清代江西琴樂發展三階段

［摘 要］ 清代是封建社會的最后階段，自康熙朝開始，國家的社會環境逐漸穩定，江西的政治經濟緩慢恢復，文化藝術等方面也進入了新的發展階段。清晚期，由于日益腐朽的統治和外來勢力的入侵，清王朝走向衰亡的同時社會也在不斷轉型。琴樂發展歷來與社會語境關系密切，清代江西琴樂底蘊深厚，隨著社會的發展呈現出三個不同的階段及特點。初步發展期的江西琴學不斷涌現出新成果，琴人大多為明遺民，文學修養很高且都有崇高的民族情結；繁榮期的江西琴學突飛猛進，大部分琴人曾有仕途經歷，多借琴抒情；轉型期的江西琴學在動蕩不安的環境下積極求變，大批江西籍琴人以復興琴樂為目的，仍然堅持傳統，傳承琴樂。

［關鍵詞］ 清代；江西；琴樂發展

［中圖分類號］ J632.31" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）01-0087-03

江西位于中國江南丘陵地帶，三面環山，水系發達。省內豐富的雨量匯集成眾多河流與湖泊，一路向北流入我國第一大淡水湖——鄱陽湖，最后匯入長江。

江西歷代人才鼎沸，人文繁盛、科甲連綿。明代科舉制盛行時，江西的舉人數量更是在全國名列前茅。江西早在秦漢時期就處于荊楚文化、吳越文化的融匯地，較早形成了獨具特色的地域文化。而江西琴樂文化歷史悠久、底蘊深厚，宋代時出現了“江西譜”這一琴派，影響廣泛。到了明代，江西的琴樂發展鼎盛，出現了許多文人琴家及藩王琴家，他們在琴學方面的成果豐碩，這一切都為清代江西琴樂奠定了堅實基礎。

一、初步發展期

明清之際國家戰亂不斷，動蕩不安，人們流離失所。清朝政權穩固后，隨著明末商品經濟的萌芽，清初期的經濟逐步發展。國內形勢逐漸穩定后，城市發展也進入了新階段，商品經濟的繁榮推動了人們對精神生活的追求。清初，漢民族文化意識逐漸加強，文人呈現出尊唐崇宋的傾向，這樣的文學傾向也極大程度影響了古琴藝術。

江西琴樂文化繼承了明代江西文人士大夫的傳統和深厚的琴學底蘊，在清初期不斷涌現出新成果。這個時期的江西琴人主要有陳允衡、魏祥、魏禧、涂居仁等。

陳允衡①出身官宦之家，自幼愛讀書，文采斐然，于順治年間高中秀才，但并未走向仕途。他曾說吾猶愛吾琴，借此表達自己不會出仕為官的想法，后又流浪于江淮等地，創作了許多非凡詩歌，晚年因仰慕隱士，幽居至南昌東湖。

古人常用“知音”來比喻好友，如琴人陳允衡的《學》中談道：“撫琴應絕人間音，拭劍難酬地下知。”［１］詩中的撫琴無回音，不僅意味著故友離世無法回應，也暗指明王朝的覆滅，他以琴表達對摯友為國赴死的悲痛和自己茍活的愧疚。陳允衡生長于明朝，對清政府采取“不合作”態度，他的很多詩作中都有所體現，可見陳允衡對前朝的懷念及其高尚的民族氣節。

魏祥②和魏禧③兩兄弟出身地方士紳，少年時隨父隱居翠微山上，讀書論道，是著名的文人群體“易堂九子”中的成員。據文獻記載，這群文人常于翠微山上互相唱和，不僅文學修養很高，在藝術方面也很有造詣，音樂在他們的生活中是不可缺少的。魏祥、魏禧兩位文人文采非凡且善琴，曾多次下翠微山游歷，與各地文人交往，想必古琴也是他們與人往來時的重要方式。

魏祥精通文字、音律，善琴，常與好友彈琴唱和，是魏氏三兄弟之長兄。他在《古相思》里寫道：“我有美人天一方，何以見之長相望。相思相望不相見，贈我漆鳴琴一張。美人贈我漆鳴琴，何以報之琴中心。”［２］《古相思》是漢樂府名，《相思曲》即吳聲歌曲《懊儂歌》。詩中的“美人”，是指魏祥自己遠大的抱負和高尚的理想，自己遠大的志向無法實現，只好過食黍鳴琴的普通生活，歌曲寫得古淡清雅，意味深長，同時也借琴表達了自己抑郁不得志的惆悵之情。

魏禧不僅是明末清初著名的散文家，還是一位音樂修養很高的文人琴家，能彈琴、譜曲還能制笛、吹笛。魏禧在《靈巖雜詠》中寫道：“琴臺如皆繞煙鬟，學得新聲手自彈。七十二峰看不盡，煙波純浸洞庭山。”［３］這首詩是魏禧在蘇州靈巖山游玩時寫下的，靈巖山頂的靈巖寺之西有琴臺，相傳西施操琴于此。詩中“學得新聲手自彈”是指練習新琴曲的意思。魏禧游歷至蘇州靈巖山，眼見琴臺云霧環繞，群山連綿不盡，一時感慨萬千便寫下此詩，表達內心的感懷之情。魏禧的夫人謝秀孫也會彈琴，她曾在詩作中描寫她和魏禧夫妻二人的彈琴生活，形影相伴，琴瑟和鳴，可見琴于魏禧而言是十分重要的。

涂居仁④性情端謹，于康熙年間授福建興化知府，且通音律，善鼓琴。他曾參與編訂《蓼懷堂琴譜》，此譜刊印于康熙四十一年，收錄的琴曲以古譜為主，也涉及諸家善彈流行的曲目，琴譜律制也較為統一。琴譜編錄琴曲時，沒有大量改編而是有選擇的精簡樂句，發展自己的琴曲風格。該譜沒有具體的琴學主張，但在琴譜的內容中可以總結出作者注重彈琴的品格以及琴音的細膩，其琴學理念深受《溪山琴況》的影響且同虞山派關系緊密。

琴人在演奏時會加入自身的思想情感，那些隱于山林、市井的文人琴家，他們不僅文學修養很高，而且琴學造詣頗深，常“寄情于琴”，借琴表達自己的情感。如陳允衡、魏祥、魏禧這幾位文人雅士，他們都是明代的遺民，有高尚的民族氣節。他們或寄意于琴，表達自己對于前朝的懷念以及渴望隱逸的心態，或以琴相交，與好友共鼓琴瑟，以上這些琴人及琴事活動都為江西初期琴樂的發展做出了重要貢獻。

二、繁榮期

清代中期的社會經濟進一步發展，經濟的繁榮帶來了文化的繁盛。古琴作為一種文化的象征，在這一時期的文人群體中備受推崇，文人們詩酒唱酬，以琴會友，文學活動更加頻繁，這一切都極大地推動了文學和藝術的發展，形成了清代琴樂欣欣向榮的發展景象。

清中期的江西琴學突飛猛進，人才輩出，琴曲、琴譜、琴論等成果豐碩。這個時期的主要琴人有帥念祖、吳之章、戈溥、曾燠、汪紱等。

帥念祖出身望族，康熙年間舉人，后任陜西布政使，不僅對陜西的農業發展做出了重要貢獻，還善琴、工詩書畫，在文學和藝術方面取得了很高的成就。

歷代文人君子均以琴相交，以琴德自勉。帥念祖⑤曾在詩作《秋夜酒后步月湖上賦柬諸同學暨弟勿逸》中寫道：“琴聲甫離指，酒香猶在舌。客興如閑云，去去此為別。”［４］他與即將遠去的好友把酒話別，并為其彈琴助興，琴聲停止，醉意也逐漸消散。帥念祖以琴相伴，以酒送友，表達了他對友人離去的不舍與感傷。另外，他在《青田舟中》寫道：“起坐見華月，樵唱隔煙徑。眾象發心賞，妙理契神定。瑤琴一為彈，芳醑半欲醒。美人倘不來，何以酬清聽。”［５］月夜中琴聲與醉意交織，詩人用“美人”比喻自己期待與人分享琴音，詩句情感飽滿，體現了帥念祖對友人的愁思和他憂國憂民的愛國情懷。

吳之章⑥少時聰慧敏捷，家中為書香門第，擅長詩文且喜愛彈琴，為“貞堂九子”之一，游歷頗廣。他在《新晴坐月有懷》中談到：“良時不易得，據榻揮絲桐，音響何清越，隔戶來薰風。光風非我私，豈無伊人同。”［６］詩中“良時”描繪了時間的寶貴，“據塌揮絲桐”則表達了琴與他生活的緊密聯系，將琴音與清風融合在一起，可見琴音的感染力深厚。他認為音樂不應獨自聆聽，需與他人共同享受音樂的魅力，從側面表達了時間的珍貴和對知音的渴望。

戈溥⑦學識淵博，乾隆年間參與博學鴻詞科考，性情恬淡，善琴且對于琴曲的演奏有自己獨到的見解。他在《答饒海亭寄懷原韻》中寫道：“一曲聽泉百慮清，只求琴意不求聲。三更露墮哀猿嘯，萬壑風傳老鸛鳴。乍解徵商心已靜，了然夢幻體都輕。知君仍向東湖水，目數流光縷縷情。”［７］從詩中可以看出戈溥在彈奏完琴曲《聽泉引》后所有的憂慮都能得到消除，在他看來彈琴不在于琴技的好壞，重要的是琴意。戈溥認為彈琴追求的是內心的安靜以及身心的舒暢，沉浸在古琴的意蘊中能忘卻世事的煩惱。

清中期社會穩定、思想開放，在朝為官的文人閑暇之余也愛附庸風雅，與友人彈琴賦詩、喝酒唱酬是他們生活中的常態。

曾燠⑧為康熙年間進士，曾任貴州巡撫，被譽為清代駢文八大家之一。他在為官之余倡導風雅，在揚州辟題襟館，與賓從賦詩為樂，對古琴的造詣頗深。曾燠在《鐵蕭吟消寒席上賦》中寫道：“我得南星鐵如意，狂歌水仙愁掣碎。世間何物堪倚聲，竹管匏笙不能吹。”還有詩句“寒冰一條吾手操，彈指連珠五星見。元云之曲應天籟，世俗絲管空啁嘈。如意從今得朋慶，以之按拍聲相應。池上蕤賓方響飛，江東高唱銅琶競。”［８］可以看出曾燠不僅琴技頗高，能彈奏《水仙操》。他在得意歡暢時鼓琴慶賀，他的朋友們也以琴相應，體現了他與好友共鼓琴瑟，以琴相交的場面。

曾燠對斫琴也頗有研究，曾在《簡唐陶山乞虎邱寺枯桐斫琴》中寫道：“虎邱一枯桐，不識誰手樹。幸免爨下焦，終稀匠石顧。唐侯今宓子，鳴琴張治具。常嘆知音難，忍令此材蠹，我有幽蘭曲，厥聲靡所附，煩君揮郢斤，為君發淵素。”［９］曾燠自稱琴音為“幽蘭”，對自己琴技頗為自信，并運用典故“發淵素”形容彈琴時，琴聲清亮，如泉水般流淌。可見他對斫琴造詣很深，并且對音樂十分熱愛。

康熙、雍正、乾隆三位皇帝都對音樂有著不俗的造詣，尤其喜愛古琴，這個時期的琴樂的創作呈現出繁榮的趨勢。另外，乾隆皇帝不僅喜愛琴，對古琴功能及作用也有自己獨到的見解，提出了與明代琴家嚴澂不同的琴學觀念，認為“古樂皆主一字一音”，反對過于繁雜的古琴指法。乾隆的琴學思想雖然影響不廣泛，但其琴學理念卻直接影響了宮廷雅樂的面貌，對民間也有一定的影響，如汪紱《立雪齋琴譜》中的琴樂主張和實踐即是明證。

汪紱⑨是清朝聞名天下的大儒，也是自學成才的代表，他年幼家貧，母親獨自撫養他并親自教授其四書五經，十歲便能成誦。成年后他開始各處游歷，傳道授業，精通文學、考據學、醫學、音律、書畫等。

汪紱博學多才，精通古琴，編印了《立雪齋琴譜》，琴譜刊印于雍正八年，分上下兩卷，收錄了十六首琴歌，其中收錄的琴曲用了大量的按音和走手音，并未完全按照乾隆帝專用散音，反對繁復指法的理念來輯譜。可見汪紱對于乾隆的琴樂思想是部分吸收，又以自己的見解進行創新，體現了汪紱“唯淡與和”的琴學思想。

康熙后期和雍正時期經濟發展平穩，給這一時期的文學、音樂等各個領域的發展都提供了良好的環境，統治者的喜好促進了琴曲的創作和刊印，繁榮期的江西琴學成果豐碩，大部分琴人曾有過仕途經歷，多以琴會友、借琴抒懷，琴學的專業性很高。

三、轉型期

清晚期封建王朝統治日益腐朽，社會矛盾越演越烈，鴉片戰爭的爆發也意味著中國進入了半殖民地半封建社會。社會的大轉型導致了封建自然經濟的衰微，西方資本主義文化的浸入對傳統文化造成了一定的沖擊，人們的思想觀念發生變化，不僅擯棄舊學，還積極求變，新思想逐漸發酵。由于中西文化的融合，音樂文化也面臨自身的轉型，封建文人們于音樂普遍追求“中正”，志在復古，而一部分支持西方音樂文化的人主張全盤西化，否定中國傳統音樂。古琴居“四藝”之首，與文人雅士的關系密切，自身有著旺盛的生命力，隨著社會的轉型，琴樂也在朝著更新更專業的道路發展。

彭祉卿⑩自幼承襲家學，師從楊宗稷先生，精通琴道且文學修養很高。他的父親彭筱香曾是清朝太守，尤善彈《憶故人》，精通音律，晚年時刻獨操此曲不離手，彭祉卿在幼時便得其父親身教導，數十年不忘此曲，為了傳承琴學，他將家傳琴曲《憶故人》刊印于《今虞琴刊》中，為此曲做了題解，廣傳琴界。彭祉卿編著了多篇與琴相關的文章，如《明代琴宗嚴天池先生墓碑》《桐心閣指法析微》《從現代音樂上論琴》等，除此之外，彭祉卿還善彈家傳琴曲《孔子讀易》《水仙操》等。

彭祉卿于1917年與琴家顧敏卿等琴人成立“愔愔琴社”，在琴社教授古琴，講解琴律等，通過雅集等活動，促進琴友之間的交流，為廣大琴人提供了學琴的平臺，后又與査阜西、張子謙等人在蘇州創建了“今虞琴社”，并編輯出版《今虞琴刊》。

査阜西？輥？輯？訛是近代的琴學大師，在琴學資料的收集整理、琴樂的傳承等方面作出了巨大貢獻。他幼時與琴結緣，少時便能琴善詩。中年的査阜西在業余時間組織琴社，與全國的琴人進行交流，積極從事打譜、教學等琴學活動。他曾多次遠赴外國舉辦講座與演出，內容都是關于古琴和琴律等，帶回了大量中國傳統音樂與琴譜資料的同時，還幫助荷蘭漢學家高羅佩研究琴學、收英國科學家勞倫士為徒，教他彈琴，研究中國傳統樂律。

査阜西長期致力于整理琴學資料，整理出了《琴曲集成》《歷代琴人傳》《存見古琴曲譜輯覽》等著作，這為我們的琴學研究提供了極大的便利，也為琴樂的傳承和發展作出了歷史性的貢獻。1936年査阜西、彭祉卿等20余位琴家發起并成立“今虞琴社”，宗旨為提倡琴學，交流琴藝。在西洋文化的強勢影響下，許多琴家意識到琴樂文化士微衰落，于是在上海、蘇州等地多次組織琴會，促進琴樂藝術的傳播和振興。

清晚期的琴人將古琴的命運和國家的興亡聯系起來，試圖通過宣揚傳統文化來振興民族的命運，彭祉卿、査阜西就是這樣的琴人代表，他們跨越了清末及民國兩個時期，見證了琴樂的轉型，對琴樂的傳承與發展做出了重要貢獻。轉型期的江西始終積極求變，革命思想活躍。隨著西方記譜法傳入，琴樂記譜方式發生了一定的變化，更多非專業的琴樂愛好者也能看懂琴譜，琴樂的傳授更加多樣化。

結 語

江西自古較為封閉守舊，琴樂文化基礎穩固，隨著社會的發展呈現出三個階段的特點。初步發展期繼承了明代琴樂傳統，涌現出許多新的琴學成果。繁榮期的經濟發展平穩，琴學成果豐碩，大部分琴人曾有過仕途經歷，多以琴會友、借琴抒懷，統治者的喜好也促進了琴曲的創作和刊印，琴學的專業性很高。清晚期的琴樂文化不同于歷來的傳統琴樂，在保留傳統的同時呈現出一種創新、融合的新趨勢。

參考文獻：

［1］ ［清］陳允衡.愛琴館集［M］.清乾隆趙熟典刻本，1796-1795.

［2］ 《清代詩文集匯編》編纂委員會.清代詩文集匯編［M］.上海：上海古籍出版社，2010.

［3］ ［清］魏禧.魏叔子文集［M］.胡守仁等校點.北京：中華書局，2003.

［4］［5］［6］ 徐世昌編選《晚晴簃詩匯》，民國十八年退耕堂刻本，卷六十四。

［7］ 徐世昌編選《晚晴簃詩匯》，民國十八年退耕堂刻本，卷七十三。

［8］［9］ 徐世昌編選《晚晴簃詩匯》，民國十八年退耕堂刻本，卷一百零四。

（責任編輯：韓瑩瑩）