中國古典舞身韻與戲曲身段的特性研究

［摘 要］ 中國古典舞有著悠久的歷史，并為公眾所喜愛。從中國古典舞進入公眾視野始，到逐步演變為獨立的學科，中國古典舞以“身韻”為核心，在舞者的眼神、腳法、手臂位置等身段動作中，讓戲曲煥發出勃勃生機。此次研究概述了中國古典舞的身韻特點，闡述了戲曲身段的特性，并進一步探究了“身韻與戲曲身段”的關系，并在關聯性和個性探秘之中，為中國古典舞的傳承和弘揚提供可行性借鑒。

［關鍵詞］ 中國古典舞；身韻；戲曲；身段；特性

［中圖分類號］ J722.4" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0157-03

中國古典舞是凝聚了民族舞蹈和民間傳統舞蹈藝術家們智慧的產物，在我國漫長的歷史發展進程中，歷經無數次的編創、整理和加工，從而廣為流傳的藝術表現形式之一。它源起于上古時期，并糅合了中國古典武術、曲藝雜技、戲劇戲曲等諸多內容，從而讓表演出的作品更“栩栩如生”［1］。同時，它還融合了民間舞蹈、民族舞蹈以及外來芭蕾舞的藝術身韻，豐富了舞蹈內容。經舞蹈家們不懈的努力，在“身韻”和“身段”的“雙劍結合”之下，生動地再現了古典舞的意蘊。

一、中國古典舞的身韻概述

古典舞的動作要領：包括旋轉、翻身、彈跳、節奏等。中國古典舞的身韻主要囊括“身法”與“韻律”兩方面內容。“韻律”源自舞者內心深處的藝術內涵，并能深挖審美精髓。二者的滲透結合，是舞者所必備的藝術修養與素質。身韻的基本元素中，提、沉欲前先后；沖、靠欲左先右；含、腆欲上先下；仰、橫擰、旁提逢開必合、逢沖必靠的運動脈絡。

中國古典舞以連接的運動線路為“形”——外在動作彰顯姿態及動作之美。它也是形象藝術所必備的最基本的特征，唯有依據相關要求強化訓練，才能讓舞蹈動作的融合度更佳。

以內涵、神采、韻律、氣質為“神”——來展現舞者的神韻、表明舞者的心意，在其內心情感中，獨具藝術魅力。它借助“擰、傾、圓、曲”等“平圓、立圓、字圓”等動作方式，在輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等為“勁”之舞蹈動作的藝術處理。它的曲線美和氣質美，便在仰俯翻卷和運動之中，剛柔并濟。以舞蹈者動作的律動性和期間遵循的規律為“律”——身韻核心。在舞蹈動作及其肢體延伸中，實現心意相通，即“心與意合、意氣相合、氣力相合、力與形合”的動作訓練要求。“律”的層面，一氣呵成、順水推舟；或在正反逆向運勢中，彰顯圓、游、變、幻之“舞律”之美。

二、戲曲身段的特性

中國古典舞作為中國舞蹈的一部分，與戲曲身段息息相關。在一代代戲曲表演藝術家的不懈努力下，為舞蹈實踐積累了豐碩的成果。因戲曲藝術在表演手段上，具有成套性、固定性特征。戲曲身段作為舞蹈表演中，基于舞蹈基本功和中國古典舞的“身韻”之聯通，讓舞蹈表演的實踐性更強。中國古典舞“身韻”不是摘取中國戲曲“身段”，而是二者五五同源［2］。

在傳統戲曲中，以“身段”為專業衡量的關鍵。它從常規的手勢，比擬到復雜的舞蹈技巧，因而在舞蹈動作上多趨于成熟。它不僅是身韻動態的藝術，還在表演中，彰顯身體舞蹈外部的技術技巧。戲曲身段在舞蹈藝術家們長久的實踐中，極富民族特色，并在身體的一舉一動中，以獨特色彩的身法神韻等，在身韻的核心要素中，獨具“塑勢”“行進”“比擬”“傳神”的審美特質。在基本功上，要懂得一連串的身段動作，實現表演的“上大架”。

戲曲身段兼具“神”和“形”兩種特質，無論是內在的情感表達，還是外在的舞蹈動作等的客觀存在，二者凝結產生身段的身法韻律，實現由內而外、通過身韻來表現情節、表達人物思想神韻的外部動作的效果。

戲曲是中國傳統藝術之一，也是我國特有的綜合性舞臺藝術，因此戲曲表演它包含多方面的藝術表現形式。在戲曲表演的身段中，豐富了中國古典舞的表演形式。“五法”偏向于戲曲舞蹈中的手眼身步法，在表演時結合手勢、眼神、身段、步法等。通過“以情養德、以美育人、以樂促創”的方式，培養學生的審美能力和創造能力，提高舞者的道德素養與藝術情操［3］。

三、中國古典舞身韻與戲曲身段的

特性相關性分析

我國自古典舞學科成立伊始，即在訓練體系上，就形成了“以身韻為主”，吸納戲曲舞蹈基礎，創新出獨具審美意蘊古典舞的效果。中國古典舞的技法及其內在神韻，在文化內涵與審美價值中彰顯了中國古典舞獨特的文化內涵。中國古典舞中，唯有將情感滲透在舞蹈中，才能讓表演的舞蹈作品形神兼備，獨具特色。

（一）相互依存，密不可分

中國古典舞身韻與戲曲身段相互關聯，密不可分。神韻與身韻兩者互相依存，神韻引導身韻動作，身韻是內在思想神韻的外在表現。離開身韻后，神韻無從表達；離開神韻后身韻就會變得麻木和機械［4］。因而在中國古典舞的訓練環節，要實現身韻在功能、風格、表現等層面的塑形效果，要求在訓練的重心中重視肌肉耐力及其爆發力和韌性、重心等；以身韻挖掘跳、轉、翻等技術，從而讓技法訓練更客觀。

以中國古典舞袖舞為例，將袖舞置身為更加宏觀的中國古典舞的語言土壤之中。在“形、神、勁、律”之下，獨具文化品位和審美意蘊，并彰顯了身韻的訓練特質。深挖袖舞作為中國古典舞中的經典道具之表情表意功能，通過功能探究進一步深入提煉袖舞中“形”“意”以及內在關系，為編創表演性組合、劇目以及袖的訓練尋找更多的突破口及創造的可能性［5］。

在古典舞的形體動作上，要突破程式化的舞蹈動作，從而讓身韻和身段在“以神促形”中達到自如變通的效果。結合舞蹈自身特性，提煉元素化動作，在形神獨特結合中，實現“動、靜”結合、“點、線”互含、“形、神”相融的藝術特性。

在古典舞訓練中，身韻練習要自始至終，以神韻來就戲曲、武術等動作規律進行深入探究，從而在腰部核心動作的轉換之中，立足戲曲、武術等傳統藝術的動作規律，讓中段訓練有的放矢，價值更高。還能突出體現中華民族“中和之美”，在后背肌肉的訓練中，實現身韻訓練的進一步突破。動作與韻律血肉相連，神韻和身韻在訓練根源上，與舞蹈動作及其語言訓練的關聯性密切，并能在閃、轉、騰、挪的舞藝上更上一層樓。

（二）虛實相生，和諧為美

中國古典舞以“載舞”為基本要求，其在表演本質上與戲曲身段“互達”。舞蹈的身韻，與戲曲身段的四肢、面部、胯部、腰部、頸部、頭部等相關聯。在手、眼、身、法、步的“一致”中，成為戲曲動作的“縮影”。

中國古典舞脫胎于傳統京劇身段，即“做”和“打”，薈萃太極、武術、書法等國學藝術精華，形成典雅的古典審美氣質［6］。戲曲中的身段表演務求做到形神兼備，即神態表達與動作傳達內涵的高度契合之上。古典舞吸收了諸多戲曲舞蹈的精華，并在每一個身段動作中得以清晰地表達［7］。其間，還能在手臂位置、腳法、眼神等中，讓古典舞的身韻更圓潤和流暢，并極具技術之美。

通過身韻演繹呈現古典舞的美，讓戲曲藝術和舞蹈表演更具感染力和表現力。在貼近現代生活及公眾的審美標準中，實現“身、氣、臉、眼、手、心”之間的完美。中國古典舞強調動作、舞姿、體態、路線的契合，這就要求舞蹈者具備自主把控“呼吸、意念、神態、氣韻等”的魅力，并在抽象的線條結構之中，實現表演者在情感上的“自由轉換”。中國古典舞的演出環節，要掌握組合動作，利用各類差異來成功塑造人物。

戲曲的身段與古典舞的身韻，其關系同根同源，卻各自絢爛又千絲萬縷。中國古典舞脫離于戲曲“身段”，以其獨特的“身韻”，實現了舞蹈藝術的獨立與飛躍，使中國古典舞身韻最終找到了自律，并從中找尋到了舞蹈本體審美風尚和藝術規范，使其最終成為中國古典舞蹈美學的奇葩。中國古典舞要求舞蹈者對人物的面部表情和肢體表現等進行“精準拿捏”，不僅要在肢體上精致、細膩，還要深度把握面部表情，讓表演的內容更“有層次化”。日常訓練中，關注肢體動作的同時，還要從內在“神韻”出發，讓鍛煉表現力更強，動作指向性更“明確”。

四、基于戲曲身段特性的中國古典舞

身韻訓練思考

（一）夯實基礎，深化訓練

古典舞注重對舞蹈身韻動作的“一氣呵成”，即能從手到眼來彰顯“神韻”。古典舞基訓中，運用氣息的掌握，使身韻動作幅度、速度與呼吸等“相得益彰”。戲曲舞蹈的審美特征主要體現在：圓轉的審美追求，虛靈性的舞臺空間，程式化的表演方式，以形傳神的動作演繹中，彰顯“余姿”“余韻”。戲曲舞蹈舞臺表演以“身段”為基本動作單位，其實質是對心觀意象的動作姿態化。身段傳承的具身性上，以舞蹈表演凸顯西方話劇式思維影響，在追求“舞蹈化”過程中，現代“古典舞”的“個性化”特質及在抒情方式上“形神兼具”［8］。

具體來講，在柔韌度訓練上——“腰腿功”；能力的訓練上——通過自主控制舞姿，進而在旋轉、彈跳及其踝關節訓練中，具有較強的爆發力和韌性力效果；而在古典舞的技術技巧訓練中，讓訓練效果事半功倍。古典舞基本訓練旨在解決學生身體跳、轉、翻等基本素質問題，以技術技巧增強舞蹈表現力。身韻輔襯下，讓藝術的感染力和表現力更強。

以中國古典舞基本動作為例，倒踢紫金冠通過兩腿動作，其身韻動作與戲曲身段在空中完成。而就云手而言，和“小五花”的運動路線是一樣的，是戲曲身段的“放大”。雙晃手是兩手之間的距離保持與肩同寬，要求身段及其身韻動作要有延伸感。頭眼配合做立圓運動，配之以腰的旁提含仰動律。尤其值得稱道的是，在云肩轉腰的動作上，經提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律貫穿起來的動作，是古典舞身韻經過對戲曲無數長期觀察積淀的結果。

（二）練習鞏固，求實創新

中國古典舞和戲曲舞蹈在身段、技法上的融合與呈現，對舞蹈表演的技巧性和審美性等有著專業性要求。考究中國古典舞和戲曲舞蹈在身段塑造上的研究，對舞蹈表演者追求舞姿卓越，展現自身優美風采，實現舞蹈在動作層面的轉化，增強二者的藝術表現力，彰顯舞蹈動作的張力之美等均提供了條件。而在舞蹈表演者要求掌握的技法上，通過濃厚的中國古典舞的舞蹈，打造出別具一格的戲曲韻味舞蹈特色，為實現藝術突破提供了條件。還通過提煉、發展和運用古典舞的身韻元素來進行戲曲的鍛煉，從而讓訓練效果更佳。在中國古典舞身韻訓練實踐中，結合實際情況分析其內在聯系和區別，在創新中求發展。

古典舞在動作元素上，常借助氣息來帶動單一動作，從而發揮對呼吸循環機能的有效調控。在培養肌肉呼吸感中，以對手臂的延伸感及其腿部動作的內在感，從而讓舞蹈動作與舞姿、呼吸相融，并貫穿始終。

（三）有效融合，綜合訓練

引導學生進行簡單呼吸訓練，再深入呼、吸、提、沉練習項目，能為基礎學習者的學習夯實身韻訓練基礎。循序漸進地將身韻訓練與身體訓練相融合，如在腰及蹲等各項動作訓練中，配合做好氣息韻律等的訓練。強調古典舞風格設計，著重突出身韻訓練意義，結合訓練過程中普遍存在的問題，以神形兼備的審美特征及舞蹈精髓等，達到最佳的身韻訓練效果。

古典舞身韻是古典舞實踐訓練中的重要組成部分，而在自身形式的規范化、舞種化等中，讓舞蹈訓練與實際效果更佳。因而在訓練體系上，要求在古典舞的審美特征體系之中，讓舞蹈訓練動作和表演創作實現統一的效果。舞者頭部和身體中段間上下運動中，先以呼吸和外部動作相配合開始，經不斷變換舞蹈動作，進而逐步認識和體會到呼吸與動作間的聯系，逐漸掌握呼吸和外部動作相配合的技巧，而通過重新認知舞蹈作用與價值，獨具審美特性。舞蹈訓練實踐上，要做好相關位置的界定，讓古典舞的身韻與教學基礎相契合。

（四）技巧挖掘，融會貫通

中國舞的訓練包括：地面元素部分、中間訓練部分（手位練習，腳位練習，基本舞姿）、步伐訓練部分、綜合短句訓練部分。訓練環節緊抓重心，以達到預期的效果。注意呼吸、氣息的運用，以呼吸引導動作。注意托掌和按掌的位置，加上手臂與眼神的配合。提沉動作上，注意身體的運動路線，呼吸帶動身體做動作，身體腰部呈現主動性。從唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表演手段著手，結合外部技術來講，運用眼神，實現神和形的凝結，如此才能產生身段的身法韻律。在傳統戲曲唱、念、做、打的“四功”中，不論哪一功都有由內而外、通過形體來表現情節、表達人物思想感情的外部動作。

結 語

中國古典舞身韻繼承了戲曲身段的特性，成為當下推動古典舞深度發展的關鍵所在。在古典舞蹈藝術中，無論是身段還是身韻，均為不可分割的一部分，借鑒戲曲身段的特性來進行中國古典舞的訓練，對提升中國古典舞的表現力，實現中國古典舞的實踐創新具有重要的現實意義。

參考文獻：

［1］ 王煕.比較視閾下的民族性身體表達——兼論從戲曲“身段”到中國古典舞“身韻”的演變［J］.中國京劇，2022（6）：66-71.

［2］ 姚景茹.淺談中國戲曲身段與中國古典舞身韻的淵源［J］.環球首映，2021（7）：78-79.

［3］ 李歆瑩.淺談戲曲舞蹈與中國古典舞在表演與教學中的聯系［J］.新一代，2021，25（14）：281.

［4］ 盛子珍.中國古典舞的“起承轉合”［J］.河北畫報，2021（6）：139-140.

［5］ 周靜瑗.中國古典舞袖舞之表意探究［D］.四川師范大學，2021.

［6］ 劉思含.從“身法”到“身韻”——中國古典舞的發展流變［J］.舞蹈，2019（6）：96-99.

［7］ 李曼曼.中國舞蹈與戲曲舞蹈的關聯研究［J］.山東農業工程學院學報，2019，36（8）：111-112.

［8］ 祝凡淇.中國戲曲舞蹈表演美學研究［D］.武漢大學，2019.

（責任編輯：韓瑩瑩）