歌劇《木蘭詩篇》之詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》演唱處理

許迪迪

【摘 要】歌劇《木蘭詩篇》的演唱中，《我的愛將與你相伴終生》是重要的選段部分，各部唱段中以木蘭與劉爽的感情波折為線索，在英雄主義色彩下，更多的展現出了人物的感情變化。文章重點針對詠嘆調中《我的愛將與你相伴終生》的演唱處理技巧進行論述，幫助明確在歌劇表演中塑造人物的技巧，使人物的情感變得更加飽滿。

【關鍵詞】木蘭詩篇；詠嘆調；演唱處理

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0095-02

一、歌劇《木蘭詩篇》中的人文特征及音樂特征分析

（一）人文特征。歌劇《木蘭詩篇》的創作原型為《木蘭詩》花木蘭形象，軍書下達后花木蘭父親年歲已高，并且家中無兄弟，最終木蘭決定替父從軍，遠征戰場。木蘭從軍的故事也因此得到千古傳頌。在《木蘭詩篇》中，對人物的構建采用了浪漫手法，木蘭雖然是女兒身，但整部歌劇中都烘托出了英雄主義的濃重色彩，原詩篇中所描述的內容僅僅為花木蘭替父從軍的經過，并沒有涉及兒女情長，但在歌劇創作過程中，在其中融入了新的任務角色——劉爽，這一男性角色在歌劇中與花木蘭擦出了愛情火花。戰火硝煙彌漫的年代里，花木蘭最初并沒有被發現是女兒身，劉爽與之出生入死征戰沙場后，兩人之間的兄弟情誼也日漸濃厚，但這并不是故事的最終結局，在戰爭過程中，兩人生死相伴，在戰爭結束后，劉爽才發現原來木蘭是女兒身，倆人的感情也發生了微妙的變化，并逐漸產生了深厚的愛情，最后有情人終成眷屬。所營造的女英雄形象是宏偉的，但將愛情故事作為歌劇創造的線索，使整部故事增添了浪漫色彩，也使故事更加精彩并跌宕起伏。

（二）音樂特征。整部《我的愛將與你相伴終生》的演奏中，共有四個交響樂章，通過樂章的遞進變化將音樂美感體現在其中，并配合人物的心理變化而發現轉變。序曲部分與整部歌劇相呼應，使得音樂更好的融入到了故事情節中。演唱部分既有獨唱同時也包含了二聲部合唱，多種演唱方式相互結合，對故事情節的推動也更加流暢。背景音樂更是大氣磅礴，將木蘭的英雄形象展現無遺。獨唱部分是由主要人物來進行的，通過獨唱來體現出人物的性格特征，對表演者的演唱技巧要求也是十分嚴格的。對于一些比較常見的技術性問題，重唱則是烘托出故事發生的氛圍，將觀眾帶入到人物情緒中，更直觀深刻地感受故事情節變化。歌劇中還采用了輪唱的方法，靈動的唱法將人物刻畫得更具有生命力，并配合背景音樂對情緒進行烘托，達到一種更加理想化的劇情表達境界。

二、木蘭詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》演唱處理分析

（一）音樂分析。選段《我的愛將與你相伴終生》屬于《木蘭詩篇》的第二章，主要表達人物之間的愛情故事。在故事中木蘭所心儀的戰友劉爽處于絕境，木蘭拼死相救，雖然劉爽成功脫險但木蘭卻身負重傷，在身體極為虛弱的情況下，思想情緒波動也十分明顯，在這樣的情緒下木蘭唱出了一段夢幻的詞曲。在此之前木蘭在故事情節中一直是以英雄形象出現的，但通過這一段的吟唱，則烘托出了木蘭女兒身的柔情。在第一部分中，木蘭唱出“啊，哥哥，我的好哥哥……你可知道木蘭心中的女兒情”時，是采用F大調4/4拍來進入演唱的，曲調給人一種婉轉柔和的感覺，更符合木蘭當時的心情，并將女人的柔美展現在音樂曲調中，一改前期的曲風，在曲調的烘托下，觀眾也能快速地適應木蘭角色特征的轉變。同時在唱段中，背景音樂更多的體現出人物一種憂傷的內心變化，想要表達自己的愛慕之心，但在硝煙彌漫的戰場中，卻只能深藏在心中。

第二唱段中“我愛這綠野花海……讓我感受你的溫暖，我最愛的人，擁抱我，讓我感受你的激情?！痹谶@一演唱部分中，人物的情緒是不斷變化的，故事情節也進入到了高潮部分，在4/4拍、5/4拍與2/4拍中不斷的變化，交替變化的演唱形式，更直觀地體現出人物內心的豐富變化，女主人公的內心此時是十分激動的。在整部歌劇演唱中，繼承了我國傳統歌劇演唱的特點——板腔，并且此時木蘭處于迷糊的狀態，時而清醒時而昏迷，也更多的體現出了人物的感情特征，唱與說是交替進行的，到感情激動之處，會進入到高亢的演唱階段，這種演唱形式使人物的性格特征變得更加飽滿。

（二）演唱處理。演唱技巧處理需要將人物的情感變化融入其中，在聲音的表達特征方面做出區分，在詠嘆調中，對演唱技巧的掌握與運用要求比較高。表演者在練習階段，要對自己的感情投入進行控制，配合不同階段的故事情節進展來處理，拿捏得恰到好處需要進行更深入的探討，演員也要付出更多的努力。如果感情投入過多，會造成演唱聲音失控的現象，雖然演唱感情飽滿，但最終所塑造出的人物卻會出現不同程度的感情缺失，難以達到演唱的標準。木蘭與男主人公的愛情故事可以說是一波三折，演唱時要重點體現出這種起伏變化，以人物的情感波動為線索，重點進行內部調節控制，要將自己與所要塑造的人物融為一體，體會人物的思想情緒變化，通過演唱中聲調的變化來將其展現出來。

在詠嘆調的前奏部分，會有一段大氣磅礴的序章音樂，此時是演唱者積累感情的重要階段，隨著音樂進入到情緒狀態中，首句中“啊～”的演唱時詞語發音要清晰，使觀眾能夠清晰地感受到歌劇演唱已經開始，這樣對接下來的唱詞才能夠更好的關注。感情也要十分飽滿，使觀眾能夠時刻體會到人物情感變化，避免出現演唱情感分布不均勻的情況，對于“好哥哥”唱句發音，好字部分的難度比較小，主要是控制好音量音色，但“哥”字在演唱中的發音難度卻是比較大的，要注意發音時腔體的運用，吐字清晰是必須要做到的，在演唱過程中還要將情感融入到不同的字體中，同一長句中體現出聲音的起伏變化，避免整體演唱過于乏味的現象出現。

“我愛這綠野花?！覑圻@彩蝶翻飛情意濃”。這一句中更多是對環境的烘托，將觀眾帶入到輕松愉悅的環境中去，此時的演唱技巧中，要注意輕快簡明，喉頭要放松，發出更靈動的聲音來，演唱時放松肌肉，這樣所發出的聲音也更加靈活，不容易出現死板的現象，隨著音樂背景的變化來逐漸放松穩定喉頭，不要刻意地去營造這種狀態，否則更容易出現相反的效果。在唱詞中通過對事物的描述來體現出人物情緒，字字句句中都表達出了木蘭對劉爽的愛慕之情，這種愛慕與眷戀并不是直接表達出來的，而是通過事物來進行烘托，在演唱時要注意吸氣呼氣的深度，這樣才能夠順利完成整句的演唱。

《木蘭詩》是中學語文教材中必學的篇章，更是人們耳熟能詳的，但在《木蘭詩篇》的選段部分，融入了新的人物，在故事線索上也有很大的變化，需在所進行的創作與演唱中，將人物自然的銜接。作品創作定位階段，更好的融入大眾的欣賞特征，在表達時也要做到通俗易懂，將故事情節的跌宕起伏變化充分的體現在其中。演唱者對演唱技巧的控制關系到整部歌劇表演是否能夠成功，通過聲音變化控制可以將人物的性格特征體現出來，并對整體的藝術營造進行更好的烘托，帶動現場觀眾更快的進入到角色中去。其極富浪漫主義與英雄主義色彩的生動故事與人物形象影響了一代又一代的年輕人。經歷上千年的歲月洗禮，這首作品仍然被廣為傳誦，足見其深厚且寶貴的文化價值與藝術魅力。

世紀之交，我國的市場經濟得到了進一步的發展和提高，經濟的發展必然伴隨著各項事業交流與溝通的擴大而深入。在全球文化多元化發展的大背景下，我國的傳統民族文化不可避免的受到來自諸多發達國家地區文化的強烈沖擊。這首作品也就具有了最為重要的代表性意義與研究價值。通過對這首詠嘆調的研究、分析和處理，我們可以更加準確、深入、透徹地理解和掌握木蘭這一人物角色，也只有這樣才能真正的理解整部作品所蘊涵的文化屬性、精神實質與審美特質，才能更好地詮釋角色，在演唱的過程中帶給觀眾真正美的享受。

參考文獻：

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