以西樂之體 譜中華古韻

［摘 要］ 作曲家林華用前奏曲與賦格曲的形式創作了《司空圖二十四詩品曲解集注》（以下簡稱《曲集》），以中國傳統詩歌為創作題材并融入了現代的作曲技術，形成了其獨特的音樂語言。文章以《曲集》第二首《沖淡》為例，對其主題、調式、結構、風格等方面進行分析研究，探析賦格所具有的現代性與民族性，進而為中國風格賦格曲創作開闊新的思路。

［關鍵詞］ 《司空圖二十四詩品曲解集注》；《沖淡》；賦格

［中圖分類號］ J647" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0107-03

20世紀初我國開始引進西方系統的作曲理論知識，中國的作曲家們積極探索，在創作復調作品時主要是對傳統西歐復調技法的吸收借鑒，并在一定程度上進行民族化處理。新中國成立后基于社會環境的穩定，復調作品的數量激增，但僅是在西方的音樂體裁（如奏鳴曲、協奏曲、賦格曲）下采用民族性的音樂材料創作，對于現代作曲技法的運用較為保守。改革開放后社會各方面實現多元化創新發展，中國作曲家通過對外交流積極學習西方現代作曲技法，嘗試采用更復雜的技法、更多元的風格、更多面的觀點來表現“中國性”的音樂風格。這個時期復調音樂創作中西方20世紀的現代作曲技法大量增進，作品中歷歷可辨的“中國性”風格也向著在深層展現“中國故事”的內在神韻逐步演進。涌現出如汪立三《他山集》、于蘇賢《二十四首鋼琴賦格曲及創作分析》、林華《司空圖二十四詩品曲解集注》等一系列優秀的當代復調作品，在現代作曲技法下演繹出中華優秀傳統文化中的氣韻，將中國故事與海外受眾喜聞樂見的體裁相融合，向世界發出中國聲音。

一、作品創作溯本求源

倘若把文學語言與音樂語言作對照，主調音樂就像是白話文，而復調音樂則像是文言文。［1］復調音樂的最高級形式“賦格”以特定符號秩序作為其形式的基礎，“賦格”這兩個中文字正好暗合了這個體裁的些許內涵，賦乃填詞作賦，格為格律，從字面意思便可看出這一體裁是如同中國古代詩歌那般按照一定格式進行寫作的。林華教授于1989年創作了我國第一部前奏曲與賦格形式的鋼琴賦格套曲——《司空圖二十四詩品曲解集注》，在形式上借鑒了由巴赫首創的二十四首前奏曲與賦格，《曲集》由十二首前奏曲和十二首賦格組成，前奏曲和賦格曲各自獨立成章，互不關聯，每首曲子都是對單個詩品的意境闡釋。作品對賦格形式進行了風格性的處理與創新，基于古代詩詞中的氣韻創作主題寫就賦格曲，調性按半音先上行后下行拱橋形排列，用西方音樂的體裁講好中國故事。《曲集》的題材構思來自唐代詩人司空圖①的《二十四詩品》，“詩”為古代詩歌之意，“品”有品評或品級風格的意思。《二十四詩品》是司空圖為表現二十四種詩歌風格意境而創作，將詩歌所創造的風格、境界分為雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動二十四類。每種都以十二句四言詩加以說明，形式整飭。作曲家將文學語言與音樂語言對照進行創作，以每首詩歌的標題命名樂曲，在創作之初便意圖用賦格來展現具體的音樂內容，而非構建抽象的理性意義，［2］經由音樂摹仿詩歌中的氣韻，除卻原舊傳統賦格中固有的理性音樂邏輯，是文學、哲學與音樂思想的全面融合。本文擬通過分析第二首作品《沖淡》中的音樂結構，找到西方體裁與中國傳統詩歌之間的契合點，探求中國風格與現代作曲技法之間的平衡。

二、《沖淡》詩品解讀

《沖淡》是二十四詩品之中的第二品。［３］“沖淡”之美是作家對平衡調和、淡泊悠遠的審美風格追求。原文如下：

素處以默，妙機其微。飲之太和，獨鶴與飛。

猶之惠風，苒苒在衣。閱音修篁，美曰載歸。

遇之匪深，即之愈稀。脫有形似，握手已違。

詩品結構布局嚴謹，行文句式齊整。首二句言沖淡之產生；中六句以實物取象，刻畫沖淡；末四句強調創造沖淡要重真情，勿造作。［４］“沖”在這里指的是對立事物調和之后的狀態，“淡”即為淡泊之意。

《沖淡》的開首兩句為作者對于“沖淡”風格創作者的要求。“素”有平素之意，“素處”講的是恬淡寡欲的人生態度；“默”為沉默，指的是一種恬靜清湛的心境；“機”為通機；“微”表示沖淡詩韻的精微，結合起來不難看出前兩句是司空圖闡明對于能創作出沖淡風格詩人的修養。［５］詩和人是一體的，先有沖淡的思想，才能創作出沖淡的風格，需要創作者平時保持淡泊心境冷靜思考，如此才能更巧妙地領悟那沖淡的精微。

接下來的六句言則是對“沖淡”意蘊形象化的描繪比喻，吞吐著雅淡的太和之氣，宛若“高雅”的白鶴翾翔。和煦的春風撲面，衣袂翩飛，伴隨著竹林中的絲竹之樂，將一切美好帶上歸途。這六句詩運用形象的比喻向我們傳達了柔和鮮明、飄逸靈動、深厚醇和的沖淡之意境。末四句是作者論述達到沖淡風格的方法與途徑，自然的遇合不在深究，勉強去追求反而希微。如果只追求形式近似，那會和沖淡風格遠離。比較明顯地點出了本品的特點：變幻不居、無形無跡、難以人力相求。司空圖將詩性之美與思想之論相結合，將形象描述與理論闡釋融為一體，強調詩人自身修養的同時又提倡崇尚自然、淡泊澄澈。

三、《沖淡》樂曲分析

《沖淡》是一首單主題二聲部賦格曲，由呈示部、展開部、再現部三部分構成，結構圖示（見表1）。

《沖淡》呈示部主題首次從低聲部進入，為一個二部結構的主題（參見譜例1）。作曲家通過短小的4小節詮釋出詩品之氣韻，前2小節多為二分音符與四分音符，悠長舒緩的旋律刻畫出創作者淡泊清寂的心境，同時旋律小幅度的波動起伏則是偶然間“沖淡”風格微妙之體悟；隨后音符變為十六分音符與八分音符的組合，仿佛創作者達到了“遇之匪深”的沖淡意境，第4小節音符的時值又回到了四分音符，是創作者頓悟后的回歸，也是作曲家對之“握手已違”的譬解。音區方面最高音出現在第1小節為小字一組的E，最低音大字組的G是出現在第4小節。長時值與短時值、高音區與低音區的轉換都體現了陰陽相沖的沖淡調和之美。

在主題旋律中還出現了十個二度裝飾音，均勻的分布于主題的兩個部分，模仿出古琴演奏中“走手音”的旋律音響。走手音的運用使音點之間相互連接起來，不再是一個個點狀的音，而是一條圓柔的曲線，為樂曲所要表現的林水之間幽深渺遠的意境效果提供了一個物理的條件，［６］加之作曲家對旋律曲線的創作，將詩品中“猶之惠風，苒苒在衣。閱音修篁，美曰載歸”那古樸深邃的畫卷用音樂勾勒了出來。整個主題完整的體現了詩品文本之韻，作曲家用簡練的音樂語匯闡釋出詩品奧義。

答題在高音聲部采用完全答題的形式繼續進行，嚴格的將主題旋律音移動到屬調上。然而答題旋律的進行沒有沿用古老的賦格“規則”，而是在第6小節出現了對主題旋律的加花變奏處理，新加入的經過音與輔助音像是那偶然間體會的“微妙”。第8小節則是將答題錯位到了一個全新的旋律音區、一個全新的節奏時值，在高音區用密集的節奏型陳述，在音符“才思泉涌”之時卻保持著最平素的骨干音階（bE-bD-bC-bB-bA）為基礎。在傳統賦格中，對題作為伴隨著答題出現的材料，一般運用復對位的手法進行固定對題的創作，音程之間以協和音程為主，帶有明確的和聲功能；而在民族風格的旋律中，由于調式中的音級不具有很強的傾向性，其和聲的功能性也相應削弱。［７］因此，對題與答題主要是進行“色彩性”結合。

樂譜5—8小節，答題與對題在強拍上不協和的音程縱向結合。隨后對題在強拍骨干音的基礎上延展出了一條中國風格濃郁的旋律線條，與答題相互對抗。節奏方面兩個聲部則是以對比互補的形式出現，形成一動一靜的音響效果。兩條體現著濃郁中國風格的音樂材料，通過對比的方式使旋律更加飽滿厚重，深化了樂曲主題中平衡調和、淡泊悠遠的審美意蘊。隨后的副呈示部，主題又在屬調、主調再次出現，加深聽眾對主題樂思的印象。連續四次的主題進入固化了音樂的形象，連接部分leggiero記號的出現奠定了連接段輕巧、明亮的音樂風格，采用的新材料不再使用古琴般的裝飾音，而是以八分音符與十六分音符為組合，同時音符上方標有跳音記號，為樂曲增加新的音響效果，推動音樂情緒的發展。

展開部用音樂對“沖淡”意蘊進行形象化的描繪比喻，主題進入bE宮調式，自由對題的材料為靜謐、幽然的五聲性旋律，音響效果到達全曲最弱，竹林撫琴的高雅之境躍然涌出。間插段材料來自主題，兩個聲部的縱向結合在旋律材料以及音符時值方面呈現出最大程度的對比。高聲部將音區提高八度演奏，低聲部舍棄了裝飾音的使用，仿佛蒼穹之上的鶴鳴與和煦的春風交相輝映。

再現部主題首次出現時，可以看到中音區罕見的出現了一條C宮的旋律，與兩個外聲部形成雙調性疊置，并與高聲部形成支聲復調，在縱向上構建了一種既帶有民族色彩特征又有“現代”感的音響效果。作為賦格再現部，按結構劃分對應著詩品中的尾四句，橫向上作曲家采用模仿寫作手法使每條旋律節奏相對一致，強調淡泊沖淡的韻味，而縱向上現代作曲技法的運用使音響效果產生更大的色彩張力，如同“遇之匪深”那樣領悟到了沖淡的奧秘。隨著樂思的發展音樂重回兩條旋律線，偶然間對沖淡的領悟逐漸淡去，最后在主音bD上結束。

四、理性思維之沖淡

（一）民族調式的延展

汪立三先生曾說過：“宮調系統在中國人民的音樂感覺中比調性本身更為重要，也就是人們更加在意的其實為宮調系統而不是調性。”［８］作曲家通篇使用民族宮調式進行寫作，在西式的體裁下鍥而不舍的追求中國人民的審美風格。

《沖淡》悠揚的主題旋律在主調bD宮調式中奏出，樂曲清逸淡雅的形象呼之欲出。值得關注的是每個調式音前加入了裝飾音的寫作，裝飾音的出現除了為樂曲增添古琴之韻外，還補充了調式中缺失的音級。創造性地設計出用裝飾音與調式音進行結合，使整條旋律呈示出十二音的音響效果，在樂曲濃郁的中國風格中增添了一抹現代質感。

（二）主題變奏

“賦格的主題是構成完整賦格的最基本、最重要的部分，也是體現著賦格在音樂形象、音樂風格上的特征的最集中、最核心的部分。可以說，賦格主題是對整個賦格起決定作用的成分。”［９］可以看出主題對一首賦格曲來說十分重要。《沖淡》這首作品中賦格主題共出現了十次，作曲家在寫作《沖淡》時為了整體音樂的氣韻通暢，每一次聲部之間主題的轉換都采用變化模仿的形式進行，使整體音樂展現出一種“沖而不散，淡亦有味”的律動和韻味。通篇變奏手法的使用，是對傳統作曲技法的延展探索，同時表現了作曲家任達不拘的翛然感。

結" "語

《沖淡》無論在主題發展、賦格結構以及對位技法的運用方面無不體現著“陰陽調和”之旨，其中模仿古琴音響的裝飾音將我國傳統美學中的“意境”刻畫出來。作品將中國古詩詞通過同樣極具格律性的賦格體裁呈示，雖借鑒現代作曲技法進行創作，但旋律音調仍根植于民族五聲調式與中國傳統音樂文化，使整首作品體現出清遠淡泊的文人氣質，將詩品之韻闡釋得淋漓盡致。

在這個多元化、自由化的音樂創作時代，很多傳統意義上的體裁、形式都能在不同個性的作曲家手中煥發出又一春的光彩。人們很難將高深、嚴謹的賦格體裁與古樸、輕靈的古詩詞聯系在一起，但作曲家林華以其專業功底為基礎，將歷史悠久的賦格體裁與中國傳統文化融合，在其賦格創作中做到了有機的多元融合，顯示出其鮮明的創新性特征，從而形成作曲家自己的個性特點及音樂審美特征，為中國風格賦格曲的創作開闊了新的思路。

參考文獻：

［１］ 吳潤霖.音樂的《詩品》品詩的音樂——聽林華新作《司空圖二十四詩品曲解集注》［J］.音樂愛好者，1990（05）：12-14.

［２］ 劉燕婷，劉鑫.“格律”與“圖景”的碰撞——中國當代民族風格賦格曲創作實踐研究［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2022，171（01）：43-52.

［３］ 羅承松.解讀林華《司空圖二十四詩品曲解集注》的音樂構思［J］.音樂創作，2012，252（08）：126-127.

［４］ 杜黎均.二十四詩品譯注評析［M］.北京：北京出版社，1988：69.

［５］ 魯子奇.《二十四詩品》品目暨內涵分合釋義問題探析［D］.北京大學，2012.

［６］ 劉承華.古琴表現力抉微［J］.中國音樂學，2000（02）：49-57.

［７］ 楊勇.對位法（第二冊）［M］.長沙：湖南文藝出版社，2013：186.

［８］ 汪立三.新潮與老根——在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上的專題發言［J］.中國音樂學，1986（03）：28-33+41.

［９］ 于蘇賢.復調音樂教程［M］.上海：上海音樂出版社，2001：272.

（責任編輯：劉露心）