏出的音色形神兼具，具有深刻的內涵，賦予音樂靈魂。

值得注意的是，在鋼琴演奏過程中，音色、音高、音調等對于音樂的呈現效果都有一定的影響，只追求或者關注一方面的突破，遠遠不夠，難以進一步提升演奏感染力與表現力，需要統籌考慮，系統化分析。例如，《月光奏鳴曲》演奏過程中，這一曲目雖然節奏平緩，旋律起伏不大，表現出一種平靜、柔美的環境氛圍，但能夠打動人心，感染聽者，讓其全身心投入音樂旋律中。演奏者在演奏過程中，不僅需要結合作品的風格而針對觸鍵的高度與速度進行調整，而且需要控制音高、音長與音強，更好地呈現這一首作品的意蘊與情感。

（三）結合演奏需求，調整自身的演奏條件

演奏條件與水平是影響音色控制效果的主要因素，對于音色控制技術的影響也有一定的促進作用。一般來講，演奏條件主要包括兩個部分，即主觀條件和客觀條件。一是主觀條件，是指演奏者自己的音色控制能力與技術實踐運用能力，演奏者需要不斷提升自身技術靈活運用水平，滿足音色控制需求與演奏需求。具體來講，在演奏開始前，演奏者可以深入分析樂曲，通過不斷練習掌握所需的演奏技巧。同時，還需要根據自己的演奏能力，制定個性化的演奏音色調整管控計劃，借此彌補自己存在的不足與缺陷。例如，在演奏印象主義作品時，演奏者需要靈活熟練應用踏板調控技術，借此控制音色的表現。如果自身能力薄弱，無法滿足音色控制要求，則可以優化曲譜，讓自己的缺陷得到彌補。二是客觀條件，是指演奏過程中遇到的不可控因素，包括聽眾需求、曲譜標注問題等，演奏者可以利用自己的能力與技術靈活應對此類因素，保證音色呈現效果與質量。

四、結束語

音色是影響鋼琴演奏效果的最主要因素，要想完美、高質量呈現鋼琴作品，就需要靈活應用音色管控技巧，不斷改變鋼琴的音色，精準表達鋼琴作品的情感，需要對其進行重點關注，演奏者需要明確掌握音色控制技巧應用的重要性與價值，加深對不同鋼琴音色控制技巧的認識，并通過深入研究、不斷練習掌握相應的演奏技巧，逐步提升鋼琴琴鍵管控能力、鋼琴踏板管控能力，豐富鋼琴的音色，提升鋼琴樂曲演奏質量，展現樂曲的藝術價值和魅力，讓聽眾能夠與樂曲產生一定的情感共鳴，獲取良好的聆聽體驗與感受。

參考文獻：

[1]孔德文.鋼琴演奏表演中的音色控制——以踏板與觸鍵技法的運用為例[J].黑河學院學報，2021，12（10）：146-148.

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[3]林葳蕤.觸鍵技巧對鋼琴音色的影響及與演奏者表現力展現的關聯性[J].黑河學院學報，2023，14（06）：132-135.

[4]楊曉.鋼琴演奏中手指力度變化與音色控制——以貝多芬《升c小調鋼琴奏鳴曲》（Op.27，No.2）為例[J].琴童，2023（10）：66-68.

[5]商蕤.鋼琴演奏中觸鍵技術對于鋼琴音色表現的影響分析[J].藝術大觀，2022（20）：31-33.

[6]劉倩予.論鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色的聯系以及對音色效果的影響[J].明日風尚，2021（21）：41-43.

[7]李樹芳.淺析鋼琴演奏中觸鍵與音色的關系——貝多芬《降B大調鋼琴奏鳴曲OP.22》第一樂章為例[J].黃河之聲，2020（04）：52.

[8]薛海萍.鋼琴演奏中高級練習曲的觸鍵技巧與音色效果分析[J].藝術家，2020（08）：143-144.

作者簡介：徐瀾（1970-），女，福建福州人，副教授，從事音樂學研究。