黃自藝術歌曲中的音樂美學思想探究

［摘 要］ 黃自是我國杰出的作曲家、音樂理論家、音樂教育家。他的一生雖然短暫，卻創作了眾多優秀的音樂作品，其中藝術歌曲是他最具代表性的體裁之一。他的藝術歌曲作品從多個方面體現出他獨特的音樂美學思想，具有極高的藝術價值，在中國近現代音樂史上有著里程碑式的意義。本文通過對黃自生平的回顧、時代背景和藝術歌曲創作等方面，闡述其藝術歌曲作品中所呈現出的音樂美學特征，并進一步論述其歷史影響與意義。

［關鍵詞］ 黃自；音樂美學思想；詞曲結合；意韻；情境；影響與意義

［中圖分類號］ J601" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0195-03

一、黃自藝術歌曲的創作概述

（一）黃自生平簡介

黃自，字今吾，出生于江蘇省川沙縣（今屬上海市浦東新區）。他先后在上海初小與浦東中學附小就讀，而后于1916年以優異成績被清華大學錄取，在大學期間，他接觸了西方音樂并進行學習，這也使他萌生了對音樂的熱愛，他進入了學校的管弦樂隊和合唱隊，積極學習音樂并將其視作畢生理想。受時代背景和傳統思想的影響，黃自的父親十分不支持他學習音樂，但并沒有阻礙他發展音樂的理想。1924年，黃自公費前往俄亥俄州的音樂城歐柏林的大學學習心理學，此學校自由開朗的思想氛圍對他的性格與思想產生了深遠影響。1926年，黃自進入歐柏林音樂學院學習音樂理論作曲，1928年，他轉去耶魯大學音樂學院，并在此學習作曲與配器法，他成為我國首位研讀音樂理論作曲的留學生。1929年，黃自回到了上海并在滬江大學擔任教師。1930年，他被國立音樂學院校長蕭友梅請到學校擔任教務主任與教授的職位，任職期間，他在積極開展教學工作的同時也積極創作音樂，培養了大批優秀音樂人才，為我國音樂文化的發展作出巨大貢獻。

（二）黃自藝術歌曲創作概述

黃自先生一生創作了大量的音樂作品，發表了諸多音樂理論方面的著作，為后世留下94首原創作品，26篇音樂欣賞、批評及理論創作等方面的理論著作和6部專著。其中藝術歌曲是黃自先生最為喜愛也最為重要的音樂體裁之一。

我國近現代藝術歌曲的創作始于20世紀初，西方英雄史詩、騎士傳說和抒情詩歌等文化在中國傳播。黃自先生在經歷了國家危亡、國民遇難等民族悲劇后，希望創作出對國民起到鼓舞和激勵作用的音樂，他受到西方“激進式”與“詩意式”音樂文化的影響，試圖將西方的創作模式與我國傳統的民族音樂文化相融合，他憑借自身深厚的音樂底蘊創作出了大量教人奮進的優秀藝術歌曲，培養了大量的優秀音樂人才。

筆者根據黃自先生本人的歸類及后人對其作品實際流傳情況的整理分類，將黃自先生的藝術歌曲整理出12首：《春思曲》《思鄉》《花非花》《玫瑰三愿》《雨后西湖》《下江陵》《卜算子·黃州定慧院寓居作》《燕語》《點絳唇·賦登樓》《天倫歌》《誰養我》《南鄉子·登京口北固亭有懷》。

抒情即情感的表達是黃自藝術歌曲的整體風格，通過歌曲內容與情感幅度的不同又能進一步細分成兩類，《春思曲》《思鄉》《花非花》《玫瑰三愿》《雨后西湖》《下江陵》《卜算子·黃州定慧院寓居作》《燕語》這8首歌注重情感的表達，其蘊藏的情感豐富又細膩，音樂旋律自然又流暢，它們的鋼琴伴奏也推動了抒情風格的形成，運用了模仿等多種豐富的抒情性表現手法，情感的表現與高潮的推進極富層次感。《點絳唇·賦登樓》《天倫歌》《誰養我》《南鄉子·登京口北固亭有懷》這4首歌曲主要是受現實生活的啟發而創作，在當時的年代，中國戰亂不斷、動蕩不安，各種社會矛盾尖銳，這些藝術歌曲緊扣時代主題，極具積極的現實意義。

黃自藝術歌曲的歌詞取材大致可分為兩種，一是采用古詩詞為詞，這類體裁的藝術歌曲有8首，其中有《思鄉》《春思曲》《花非花》《雨后西湖》《卜算子·黃州定慧院寓居作》《南鄉子·登京口北固亭有懷》《點絳唇·賦登樓》《下江陵》，黃自的古詩詞藝術歌曲是中國近代古詩詞歌曲的典范，其旋律優美，極具浪漫色彩，且民族風格顯著；其余4首《玫瑰三愿》《燕語》《天倫歌》《誰養我》則屬于以現代詩詞為詞創作的藝術歌曲。

二、黃自藝術歌曲中的音樂美學特征

（一）旋律與詩詞的對照美

黃自先生有十分深厚的文學功底，所以他在進行藝術歌曲創作時很注重音樂與詩詞的契合。主要表現為對漢語語音聲調要求的差異性和注重對聲韻與曲調的處理和分析與平仄結合這兩個方面［1］。黃自先生的藝術歌曲中有很多與詩詞藝術相結合的音樂作品，他在創作歌曲時融入了中國詩詞元素，既保留了詩詞的韻律性、節奏性與典雅氣質，又通過詩詞的運用賦予了音樂作品更深刻的文化內涵和意境，且將音樂的音調和節奏與詩歌的聲調和韻律緊密結合在一起。

如他的作品《花非花》，詞選自白居易的詩詞，這首歌曲是詞曲緊密結合的典范。中國古漢語聲調有四種：平、上、去、入，后變為陰平、陽平、上聲、去聲四個聲調，在中國詩詞格律中，陰平和陽平為平韻，上和去為仄韻，這是我國詩歌中特有的聲韻。《花非花》第一句“花非花，霧非霧”的聲韻是“平平平，仄平仄”，“花非花”是平韻，其旋律保持在sol音上；“霧非霧”是仄韻，其旋律基本保持在do音上。歌曲的旋律隨著詩詞中聲韻的變化自然地形成了一個由平轉高的趨勢。

再如黃自的《點絳唇·賦登樓》，這首歌曲是他根據詩人王灼的古詩詞譜曲創作的同名藝術歌曲，歌曲中的第一句“試來把酒留春住”中的“來”屬于陽平的聲調，因此在曲調的創作上應向上揚起與聲調相對應，所以黃自在上行大三度的基礎上對旋律進行創作；“春”字屬于陰平的聲調，在曲調上應與高音對應，所以該處的旋律達到全曲最高的mi，力度為強；“住”字屬于去聲聲調，在曲調上應與降調對應，所以黃自在此處的旋律創作時遵循了這一原則并進行了處理。

（二）以音寫意的意韻美

1.意境美

“意境說”是我國古典美學中最為重要的審美思想之一，在中國美學史上的地位十分重要。“意境說”思想的起源最早可以追溯到老子和莊子美學思想中的“有與無、虛與實”的統一，這種“虛實結合”的美學思想推動了后來“意境說”的誕生。“意境說”在唐朝眾多文人的努力下得到確立并充分發展，后又歷經了眾多學者的完善和補充，在中國文學與藝術的多個領域都有所滲透。在音樂與詩詞的結合領域，“意境說”指通過流動的音樂線條將詩詞中蘊涵的情感表現出來的同時，體現詩詞中的婉約與美好的藝術特點。流動的音樂重現了詩詞的意境，詩詞作為歌詞為作品的意境提供了依據，詩詞內容蘊涵的意境通過音樂旋律充分地展現。黃自先生的藝術歌曲中充分體現了這種意境美。

《下江陵》是由黃自創作的古詩詞藝術歌曲，歌曲的歌詞取材于李白的七言絕句。李白是唐代著名詩人，因其詩的風格豪放灑脫、自由飄逸、超凡脫俗，被譽為“詩仙”。歌曲《下江陵》描寫了詩人遇赦回江陵路途中的風景與感受，抒發了詩人喜悅暢快的心情。在歌曲前兩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”旋律的創作上，黃自主要以平穩進行，為了營造詩詞中所描寫的江陵路遙而小舟平穩又迅速地行于江面之上的意境，黃自運用了舒緩又流暢的旋律與之相對應。隨后兩句“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”中，黃自運用了六度大跳渲染了詩詞中“啼不住”與“萬重山”的動態之美，至此全曲的情緒達到了高潮，對應全詩結尾處作者的豪放情緒。《下江陵》在音樂風格上具有古典詩詞意境化的特點，通過音樂的形式詩詞本身的意境得到了升華，體現了黃自以音寫意的創作手法。

2.神韻美

“傳神”在我國古代美學理論中占有極為重要的地位，指借助藝術手法對事物的特征與神態情趣進行展示，從而達到“味外之旨”“韻外之致”的境界。“傳神”的美學思想表現在音樂、美術等各個藝術領域。黃自的藝術歌曲將詩詞與音樂相結合，是表現神韻的獨特藝術形式，運用音樂語言能將詩詞中的人物形象與景物等內容生動化與傳神化，傳達藝術的內在神韻，充分詮釋了“傳神”的美學思想。

《思鄉》是黃自創作的現代詩詞藝術歌曲，詞作者為韋瀚章。在《思鄉》中，韋瀚章描寫了許多景物的動態來抒發游子的思念之情，如杜鵑低鳴、落花流水等。黃自在作曲時通過音樂將游子思鄉的神態情韻深刻表現出來，使詩詞與音樂形神交融。黃自在創作中運用音樂語言傳達詩詞中的看“柳綠”、聽“鵑啼”、思“別緒”、愿“同去”將游子思歸心切的神情表現得淋漓盡致。《思鄉》是典型的單二部曲式，第一段的兩句以寫景為主，第一個樂句“柳絲系綠……”，以弱起開始并持續三小節，旋律平穩、流暢，如風吹柳絲飄動，十分具有詩意；第二個樂句“更那堪墻外鵑啼”中的“墻”伴隨跳躍性的四度長音出現，如游子情感的抒發，“不如歸去”曲調平穩；接下來4小節的間奏模仿進行，仿佛此起彼伏的鵑鳴之聲，這也是作品的亮點。第二段主要表達神態，第一句音樂以半音向上遞進，情緒逐漸激動，增強了緊迫感；隨后一句“問落花：隨渺渺微波是否向南流？”，“問”字上達到了全曲的最高音G，而后由高音開始緩慢下行，表達了游子的急切心情；最后一句“我愿與他同去”表達了游子對歸家的向往。黃自通過緊湊的節奏、力度的加強、和聲的不穩定以及伴奏織體的變化等藝術表現手法把原詩詞的離鄉之愁、思鄉之情所傳遞的神韻表達得十分透徹。

（三）以音言情的情境美

音樂是能夠創造審美情境、傳達思想情感的表現性藝術，從我國古代先哲們的作品中便早有體現，他們都曾對此表明過自己的觀點，戰國中期的郭店楚墓竹簡將情與樂聯系起來，西漢的《禮記·樂記》中有“樂情篇”，更是對此進行了深刻論述，此外還有諸多文學藝術作品對此進行了深入論說。中國文化是“情”的文化，“情”是中國文化最具有代表性且最重要的特征之一，中國文學藝術的表達大部分都以“情”為主要內容，“情”既包含個人情感、家國情感，也包含自然之情、山水之情，更包含了音樂之情，許多的音樂作品中都表現了“情”，如黃自先生的藝術歌曲更是將“情”淋漓盡致的表現了出來，他在創作時注重運用音樂語匯刻畫人物的內心與其表達的情感，借用景物描寫或人物情感變化來抒情，或直接以情寫情，來表達人物的內心感受與態度。

《春思曲》是黃自先生古詩詞藝術歌曲，作品思念之情濃厚。歌曲的內容是閨中少女的怨語，描寫了孤獨的少女因思念情郎而無心梳妝打扮的情形，抒發了少女無奈、惆悵和向往的情感。作品為再現單二部曲式，首段為d小調，平穩又輕柔的三連音配合著柔板刻畫出春夜細雨綿綿的景象，將人們帶入雨夜，表現了少女因思念情郎產生的寂寞、憂傷與惆悵的情緒。第二段“小樓獨倚”開始調性發生了變化，轉向F大調，音樂有了明朗化的轉變，伴奏織體也由描寫雨滴的疊加和弦變為楊柳蕩漾的分解和弦，頻繁轉調［2］，具有很強的色彩性，隨后左手連續的八分音符的低音聲部，清晰、流暢而又密集的音符襯托出少女的無限孤寂感和對遠方情郎思念產生的焦躁急切卻又無可奈何的心境。黃自通過調性、節奏與伴奏等因素刻畫出獨倚小樓、孤獨思念的女子形象，彰顯出濃烈的“情”感特點，深刻表達了個人情感。

三、黃自藝術歌曲中音樂美學思想的影響與意義

黃自先生的藝術歌曲旋律優美、風格典雅，是中國近代音樂史上優秀藝術歌曲的典范，黃自先生的不斷實踐也開拓并發揚了中國藝術歌曲的創作。他在詞曲融合方面進行了深入的研究，使歌曲保持了中國傳統文化中的典雅氣質與婉轉風格，獨具藝術特色與美學特征，他的思想也深刻影響了他的學生的音樂創作，如江定仙的《歲月悠悠》、劉雪庵的《楓橋夜泊》等。黃自的藝術歌曲的歌詞為優秀的詩詞，在他的音樂創作中，非常注重旋律與詩詞聲調、音韻配合，同時他運用了多種鋼琴伴奏的表現手法，塑造了鮮明的音樂形象，表現出歌曲的意境，體現了含蓄的美，實現了審美意韻的深化與情境的描繪。［3］他的藝術歌曲中蘊含的音樂美學思想在當時達到了前所未有的高度，充分發揚了中國音樂，在中國近現代音樂史上具有開創意義，為中國近現代藝術歌曲的創作提供了寶貴經驗，且對當今藝術歌曲的創作具有廣泛的指導和借鑒意義。

黃自藝術歌曲中的美學特征在推動了中國近現代音樂創作的同時對我國聲樂藝術發展也有著重要貢獻。首先它豐富了曲目建設，黃自的藝術歌曲是中國藝術界的瑰寶，其藝術歌曲旋律優美且極具美學價值，豐富了教學曲庫的作品。其次，規范了聲樂語言，在目前的聲樂演唱中，越來越頻繁地出現了運用美聲唱法來唱具有民族特征的歌曲的現象。黃自在創作藝術歌曲時十分注重音樂的音調和節奏與詩歌的聲調和韻律的緊密結合，使歌曲具有旋律與詩詞的對照美，這有助于演唱者對歌唱、歌詞與旋律三者的協調統一與配合，從而使歌曲內涵表達得更完整。最后還能在一定程度上訓練聲音，黃自的藝術歌曲以抒情為主要風格，含蓄又細膩，有利于訓練聲音的連貫性與流暢性和氣息的控制能力，同時還能培養學生高雅的審美情趣和藝術氣質，提高對音樂的感受能力。黃自的12首藝術歌曲至今仍是中國藝術歌曲中的精品，是聲樂教材中的經典曲目，也是聲樂比賽中的歌曲曲目，他的藝術歌曲如《春思曲》《玫瑰三愿》等依然作為眾多歌唱家的保留曲目不斷在中國的音樂舞臺上演唱。這一切都彰顯了黃自藝術歌曲中美學價值的深遠影響與意義。

結 語

黃自是中國近現代音樂領域的一代宗師，藝術歌曲是其音樂作品中最具影響力的體裁。他將中國傳統文化與西方音樂體裁完美地融合，其作品中高度凝練著中國傳統藝術的精神性——藝的靈魂“道”，《點絳唇·賦登樓》《春思曲》等作品既表現出中國古詩詞藝術中的神、意、氣、韻，又將西方藝術歌曲體裁傳播力強的優勢加以運用，為我國近現代藝術歌曲的創作與傳播、理念與方法，指明了發展方向、做出了優秀范式、打下了良好的基礎，有力推動了中國近現代藝術歌曲的發展。

參考文獻：

［1］ 馬曉萍.音之神韻" 韻之意美——黃自藝術歌曲的美學價值［J］.藝術探索，2006（S2）：136-137.

［2］ 王瑩.黃自藝術歌曲的創作特征與美學意蘊［J］.音樂創作，2017（05）：96-98.

［3］ 魏娜.關于黃自藝術歌曲的美學特征分析［J］.藝術科技，2017，30（05）：172.

（責任編輯：莊" "唯）