論高職學生影視剪輯技能的培養

□文/周振華，江蘇開放大學傳媒藝術系副教授

根據《剪輯師職業標準》以及江蘇境內行業企業對剪輯師資格審查、認定時的考核標準，我們看到，對剪輯基礎技能的要求、蒙太奇手法的掌握、鏡頭組接技巧的熟悉是雙方的共同點，對節奏的控制、整體結構的把握，則是對剪輯師提出的高層次要求。二者結合形成剪輯師的共同素養。對于高職學生教學而言，前者的培養與學習則為重點。

要做好基礎訓練、鏡頭組接及蒙太奇手法的學習，首先要讓學生對素材有客觀認識。以平視的視角去制作，是創作者選擇的能與觀眾平等深層交流的表現角度，充分體現了創作者對觀眾的理解與尊重。做電視節目的人與看電視的人之間的關系就是傳達與接受的關系，也是相互交流溝通的關系，創作者必須懂得樸實地尊重和反映生活，用真實的情感換取觀眾的認同和回應。這樣的作品才不會使觀眾產生距離和排斥心理，才能更容易為觀眾接受。這也是觀眾思維在剪輯中的體現。在后期剪輯中，無論是剪動作、剪情緒還是剪節奏，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律，符合事物發展的邏輯，符合人們的思維習慣，時時刻刻考慮到受眾的需求，要做到心中有觀眾、腦中有畫面，用觀眾易于接受的方式創作出人們反觀自我、認識自我、完善自我，同時具有較高文化和藝術審美價值的大眾電視作品。(畢建煒:《剪輯師的“二度創作”》，載《記者搖籃》2012年2月)

電視臺的剪輯師大體可分為兩種:一種是以從事電視劇和電視文藝剪輯為主的剪輯師，一種是以從事新聞宣傳和專題報道為主的剪輯師。(關娜:《剪輯師應具備的政治素質》，載《記者搖籃》2012年5月)后者往往占主導。因此，對學生剪輯技能的培養，應以新聞宣傳和專題報道為主。剪輯師不能只按照編輯意圖找好剪輯點。作為剪輯師，掌握著電視敘事最核心的手段——蒙太奇。同樣是兩個鏡頭組接在一起，由于剪輯師的選擇不同，表現出來的意義也就完全不同了，甚至相反。(《剪輯師應具備的政治素質》)這就意味著，對于新聞宣傳片和專題報道片，剪輯師必須有精準的業務素養，否則呈現在電視機前的作品，將會引起相當麻煩。因此，在培養學生剪輯技能的時候，就必須讓學生熟悉這種類型的題材創作，加強該類型題材的學習。

影片《碟中諜4》的剪輯師Evan Schiff說道:剪輯工作很辛苦，每周要工作很多天，每天要工作很長時間，所以需要有激情、有想象力、有創造力。這樣工作才有動力。(彭燕:《專訪＜碟中諜4＞音效大師和剪輯大師》，載《電聲技術》2012年第9期)這里提到的激情、想象力和創造力，實際上是剪輯師對鏡頭的感知能力。也就是鏡頭的排列組合問題。在好萊塢攝影法中，有一種關于“內心化鏡頭”的拍攝方法，也就是越靠近視線軸線拍攝，鏡頭信息越內心化。而這種心理空間的建立，有一些是約定俗成的規律。(曹子清:《剪輯師的五雙眼:視聽語言在剪輯剪短的五層面》，載《數碼影像時代》2012年10月)這也關乎到鏡頭的排列組合。這恰恰又是任何一個題材的影視作品必須面臨的問題。所以我們在給學生講授技能操作的同時，必須強調蒙太奇的問題。這樣解釋了為什么各種剪輯技能培養標準中，會把鏡頭組合作為考察的基礎，這是作為一名合格的剪輯師所必備的技能素養。

下面我們來看一個案例。(曹子清:《剪輯師的五雙眼:視聽語言在剪輯剪短的五層面》，載《數碼影像時代》2012年10月)

如 93 頁圖所示，從上往下的看 a、b、c、d、e、f、g這幾張圖。我們發現，第Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ表達的含義是不同的。假設a是留言、b是憂傷、c是故地重游、d是再讀留言、e是留言信息、f是抬頭看天空、g是一去不復返的過往。因此，通過Ⅰ我們得到:一個女子因對過往的懷念而故地重游。那么，當我們Ⅱ里進行解讀，因為鏡頭排列組合的不一樣，我們得到的信息是什么呢?女子故地重游而勾起了對過往的懷念。同樣，在Ⅲ和Ⅳ中，得到的信息也是不同的。鏡頭的景別變化是觀眾觀看過程中注意力轉移的要求，鏡頭的長度是人們視覺刺激程度的要求，鏡頭的角度變化是人們觀察事物時的視點變化的要求。鏡頭的組接，為了某種藝術的表現，為了表達一種思想和情感，為了一種美學的構成。(沙維杰:《試論電視語言在電視片剪輯中的作用》，載《理論界》2012年3期)由此看出，鏡頭的排列組合對剪輯師技能的培養是非常重要的。剪輯師的眼睛和大腦掌握了影視視聽語言的變換，本著對新聞題材作品實事求是的原則，牢牢掌握鏡頭關系，才能組接好合適、恰當的作品，成長為一名優秀的剪輯師。

在鏡頭排列組合的基礎之上，若要成長為一名優秀的剪輯師，學校還需培養學生的鏡頭節奏控制能力。這也是各方職業標準中追求的。電視片的節奏是由畫面主體或攝像機鏡頭的運動、鏡頭的長短、景別的變換、組接時的切換速度等多種因素構成的。它是片子中事件、情節或人物情緒變化的速度和強度，是影響片子好壞的一個重要因素。(李悅:《對電視節目剪輯的思索》，載《影視制作》2012年10月)影視作品中的剪輯節奏不僅表現在其內容情節的快慢和結構的變化上，劇中人物的動作體態和語言表情、攝像機的移動、畫面中景物的變化等因素都能直接影響著節奏的變化。(王秀紅:《淺談影視作品剪輯的節奏控制》，載《新聞傳播》2012年4月)剪輯操作可以對這些變化控制素材片段，以達到超乎想象的效果。這有可能打破原有的鏡頭組接關系，也有可能創造更新的鏡頭組接效果。實際上，這也是蒙太奇思維的體現，也是鏡頭排列組合的結果。但節奏是看不見摸不著的，卻是需要剪輯師用心感知的，也恰恰是剪輯中很重要的一個衡量標準。這是一個沒有尺度的標準，是一把無形的刀，但是剪輯能力的高低就通過這種尺度來衡量。比如有學者提出的碎片剪輯。這種碎片剪輯加強了視覺節奏、動作節奏，使得鏡頭之間的邏輯關系遭到一定程度的破壞。動作的流程也不被看清。從某種程度上，是打破了我們之前所說的鏡頭排列組合的問題。但這也是學生必須學習的較新的知識內容。或者說，在掌握已有的固定知識的基礎之上的創新學習。對于做新聞宣傳和專題片的高職學生而言，此種碎片剪輯的應用范圍不廣，但卻形成了電視節奏的革命。這是對高職學生剪輯技能培養的較高要求。

能否學好剪輯是時間的問題，但能否對剪輯有感知則是個態度的問題。目前高職學生剪輯技能的培養可以集中在以上兩個方面。一是對鏡頭排列組合的基礎技能的掌握;一是對影視片節奏的感知。重點是前者。因此，剪輯師在動手剪輯一個節目前，必須首先熟悉節目、吃透內容，把握住編導者的創作意圖，根據節目的內容、形式、風格考慮所采用的剪輯手段，確立節目的剪輯風格。剪輯風格一旦確定，就應保持前后一致，使之貫穿于整個剪輯過程中，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。(《剪輯師的“二度創作”》)高職學生的三年學習以此為主要方面，通過大量實踐教學，最終走向剪輯崗位，方可形成符合崗位要求的剪輯師。