藝術歌曲《鄉愁》的演唱處理分析

【摘 要】藝術歌曲一直以獨有的魅力，在音樂藝術中占有重要地位。臺灣作家余光中的詩作《鄉愁》，不僅以濃厚的文化尋根情結和深沉的歷史滄桑感直入人心，還作為一種象征性的元素為音樂創作提供素材，形成特有的藝術空間。本文從《鄉愁》創作特點分析以及《鄉愁》的藝術處理兩個方面，闡述如何演唱和處理李海鷹根據《鄉愁》作曲的這首藝術作品。筆者希望通過對其作品的分析研究及學習演唱，從而達到提高個人的音樂修養和演唱水平，并以此作品為基礎，建立良好的聲樂學習方法和正確的學習習慣。

【關鍵詞】藝術歌曲《鄉愁》；李海鷹；演唱處理

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0062-02

研究聲樂歌曲的象征性元素，是近年來聲樂演唱者尤其是藝術歌曲演唱者非常重視的內容。在完成藝術表現的過程中，每一位聲樂表演藝術家都會形成自己獨特的演唱風格和對每一首藝術歌曲的獨特處理方式。藝術歌曲《鄉愁》是男中音學習美聲唱法過程中遇到的藝術性較高的一首聲樂作品，因此，對其中重要的文學元素——鄉愁，進行深入剖析也顯得非常重要。

一、歌曲《鄉愁》的演唱處理

歌曲《鄉愁》是一首表達內心對故土依戀的歌曲，整個歌曲分兩個部分，第一部分用“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個意象表現成長過程中對親人、故鄉的不舍之情；第二部分將“海峽”和“鄉愁”反復吟唱，將感情升華。歌曲是在已經成型的詩歌上譜曲，因而歌詞就會具有詩歌朗讀的特性。為了保證文學語境中的節奏，作曲家創作的旋律完全是按照近乎說話的方式設置樂句的，這也使得歌詞的韻律與旋律的律動相輔相成。

（一）歌詞的發音

著名聲樂教育家肖黎聲指出，“歌唱語言是歌唱發聲與共鳴的載體，也是情感表現的載體。”[1]聲樂藝術就是通過語言與音樂的有機結合，表達人的思想感情與內心感受的藝術。藝術歌曲《鄉愁》語言為漢語，我國傳統聲樂依據漢語語言的結構規律將字分為“頭”“腹”“尾”三個部分，歌唱咬字的原則應當滿足“字頭清”“字腹正”“字尾準”三個要素。

在演唱漢語語言的咬字吐字中，字腹是能唱得響，可以控制音量強弱，并可以延長的部分，如歌曲中出現次數多、時值長的“愁”字。歌曲中出現在強拍或者強位上的“鄉”字，漢語拼音“xiang”屬于鼻韻母，鼻韻母的韻尾是輔音“ng”，應使舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通道，歸韻到鼻腔。

我國傳統演唱把咬字吐字歸納為：字頭“出聲”——字腹“引腹”——字尾“收聲”，歌曲《鄉愁》屬于美聲歌唱藝術的范疇，應避免忽略咬字規律，導致咬字含糊不清的情況出現。

（二）歌曲的演唱處理

演唱處理是在分析和展開想象的基礎上，具體制定切實可行的演唱處理方案。正確的歌唱方法和良好的聲音是歌唱藝術的基礎，在演唱者的全面素質中，審美情趣和文化底蘊，以及音樂涵養等決定他是否具有完美的藝術感染力和表現力。值得一提的是，對一首聲樂作品而言，詞曲作家僅僅完成了譜面的藝術表現，要把詞曲作家的創作意圖用聲音和情感準確、傳神地表現出來，則要依靠表演者的“二度創作”。

歌曲《鄉愁》音域為小字組的#g—小字二組的e2，屬于抒情男中音見長的音域，抒情男中音豐滿渾厚，既堅實又柔和，符合歌曲內容的表達。根據歌曲內容制定方案如下。

1.總體思考：（1）一個場景，一個人物；四種意象，多種神態；（2）A段是原來詩的主體部分，旋律具有意大利歌劇朗誦調（Recitativo）性質，以唱為主，半說半唱，帶有敘事性的場景描述，為后面的情感抒發做鋪墊；B段具有詠嘆調（Aria）的“純歌唱性”特點，旋律性強、綿延抒情，與A段形成鮮明的對比，增加抒情中的情感張力。演唱以此為基準；（3）將歌曲看成是情節、人物、音樂高度濃縮，是抒情性與戲劇性相結合的一部“微型歌劇”。

2.形象布局：（1）A段可以想象成一位飽經風霜的老人，在對孫輩兒們講述他生命旅程中出現的“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個寄托深切情感的意象；（2）B段可以想象為老人站在海岸邊的巖石上，目視遠方，眼含淚水，向著故土的方向述說愁思。這個形象演變過程，是本曲的演唱依據與目的。

3.速度布局：（1）A段歌唱吐字的松緊快慢應有更精細的處理，才能體現敘述性。為了抒情，一些音符應有變化處理時值的長短。如由第1-2小節組成的樂句，第一小節第三拍和第四拍中的切分節奏，音的強弱規律本就被節奏打亂，需要將第三拍的“la”音做弱聲，再加上需要配合“小時候/鄉愁是一枚小小的郵票”的朗讀節奏，還需要前半個樂句在保證小節總時值不改變的情況下，將“la”時值做一些延長。A段的其他三個樂句同樣需要參考。又如第八小節第一拍有四分休止符，考慮到前后樂句的聯系，需要在這個小節的時值總長度不改的前提下，適當延長四分休止符的長度，以此來增加語言中“哽咽”的情緒。（2）B段一開始便出現全曲第一個力度記號“mf（中等強度）”，演唱的音強必然要發生變化。需要規避的是，演唱者從B段部分開始，故意增加氣息量，使聲音充滿戲劇性威力，將細膩的抒情歌曲唱成了氣勢恢宏的頌贊歌曲。

4.音色布局：（1）A段第一樂句旋律以主音“la”為中央音上下跳進進行，音區偏低，第二樂句以下屬音“re”“y”音轉變和聲行進，隨后旋律下行收攏終止，整段哽咽訴說，宜用蒙上一層紗似的“灰色”音色。（2）B段第一個樂句是以下行的旋律行進方向，音強應處理成減弱的方式。第二樂句以下行模進的方式展開旋律，旋律行進的方向同樣是下行展開。演唱者應當根據歌曲情感表現的需要，以在音色上表現歌曲深沉的情感為目的，不必一味追求漂亮的音色、太過明亮的聲音或者過多使用咽肌產生低沉的聲音。要正確處理好聲區的高音部分，使聲音舒展流暢、情深油然。

5.體態動作布局：本曲作為一首藝術歌曲，演唱主要靠“以聲抒情，以情塑形”。可以用眼睛、面部、頭部、上半身、雙腳移動等適當的形體動作配合歌聲，但動作不宜過大。

總的來說，聲樂表演藝術要融入演唱者個人的風格，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并根據自身條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，設計出符合作品內容和具有真實情感的聲音線條、表演動作，形成獨特的、富有個性的演唱效果。正如英國指揮家亨利·伍德所言：“許多作曲家都允許藝術家的表演完全不同于他原來的概念；也有許多事例證明藝術家們各不相同的表演使作品的情趣更加豐富多彩、細致動人。然而有些人卻主張要讓音樂自己說話，堅持要按原作的一切標志演奏，不允許有細微的差別。他們應該知道，表演的差異適合音樂感的問題，是不能強求一致的。我想沒有兩個頭腦是完全相同的。”[2]

二、鋼琴伴奏技術處理

（一）鋼琴的定位

作為藝術歌曲，《鄉愁》的鋼琴伴奏旋律優美、線條清晰、和聲豐富、結構嚴謹，創造了不同的音響層次，同人聲一起形成一個整體。這種聲樂、鋼琴兩個聲部的完美配合，使得作品近于完整，這對作品內涵起到的作用是獨特的，同時也是不可忽視的。

（二）鋼琴伴奏段落分析及技術處理

前奏部分以柱式和弦分解琶音貫穿，模擬海邊晚風輕拂、白浪逐沙的畫面，夕陽映照在水中，水面波光粼粼，一位老人準備開始講述一個古老的故事。模仿豎琴的音色，奏出如波浪般的聲音效果。

A段的基調是平實的敘述，鋼琴伴奏配合演唱著的歌曲樂句，如有似無的片段，由一句句樂匯組成的樂節，似親切自然而又令人回味的吟唱。左手從容，右手觸鍵弱且實。A段重復部分，速度中等，逐漸增多樂節慢慢形成樂句，音樂形象清晰，伴奏音樂線條性開始明朗，注意樂句間抬手，增加樂句的敘述性。作曲家注意了長句與短句的變化調節，從而作品的外形于整齊中有參差之美。過渡部分由主音柱式和弦漸強完成。

B段Mezzo Forte表明歌曲需要中等力度演唱，為與人聲形成配合同樣更需要“mf”的力度。伴奏型運用回旋的分解和弦，模擬內心無法抑制的鄉愁。它不是對人聲的簡單烘托，而是使人聲與鋼琴聲在音高上達到呼應與統一，帶來聽覺上的統一性。旋律聲部使用藝術歌曲中極少見的虛詞“唔”哼唱，并且暗含著一個合唱的聲部，與演唱者的單音旋律共同表述歌曲內容。

音樂的線條性主要表現在回旋往復、一唱三嘆的旋律，其中的“鄉愁是……”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全曲低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言功力，也加強了全曲的音韻之美。

三、藝術歌曲的歌唱聲部與鋼琴伴奏的配合

藝術歌曲的鋼琴伴奏藝術包含著表層的音響美、朦朧的意象美和深沉的意蘊美，這種美體現了聽眾對鋼琴伴奏的完美認識，使聽眾得到了潛在的情感和審美滿足。

著名鋼琴藝術指導李婓嵐教授指出，“為藝術歌曲伴奏需要注意：一是伴奏者要像歌唱者那樣，以主人翁態度對待藝術歌曲中具有重要意義并與聲樂部分有同等價值的鋼琴伴奏；二是要準確把握作品風格并竭力挖掘以詩作譜曲的深刻內涵，使自己融于作品的情感之中，采取恰當的音色控制及合理的速度（含相對速度——自由速度）、力度、節奏、句法、表情處理等；三是以豐富的想象力去體驗及渲染作品的特定意境，以達到更有力地表現出作品人物形象及內心活動的目的。”[3]

歌曲歌唱聲部作為一個單純的聲部，對用音樂詮釋詩作這種高要求的藝術形式來說顯得勢單力薄，歌唱者利用自身對歌曲內容的理解，結合語言節奏、重音等對作品進行情感的表達，卻仍然不得不依賴鋼琴的多聲性，從旋律、和聲、調式、織體等方面加以強化。

參考文獻：

[1]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].2009年8月第一版.上海：上海音樂出版社，2009.

[2]亨利·伍德.論指揮[M].1984.人民音樂出版社，1984：59-60.

[3]李婓嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].1995.人民音樂出版社，1996.

作者簡介：

馬志祥（1994- ），男，江蘇灌云人，湖南科技大學教育學院2016教育碩士，研究方向：音樂學科教學。