論莫扎特詠嘆調音樂特征和演唱方法

岳睿

摘要：本文擬通過對《年輕的姑娘應該懂得》創作背景、音樂特點、演唱技巧處理等多方面進行綜合分析，進而幫助了解莫扎特女高音詠嘆調的演唱風格，旨在對演唱者提供一些有價值的可參考資料，為唱好莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調提供理論基礎。

關鍵詞：《女人心》《年輕的姑娘應該懂得》音樂特征 演唱處理

莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一。他一生共創作了20多部歌劇，其創作歌劇中的詠嘆調其旋律優美朗朗上口，無論是在專業演出、教學還是大眾鑒賞中，常常作為范例?！杜诵摹肥悄爻墒鞎r期的歌劇作品，其中女仆德絲比娜的一首女高音詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》頗為經典，極富抒情性、戲劇性，是這部歌劇中較為出彩的一段音樂，筆者也深深被其所吸引，這是寫作動機之一。它難度適中，卻又需要一定的演唱技巧，因此常出現于聲樂教材及音樂會的曲目中。這一唱段可以從很大程度上鍛煉及提高演唱者的歌唱技巧，無論是在藝術手法上還是情感上對演唱者都有一定的要求，此寫作動機之二。怎樣演唱好這些唱段，熟練掌握這些唱段的演唱技術手段與情感表達，在聲樂演唱中更是十分關鍵的問題。本文通過研究《年輕姑娘應該匿得》其具體的音樂形態。尤其是對這一唱段的情節背景、音樂特征、演唱技巧等方面進行了探討分析，期望通過此文，能夠更加準確把握這個唱段乃至整部歌劇的思想性和藝術性，為更好地演唱和教學打好基礎。

一、歌劇《女人心》的簡介

《女人心》創作背景與藝術內涵

《女人心》是一部兩幕喜歌劇，全稱為“Cosifantutte.ossiaLaseuoladegliamanti”即《女人都這樣做，或情人的學校》，由意大利劇作家洛倫佐·達蓬苔撰腳本，可能是根據阿里奧西的《狂怒的奧蘭多》改編而成，劇本寫得很出色，19世紀許多歌劇以不同的劇名采用了它。莫扎特版的《女人心》主要講述了兩對已訂婚的年輕情侶經歷過不信任、對愛情不忠貞、移情別戀與責備的種種考驗后重歸于好幸福收場的故事。內容雖有抨擊女人的虛榮及善變心理之嫌，但更多的是向人們傳遞愛要信任、理解與包容的思想主題。情節中主人公情緒大喜大悲大起大落，故事發展峰回路轉鬧中有笑，最后兩對戀人在單身漢阿爾芬佐的勸說下言歸于好，一場喜劇到此結束。

二、《年輕姑娘應該懂得》音樂特征

1.人物角色與情節內容

德絲皮娜作為歌劇中的女仆角色，雖然“人小”，但并不“言輕”，她的言行在整部歌劇戲劇化發展的情節里起著貫穿和主導的作用，從而使她成為了劇情起伏變化中的畫龍點睛之筆，也成為了劇中關鍵角色之一。從主人公和配角的定位來看，這一角色頗有些喧賓奪主的意味。歌劇中的德絲皮娜生性善良真誠、聰明機智、勤勞能干，樂觀開朗，無論是做其侍女的本職工作，還是幫助主人分憂解難，她都能勝任，給人感覺好像沒有什么事情能難倒她，不得不令人心服口服。其采用輕陜、跳躍而又流暢的節奏來凸顯劇中對這一人物角色的刻畫，再加上德絲皮娜輕型抒情女高音的漂亮音色，古靈精怪的女仆形象立體顯現出來，特征鮮明，具有很高的辨識度。

《年輕的姑娘應該懂得》（Una donna aquindieianni）是德絲皮娜在歌劇第二幕第一場中演唱的一段詠嘆調。她奉勸兩位富家小姐主人不要苦等一個男人，不要輕易相信男人的誓言，當愛情再次降臨時要給自己一次重新選擇情人的機會。借此對女主人公說到：“女人有時固然要守住貞潔.但有時也不必一本正經?！闭扛鑴∏榈霓D折，就是被這樣短短的一首歌曲輕松而自然地完成了。德斯皮娜將這段唱段唱完后便離開，留給姐妹倆一圈圈漣漪式的震動，她們受到德斯皮娜想法的影響，心防開始逐漸動搖瓦解，最后產生了拋棄現有戀人，接受他人追求，享受當下也無妨的想法和決定。

2.音樂分析

莫扎特為德斯皮娜量身創作的這段詠嘆調明快活潑，輕松詼諧，成功地描繪出了德絲皮娜頑皮狡黠的神態。音樂結構為回旋形式，曲式本身即帶有趣味的戲劇性色彩與特點。全曲通篇采用了律動性較強的舞蹈性節拍6/8拍的形式，節奏輪廓十分明確。在調性布局方面，莫扎特采用了古典主義音樂時期最常用的主調（G大調）一屬調（D大調）一主調（G大調）的調性結構。旋律骨干音大多集中在d1-b2，音域跨度最高達到十三度。

樂曲第一段（1-21小節）調性為G大調。在這段音樂中，莫扎特不僅有意識地頻繁使用v級和弦與I級和弦的轉換，而且在速度并不快的情況下.運用附點節奏加強了音樂旋律進行的動感。為了避免由于重復所帶來的音樂的不新鮮和呆板，作曲家分別在第6和第7小節處增添了精巧的十六分音符裝飾性倚音.更加勾勒出了德斯皮娜的俏皮形象，加深了喜劇色彩。這短短20小節的充滿試探性意味的唱段，撩動了剛剛還信誓旦旦忠于愛情的兩姐妹的心弦。

樂曲主題（22-29小節）整體感覺更加活潑生動，最為明顯的變化就是速度的加快，其次，伴奏部分由第一段的同時進行轉變成近似于卡農風格的先后錯位行進，音樂將嬉鬧玩耍互相追逐表現得淋漓盡致，很是生動。隨著劇情的發展，音樂旋律部分的變化程度逐漸加大，在承接前段的基礎上形成了鮮明的對比。同時，調性部分也出現了游移不定的離調因素，如調性在第24、26小節處發生細微短暫偏離，在第29小節又回到原調。這些體現在音樂中的變化都與德斯皮娜當時的臺詞和心理活動息息相關。

第三段（30-45小節）由G大調轉至D大調，情節內容為德絲皮娜魅惑人心的說教打動了兩姐妹。第35和37小節中，#c音的出現是轉調的前兆，在第39小節處，完整的DD7-V-I和聲功能進行標志著調性轉變。

第46-52小節的音樂透露出德絲皮娜的靈怪與自傲。由半減七和弦分解構成的旋律，收縮而詭異，停在了G大調的導音上，為主題再次呈現做準備。第60-87小節，伴奏音型變得瑣碎沒有規則，音符也變小了，由之前的以八分音符為主變成以十六分音符為主。在第79小節處，和聲停留在了主調的屬方向上，調性也建立在了G大調上。

從第87小節開始是全曲的Coda。值得注意的是，莫扎特在第90小節到100小節處有意玩味地變奏再現了主題呈示，這種回憶性的寫作手法在莫扎特作品中屢見不鮮。

三、演唱方法

1.語言特點

教學和演唱《年輕的姑娘應該懂得》，要特別注意意大利語語音的發音要求：元音要發充分，輔音要清晰可辨。同時伴隨歌曲的旋律的走向和節奏的變化，不要出現倒字的現象，不要因為下行音的演唱而將吐字位置降低，仍然保持發音的高位置及明亮度。在《年輕的姑娘應該匿得》的6/8拍子節奏中，起音在后兩個小分拍的弱起拍位上，這就要求演唱者不能將“Una”唱得過重.而是要一筆帶過般地唱過后將重音放在“donna”上。大家都知道在較高音區演唱閉口母音時，聲音的控制是很難把握好的，19小節處出現的“Pianti”一詞中“ti”就可以采取這種處理方式。此外，我們尤其還要注意歌詞與節奏的整合性，一定要先將歌詞按照節奏的劃分讀順并記憶，不要因為歌詞而破壞了音樂旋律的連貫性。在第23小節處的演唱中，一定要注意將“Dee in un momento”幾個詞的跳頓感表現出來。

在掌握了基本的語言規則后，我們就要關注鍛煉發聲器官的穩定和咬字部位的靈活，要在穩中求變、穩中求升。咬字時要依靠口、齒、舌、牙、唇五者的緊密配合，不可過度，也不可不及，要讓母音的變化都在內腔內部完成。詞與詞之間不要斷開或停頓，始終要在氣息的支持下進行，唱之前安排和固定好氣口，這些都需要在日常的教學和演唱中加強對氣息的控制和訓練。

2.表現力特點

在演唱《年輕的姑娘應該懂得》時，演繹德絲皮娜這一角色時，首先將自己置身于劇中，用心去感受和體會角色所處的情境，以達到與角色融為一體的境界。

其次要了解、掌握歌曲結構，認真讀取譜面，細心處理每一個表情術語的標記，使自己的演唱細節處達到恰到好處的效果。從而更有助于塑造德斯皮娜自信高傲、精明聰穎的形象。比如唱段伊始，德絲皮娜把自己裝扮成一位深沉世故的長者，此時音色要低沉，節奏緩慢，模仿老人家的姿態。隨后德斯皮娜在教唆兩姐妹，節奏變得輕快，音色要求明亮華麗，演唱熱情奔放。接著音樂節奏開始放緩，德絲皮娜的情緒由激動轉為平靜，歌聲也從高昂變成平和。德斯皮娜繼續勸說女主人，演唱跟隨跳躍的小快板節奏帶有輕佻自信的味道。

唱段結束時，看到受其蠱惑陷入迷茫的兩姐妹，德斯皮娜表面不動聲色，踩著漸緩漸低的音樂轉身離開，內心激動無比，演唱中要仿佛不經意般流露出小小的自鳴得意和喜悅心情。此外，扮演此角色還有一點身材外形上的要求。一般而言，具有纖細苗條的身材或者嬌小可人的年輕女高音更為適合，這樣的演員要求也與劇中角色的人物設定相吻合，從視覺直觀上首先使人們對德斯皮娜這個角色有初步的了解和認識。

結語

《年輕的姑娘應該懂得》旋律優美流暢富有活力，節奏快慢結合，音響強弱交替，音色明暗轉換，人物形象豐滿，情感多樣復雜，是一首藝術性較高也極富表現力感染力的聲樂作品。無論是在歌曲結構上還是在創作手法方面都體現了作曲家高超的創作技能和匠心獨運。而作為演唱者，要想完美地塑造歌劇角色，就必須要重視基本演唱技巧的學習，如注意呼吸、氣息、起音、聲區統一、聲音的連貫、聲音的靈活性、裝飾音、音量的控制、音色、音準、各種節奏型等各方面的藝術訓練，并且通過作品的積累勤加練習，追求更完善的技巧表現和情感表達。誠然，想要更好地詮釋一部作品，除了要具備演唱技巧的硬件條件外，還應當對作品的創作背景、藝術特征等方面有一定的了解，進而準確地把握作品風格和人物特點，結合實際情況更好地演繹作品。