莫扎特歌劇詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》的演唱特色

摘 要：本文對(duì)莫扎特歌劇《女人心》作品中的一首詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》的歌曲演唱，在旋律、呼吸、音量及情感表現(xiàn)上應(yīng)該注意的問題進(jìn)行宏觀和微觀的總結(jié)。同時(shí)探索這首詠嘆調(diào)的風(fēng)格魅力以及在歌劇中的整體表現(xiàn)，希望借此對(duì)莫扎特的歌劇作品進(jìn)行重新梳理，并進(jìn)一步洞察這首歌曲的人文背景及演唱風(fēng)格，然后結(jié)合自己的舞臺(tái)實(shí)踐更加深入地認(rèn)識(shí)演唱中需要注意的問題。

關(guān)鍵詞：詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》；演唱處理；旋律線條

中圖分類號(hào)：J822文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）03-00-03

聲樂演唱以及聲樂教學(xué)的過程中經(jīng)常運(yùn)用到莫扎特的音樂作品。很多音樂專業(yè)的學(xué)生以及演唱家都對(duì)莫扎特的音樂作品非常喜愛，特別是《女人心》這部作品。本文研究的重點(diǎn)就是《女人心》作品中的一首詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》，通過對(duì)其歌劇創(chuàng)作背景的分析，掌握《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)在演唱處理、旋律線條處理、呼吸運(yùn)用、情感表現(xiàn)等方面的運(yùn)用，梳理出歌曲演唱的宏觀特征和局部特征。

一、研究背景

每一首聲樂作品都包含著一定的內(nèi)容，都蘊(yùn)含著一定的情感，都是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活情感的表達(dá)，同時(shí)每一首作品的創(chuàng)作都會(huì)受到創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景影響，因此對(duì)創(chuàng)作背景進(jìn)行深刻的分析對(duì)于聲樂演唱者來說至關(guān)重要。

在18世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作非常關(guān)注道德法規(guī)，并且在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，也都是在道德法規(guī)的基礎(chǔ)關(guān)系上實(shí)現(xiàn)人與人之間關(guān)系的建立。當(dāng)時(shí)的社會(huì)時(shí)代性的特點(diǎn)是愛與尊嚴(yán)以及個(gè)性解放。在莫扎特創(chuàng)作的音樂作品中，人文主義精神有效地融合了藝術(shù)精神。莫扎特在這種社會(huì)與文化背景下創(chuàng)造和塑造了他自己的音樂特點(diǎn)。

因此，莫扎特的音樂包含了對(duì)和平和自由的渴望，但也可以展示人類本性的進(jìn)步。將音樂所表達(dá)出來的感情進(jìn)行適度調(diào)整，將創(chuàng)新精神表現(xiàn)在他的作品當(dāng)中，在作品中體現(xiàn)出了時(shí)代性，這樣的情感表達(dá)方法全面反映了當(dāng)時(shí)的文化、思想以及美學(xué)觀念。在啟蒙運(yùn)動(dòng)的背景下，他將他的作品與人道主義精神相融合，將創(chuàng)作出來的作品刻上了專屬于自己的烙印。盡管他的生活很拮據(jù)，莫扎特還是能夠通過音樂表達(dá)他對(duì)生活的熱愛和對(duì)未來的渴望。這種音樂創(chuàng)作為以后的音樂史留下了許多經(jīng)典作品，這些作品至今仍廣泛流傳。

古典音樂興盛時(shí)期，沃爾夫?qū)つ厥菢O具代表性的音樂天才。他在借鑒和吸收前人歌劇，尤其是格魯克歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，把歌劇的交響性發(fā)揮到極致。莫扎特的歌劇《女人心》創(chuàng)作于1756-1791年間，其中《愛情的微風(fēng)》是故事中男主人公唱的一首輕型抒情的詠嘆調(diào)，這首歌曲由男高音演唱。《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)的音色不僅溫柔并且非常靈活，這樣能夠使得男主人公的情感更加精準(zhǔn)且完美地表達(dá)出來。

二、歌曲演唱處理

莫扎特音樂創(chuàng)作時(shí)期的主題風(fēng)格是高雅且優(yōu)美的。因此，《愛情的微風(fēng)》詠嘆調(diào)演唱的過程中要對(duì)情感表達(dá)給予高度重視，但無須過于夸張地表現(xiàn)情感。在演唱《愛情的微風(fēng)》詠嘆調(diào)時(shí)，對(duì)演唱者也有著較高的要求，他要對(duì)音量進(jìn)行研究的同時(shí)還要對(duì)聲音線條進(jìn)行深入的研究，不斷練習(xí)并掌握。大多數(shù)演唱者在演唱的過程中對(duì)自己的聲音非常重視。通過不斷的鍛煉，積累經(jīng)驗(yàn)，演唱者要對(duì)聲音訓(xùn)練給予高度重視，并且要針對(duì)不同的作品采用不同的訓(xùn)練方法，具體的技巧要求存在不同。同時(shí)，需要通過練聲將技術(shù)上的問題進(jìn)行有效的解決，這就需要不斷地實(shí)踐。演唱者通過不斷練習(xí)各種類型的曲目，可以促進(jìn)自身演唱技巧的提升。演唱者進(jìn)行莫扎特歌劇作品演唱的過程中，應(yīng)該對(duì)這一時(shí)期的演唱風(fēng)格和音樂特征給予高度關(guān)注。

《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)演唱的過程中，需要演唱者仔細(xì)探究其演唱的形式和歌詞的內(nèi)容。首先，對(duì)《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)的情感表達(dá)充分理解，對(duì)這首詠嘆調(diào)的意境充分了解。莫扎特《女人心》中詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》演唱技巧非常難，需要充分掌握男高音的演唱能力。這首詠嘆調(diào)的開始部分緊緊圍繞著e2音高，與此同時(shí)，伴隨著a2聲音旋律，采用上下走向的半音音階。演唱者練習(xí)《愛情的微風(fēng)》需要單獨(dú)并且不斷地持續(xù)性練習(xí)每個(gè)半音部分。只有不斷練習(xí)，才能夠保障在演唱的過程中做到流暢演唱。歌者演唱《愛情的微風(fēng)》的過程中要多多關(guān)注喉頭的穩(wěn)定性。除此之外，演唱的聲音也是非常重要的，若演唱聲音掌握不當(dāng)，就會(huì)帶給觀眾不飽滿的感覺。在演唱的過程中不能出現(xiàn)刺耳或者尖亮的聲音，這樣聽起來不圓潤流暢，和莫扎特的詠嘆調(diào)的風(fēng)格特征不相符，與現(xiàn)代聲樂的美學(xué)思想也是相悖的。

三、旋律線條處理

古典主義時(shí)期，莫扎特作為“自由音樂家”的代表，一生之中都在不斷進(jìn)行創(chuàng)作。莫扎特創(chuàng)作歌劇的時(shí)候，對(duì)音樂線條的連貫性非常重視。《愛情的微風(fēng)》整體旋律非常流暢，自然地表露出情感。因此，演唱者在演唱《愛情的微風(fēng)》時(shí)，最基本的要求就是要能夠保障旋律的優(yōu)美流暢。通過自然流暢的歌聲，實(shí)現(xiàn)了《愛情的微風(fēng)》這部作品的流動(dòng)性音樂特性的打造。《愛情的微風(fēng)》演唱過程中不可盲目分割作品的旋律，否則演唱的歌聲將給觀眾帶來音樂停滯感。通過對(duì)《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)旋律的研究發(fā)現(xiàn)其并不復(fù)雜，但是想要保障演唱過程中旋律優(yōu)美流暢是非常難的。所以在練習(xí)過程中先要對(duì)這部詠嘆調(diào)進(jìn)行深入的剖析，精準(zhǔn)劃分旋律的變化。演唱者劃分旋律時(shí)不可采用塊狀分割的處理方式，對(duì)旋律的連貫性以及旋律的歌唱性給予充分把握。對(duì)不同節(jié)點(diǎn)進(jìn)行合理有效的處理，可以流暢地表達(dá)出《愛情的微風(fēng)》的音樂旋律。

研究的過程中必須意識(shí)到，巴洛克時(shí)期的音樂實(shí)現(xiàn)了音樂橫向發(fā)展，而古典時(shí)期音樂對(duì)和聲技術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了促進(jìn)作用，對(duì)音樂的縱向發(fā)展給予高度重視。兩個(gè)時(shí)期的音樂最基本的差異表現(xiàn)為和聲，直接產(chǎn)生不同的演唱風(fēng)格。莫扎特創(chuàng)作的作品旋律看似簡單，但是演唱技巧非常難，很難保障演唱旋律的連貫性和平穩(wěn)性[1]。任何一位演唱《愛情的微風(fēng)》的演唱者都需要能夠做到聲音的靈活與平穩(wěn)，進(jìn)而表現(xiàn)出柔和、靈巧的聲音。很多演唱者在演唱《愛情的微風(fēng)》的時(shí)候進(jìn)行聲音處理，經(jīng)常向前推進(jìn)聲音，進(jìn)而保障音色的明亮與動(dòng)聽。因此，演唱者演唱《愛情的微風(fēng)》的過程中必須運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法。這樣才能夠把聲音源源不斷地輸出，且共鳴十足，富有穿透力。

四、呼吸的運(yùn)用

演唱者在練習(xí)《愛情的微風(fēng)》時(shí)，不僅要對(duì)作品進(jìn)行深入的研究，還要對(duì)這一時(shí)期歌劇作品的風(fēng)格和審美進(jìn)行正確且深入的認(rèn)識(shí)。演唱者想要得到優(yōu)美流暢、平穩(wěn)統(tǒng)一的音色，也要讓聲音符合這一時(shí)期的審美與風(fēng)格特點(diǎn)。呼吸是演唱的關(guān)鍵，演唱者演唱《愛情的微風(fēng)》時(shí)要注重呼吸的練習(xí)和把控，只有這樣才能夠完整地將歌劇故事中人物個(gè)性及情感表達(dá)出來。我們都知道歌唱的四個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)是協(xié)調(diào)吸氣、穩(wěn)定保持、舒適呼氣與換氣。由于《愛情的微風(fēng)》中高音a2在歌曲中共出現(xiàn)了11次，男高音演唱，要保障每個(gè)高音的正確表達(dá)，優(yōu)美流暢地展現(xiàn)出演唱旋律，并且靈活地進(jìn)行呼吸調(diào)節(jié)，保障呼吸的完美配合，表現(xiàn)出完美的音色與聲音。只有這樣才能夠獲取完美的音色和飽滿的氣息支持，進(jìn)一步將歌劇中主人公的情感變化有效傳遞，使得故事情節(jié)更具真實(shí)性和感染力。這首詠嘆調(diào)的11次高音都處于不同的小節(jié)中且頻繁出現(xiàn)，對(duì)于呼吸力度和張力的處理也存在不同。有的地方需要充斥、飽滿的呼吸，有的地方需要平穩(wěn)、連貫的呼吸，有的地方則需要演唱者呼吸力度大一些，只有這樣靈活連貫地處理，不斷地調(diào)整呼吸，才能夠使演唱者的演唱聲音和音色更加平穩(wěn)。演唱者是否具備良好的呼吸調(diào)控能力，對(duì)歌唱《愛情的微風(fēng)》的理想聲音狀態(tài)產(chǎn)生直接的影響。

氣息平穩(wěn)和連貫性是唱好歌曲中連貫性旋律的有效辦法，演唱者在演唱《愛情的微風(fēng)》時(shí)必須保障氣息的持續(xù)性。穩(wěn)定地歌唱，才能夠?qū)ⅰ稅矍榈奈L(fēng)》的旋律優(yōu)美流暢地演唱出來，這樣才能將作品的意境、情感精準(zhǔn)地表達(dá)出來。由于《愛情的微風(fēng)》演唱過程中，演唱者需要處理11次a2高音，演唱者在演唱這部作品時(shí)，聲音淺、漏氣等行為很容易產(chǎn)生，難以表現(xiàn)出歌唱的連貫美，并且聲音表達(dá)不飽滿，無法保障歌唱的優(yōu)美流暢性。演唱者練習(xí)《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)時(shí)，需保障氣息能均勻地被輸送。保障發(fā)聲的穩(wěn)定性和平穩(wěn)性，多次的慢速練習(xí)也可以幫助練習(xí)者提升發(fā)聲的技巧。國內(nèi)聲樂教學(xué)的過程中，經(jīng)常會(huì)以莫扎特男高音詠嘆調(diào)作為教學(xué)和練習(xí)的內(nèi)容。莫扎特詠嘆調(diào)作品具有較高的藝術(shù)價(jià)值[2]。《愛情的微風(fēng)》這部作品中，根據(jù)其演唱技巧和作品風(fēng)格劃分主要表現(xiàn)在作品的音區(qū)、發(fā)音特質(zhì)等。這首詠嘆調(diào)不管是識(shí)別度方面，還是可聽性方面都具有很大的優(yōu)勢(shì)，這有利于演唱者的高音訓(xùn)練、喉頭訓(xùn)練、氣息訓(xùn)練以及音色訓(xùn)練。通過研究和練習(xí)能夠了解到，《愛情的微風(fēng)》演唱的過程中最基本的要求就是保障旋律的優(yōu)美連貫，并且這一要求貫穿整部作品中。

五、音量的控制

莫扎特這首《愛情的微風(fēng)》是古典主義時(shí)期詠嘆調(diào)的代表作之一，充分顯示了古典主義音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。在演唱這首作品時(shí)，應(yīng)該選擇明亮的音色和適中的音量，并且要在力度上做正確的處理。演唱《愛情的微風(fēng)》詠嘆調(diào)的過程中，需要對(duì)a2的強(qiáng)音與弱音進(jìn)行科學(xué)有效處理，熟練地掌握其演唱手法。不僅如此，隨著歌劇故事中主人公的情感變化，將故事中人物性格的沖突更加直觀地呈現(xiàn)給觀眾，進(jìn)而將劇情推向高潮。歌者想要將莫扎特《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)唱好，要充分掌握其現(xiàn)實(shí)性表現(xiàn)手法、歌唱力度等方面，這樣的表現(xiàn)手法能夠充分地表達(dá)情感，讓聽眾有身臨其境的感受。與此同時(shí)，還能夠彰顯獨(dú)特的歌劇音樂風(fēng)格。詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》不管是在戲劇性沖突的場(chǎng)景，還是為了將真實(shí)的情感表現(xiàn)出來，情感表現(xiàn)都不可過于夸張。

總而言之，在《愛情的微風(fēng)》演唱的過程中，要將音量、力度進(jìn)行科學(xué)有效的控制，不可唱成“巴洛克”時(shí)期的演唱風(fēng)格，也不可將情感過于夸大成為“浪漫主義”時(shí)期的演唱風(fēng)格，需要歌者充分了解它們之間的差異。在筆者看來，演唱力度、演唱音量要科學(xué)掌控，這是唱好《愛情的微風(fēng)》的關(guān)鍵和基礎(chǔ)，也是古典主義歌劇風(fēng)格表達(dá)的基礎(chǔ)[3]。

六、演唱情感的把握

筆者在實(shí)踐過程中對(duì)這首詠嘆調(diào)有了更加深刻的理解。《愛情的微風(fēng)》這首詠嘆調(diào)演唱難度非常高，但并不是演唱者簡單的炫技，而是要對(duì)音樂內(nèi)涵有充分的了解，進(jìn)而將技巧性與音樂內(nèi)涵進(jìn)行融合。首先，歌唱前一定要將原作的譜面標(biāo)記充分還原，在《愛情的微風(fēng)》作品處理的過程中要采用穩(wěn)定流暢、柔韌明亮的音色，并且要保障吐字清晰，詳細(xì)分析語言表達(dá)所處的語境。歌曲中舒緩的情緒以及展現(xiàn)的愛情幸福感，猶如春風(fēng)，安慰人們的心靈，讓人們感受到愛情的美好。想要唱好《愛情的微風(fēng)》，要保障氣息的穩(wěn)定性、深淺度與流動(dòng)性，保障演唱者演唱過程中氣息之間的平衡性。這首歌曲的音區(qū)集中在小字二組，對(duì)演唱者聲音的張力和靈活性有著一定的要求，保障聲音的持久性和穩(wěn)定性，進(jìn)而將費(fèi)蘭多的幸福快樂心情和自豪感充分表達(dá)出來。《愛情的微風(fēng)》聲音旋律中高音a2達(dá)到了11次，充分體現(xiàn)了跌宕起伏的主人公情緒，淋漓盡致地表現(xiàn)出男高音的聲音特質(zhì)。男主人公重復(fù)唱“bisogno non ha”的時(shí)候，會(huì)情不自禁地將情感帶入角色中。在重復(fù)演唱的過程中，表現(xiàn)出男主人公費(fèi)蘭多越來越深情，越來越認(rèn)真。

舞臺(tái)表演對(duì)于觀眾來說是美好的視聽盛宴，但舞臺(tái)表演對(duì)于歌者來講是一種緊張又興奮的挑戰(zhàn)。特別是大型舞臺(tái)或者舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)少的表演者在舞臺(tái)上很容易緊張，這將會(huì)影響歌唱效果。因此，歌者要克服上臺(tái)的緊張感，這就需要其提前做好心理準(zhǔn)備。筆者很榮幸有兩次音樂會(huì)的實(shí)踐體驗(yàn)，從自身的體會(huì)來說，良好的心理素質(zhì)和充足的臺(tái)下準(zhǔn)備都是同等重要的。需要歌者不斷地嚴(yán)格要求自己，不斷練習(xí)，具備強(qiáng)大的心理素質(zhì)，能夠適應(yīng)各種舞臺(tái)環(huán)境。除此之外，歌者還要進(jìn)行自我注意力鍛煉，這樣有助于保障表演過程中的專注力，更好地帶入劇情，更好地歌唱和表演。

七、結(jié)束語

歌唱藝術(shù)不單單是一種技巧的表達(dá)，更是一種情感的抒發(fā)。縱觀古今中外，所有演唱者都把情感放在首要位置，歌唱藝術(shù)中，感情是音樂的靈魂，是一個(gè)歌唱藝術(shù)家演唱的標(biāo)準(zhǔn)。在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)時(shí)，先要加強(qiáng)技術(shù)方面的學(xué)習(xí)，鞏固基礎(chǔ)，增強(qiáng)自己的實(shí)力，然后要對(duì)音樂作品進(jìn)行分析，了解其文化背景，掌握要表達(dá)的內(nèi)容和情感，確定演唱風(fēng)格，同時(shí)不斷積累經(jīng)驗(yàn)。本文主要以筆者個(gè)人演唱實(shí)踐體會(huì)為主，并結(jié)合多版本的演唱實(shí)踐詮釋了詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》的演唱特質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.

[2]張俊國.如何更好地演繹莫扎特歌劇詠嘆調(diào)[J].大舞臺(tái)，2014（10）：165-166.

[3]劉凱璇.詠嘆調(diào)《愛情的微風(fēng)》藝術(shù)特色研究[D].廣西師范大學(xué)，2019.

作者簡介：鄧龍（1988-），男，安徽淮南人，博士，從事音樂表演研究。