歌劇詠嘆調《來生來世把你愛》的演唱風格與藝術處理

朱筱

摘 要：歌劇選段《來生來世把你愛》是民族歌劇《運河謠》中女主角水紅蓮葬身火海前情感宣泄的一段詠嘆調，是整部歌劇的最精彩、最震撼人心的一幕內心獨白和吶喊，感情真摯、旋律優美、難度相當，只有深入了解歌曲創作背景、劇中人物性格才能把握歌曲的演唱風格，同時對字、聲、情的融合進行細致的思考與研究，才能處理演繹好這首作品。

關鍵詞：《來生來世把你愛》；演唱風格；演唱處理

一、歌曲創作背景與“水紅蓮”人物性格

《來生來世把你愛》選自國家大劇院原創民族歌劇《運河謠》，《運河謠》取材于京杭大運河，在陸運不發達的古代，這條人工打通的南北貫通的京杭大運河的地理位置顯得尤為重要，幾乎是連接南北商貿最重要的水上交通要道，多少人世世代代因河而長，靠河而生，因此圍繞著這條大運河發生了無數跌宕起伏的動人故事，劇中主要人物水紅蓮、秦嘯生、關硯硯代表的是平民大眾，平凡的人物平凡的生活卻有不平凡的性格和大義，這種更貼近生活、貼近民眾，圍繞運河邊的小人物更能引起觀眾的廣泛共鳴。《來生來世把你愛》是劇中女主人公水紅蓮的唱段，水紅蓮從小生在運河邊長在運河邊，跟隨師父走南闖北唱曲賣藝，見過各式各樣的人物，為了反抗做妾才逃到張水鷂的船上，在面對張水鷂的覬覦時對其一番冷嘲熱諷更凸顯了其性格潑辣直爽、機智聰明、不卑不亢；但在面對自己的心上人時又露出含蓄婉約的一面，在得知盲女關硯硯遭真實李小管拋棄需要人照料時又艱難忍痛舍棄與心上人的愛情，甘愿保全關硯硯母子，正是體現了她的善良大愛；到第五幕也就是全劇的高潮點水紅蓮為了保全愛人和關硯硯母子，在火海中演唱《來生來世把你愛》感人至深、催人淚下，水紅蓮悲喜交加，為了讓愛人逃出圈套寧愿犧牲自己換取愛人和關硯硯母子的生命。了解了水紅蓮的性格以及歌曲創作大背景，才能把握《來生來世把你愛》這首作品的總體風格。

二、歌曲創作特點與風格

歌劇《運河謠》主創團隊在創作之初就立足創作一部不同于以往的民族歌劇，首先是從我國傳統優秀文化精髓中汲取營養，將民俗文化、民間歌曲、說唱、戲曲等元素恰當好處的融合在這部民族歌劇中，主要角色也都是選用民族唱法的演員來扮演，絕對保證歌劇的民族性、親民性；同時繼承了我國傳統戲劇故事情節豐富、故事一波三折的特點，整部歌劇緊湊、明快，時刻牽動著觀眾的心弦。創作者在創作時便立足故事好看、旋律好聽，除了戲劇沖突緊扣人心，整部劇的音樂旋律優美，朗朗上口，即使不是專業演員在看過整部劇后都能隨口哼唱出來，其中既有像貫穿整部歌劇的水靈唱段《我們是運河的流水》、《運河謠》、《燦若星辰的目光》這樣短小抒情、易于傳唱、點明主題的歌曲，同時又有像《來生來世把你愛》、《紅蓮，你在哪里》等高難度詠嘆調。《來生來世把你愛》在保證民族性、傳唱性的基礎上，吸收了西洋歌劇長于抒情、表達人物內心情感世界的寫作方法和結構完整、技巧性強的創作習慣，完美的將民族性和科學性融合在一起，讓我們在緊隨劇情節奏、與劇中人物同呼吸共命運之余又驚嘆其難度之高和感情之真摯，完全融入到歌曲和演員表現所營造出的復雜人物內心和緊迫劇情氛圍中……在演唱時需將此曲的民族性、傳唱性、技巧性與歌曲真摯的情感完美的融合在一起，深入把握作品風格，既要字正腔圓，感情充沛，又要具備較強的戲劇把握度和聲音的張力。

三、演唱藝術處理

把握了歌曲的創作背景、水紅蓮的人物性格特點和作品風格、演唱風格后，想要完整地演繹好這首作品，還需要演唱者對歌曲結構、曲式調性、詞曲特點、歌唱情感、呼吸、速度、力度、音色控制等等方面進行剖析。下文著重對歌曲的字、聲、情的融合和藝術處理做簡要的分析。

整首詠嘆調細細品來就是字、聲、情完美融合的一個整體，字是表情達意的利劍，聲是情感的載體，情是歌曲的靈魂，做到依字行腔、以情帶聲、字情相融、聲情并茂是我們演唱者完整演繹好一首作品的最高追求。

此首嘆調總體分為四段，第一段開頭演唱前即簡短有力的一連串上行音階，情緒瞬間迸發到頂點，仿佛烈焰噴涌而出：“啊——烈焰為我沸騰！”水紅蓮踢倒煤油燈點燃了張水鷂的貨船，大火很快竄起，跟水紅蓮的情緒一同迸發，因此演唱首句時，要干脆直接利落，氣息速度集中爆破、喉頭充分的放下，才能將開口音“啊”字唱的戲劇而富有張力；“烈焰為我沸騰”是緊接著一連串下行，一字一強調，但卻是在氣息的對抗下逐字清晰情感又不間斷的唱出；“激流為我澎——湃”與上一句對應，延續了前一句的情緒，在發出“湃”之前的“澎”就先要在思想上準備好，不可太用力，但情緒要表達到位，所謂“欲揚先抑”，為唱好“湃”做好聲音和力度上的準備；“湃”要注意字頭清晰但不盲重，先牽住字頭之后歸到韻母“ai”上，此時的拖音作出一個漸強的處理；下面歌詞“我要跟著烈焰激流走了，又是歡喜又是悲哀”水紅蓮悲喜交加，想到秦生因為自己的赴死不會再自投羅網，為能保全愛人感到歡喜；“龍游歸大海”正是把能保全愛人犧牲自己“我要去了！”的吶喊在歌曲中宣泄出來，達到第一樂段處的小高潮，演唱者需全身心都投入在歌曲情緒中；“歸大海”的“歸”有一個上行跨度特別注意喉頭不要提，感受肋骨膈肌往四周的對抗，咬出字頭后把聲音歸到韻母上圓潤有力的唱出來。

在一段高亢強烈的情緒宣泄之后，主人公開始內心獨白，轉入深情的敘述，向秦生娓娓道來：“我為你千死千生……重新再來”如果前一段展現的是果斷剛毅的水紅蓮，那這一段就是水紅蓮另一種性格的呈現，為了愛人寧愿犧牲自己，即使九泉之下仍然心意不改，來生有機會還要與你再續前緣，水紅蓮對秦生的愛是如此深沉執著……但今生無法再相見，往后的歲月秦生孤獨一人面對生活的重擔還要照顧關硯硯母子，作為一個單純善良的讀書人，水紅蓮心中充滿了無盡的擔憂、無奈與不舍。此第二段需要特別注意人物內心的情感體驗，切身體會主人公的深情、擔憂、不舍、矛盾的心情，字、聲、情渾然一體，演唱時仿佛一氣呵成，感情自然流露，字字清晰又聲情流暢、真摯感人。

第三段從44小節開始轉調，由F商調式轉為F徵調式，一開始是為了轉入水姑娘的訴說，其實也正是替水紅蓮表達了她心里對秦生最后的不舍與祈禱，祈禱天公作憐，讓今后秦生能順利平安……后來由水紅蓮演唱更加情真意切，演唱時氣韻連貫，由心而發。第四段又轉回F商調式，一連串的柱式和弦快速行進塑造出堅定、緊張的氛圍，宏大的交響與戲曲的緊打慢唱結合，營造出強烈的戲劇沖突性，水紅蓮一轉方才的不舍牽掛，對秦生做最后的道別：“我要走了，心意永不改，秦生啊，我今生今世、來生來世都把你愛！”水紅蓮的堅貞不渝直搗觀眾心底，讓人不禁淚流滿面。第58小節到70小節反復后以“來生來世”拖音進入75小節，此處第二拍借助空拍，有一個突慢的處理，在這個一拍半的空拍中，感情瞬間積聚到一個臨界點，但接下來還不能無所顧忌的放出聲來，要半收半放且略帶哭腔的由弱到強來處理，到78小節的“愛”做一個明顯的漸強，“啊——把你愛”下行略自由仿佛嘆息般的一聲，80小節最后一個四分音符時值的空拍后81小節“把你”弱起，為了達到更強的戲劇效果在唱出“愛”兩拍后接著翻高五度漸強處理，在樂隊上行和弦音階緊接下行音階的烘襯下，在全曲的高潮處演唱結束。演唱此段時需要強大的演唱技術功底和情感塑造能力，字字鏗鏘，聲聲吶喊，情感奔涌而出，三者缺一不可，聲音在情感的推動下流暢、真摯，同時將字與字串聯為一個整體，字斷聲不斷，聲斷氣不斷，氣斷情不斷，字、聲、情齊頭并進，三者完美融合，才能達到作品的戲劇要求，打動觀眾。

四、結語

歌劇詠嘆調不同于一般的歌曲，它是在歌唱中刻畫人物形象，深化戲劇主題，同時劇中人物形象又反過來賦予這首詠嘆調特定的風格與基調。演繹好《來生來世把你愛》需要我們首先深入了解歌劇創作背景、女主人公水紅蓮人物性格才能把握好此詠嘆調的整體風格，在此前提下再將歌曲拆分剖析，最終將字、聲、情三位一體完美融合在演唱中，這樣我們塑造出的“水紅蓮”才更鮮明動人。

參考文獻：

[1]中國民族歌劇及其演唱特點——以歌劇《運河謠》唱段《來生來世把你愛》為例[J].長春師范大學學報，2016（04）.