于浩磊：幸運背后的努力與堅守

陳怡倩

農歷龍年春節過后，我敲開了上海歌劇院歌劇團辦公室的大門。去年7月履新歌劇團團長的男高音歌唱家于浩磊，正坐在辦公桌前敲打著鍵盤處理公務。氣溫極低的天氣，剛從排練場回到辦公室的他，好似把熱火朝天的狀態也帶來了，腦門上滲著一層細密的汗珠。辦公桌的一角，擺放著一本普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的聲樂譜。

于浩磊總是笑盈盈的，來自東北的他說起話來也總是自帶著一種喜劇色彩。但是一到舞臺上，他就好似“戲精上身”般，可鹽可甜起來。他飾演過的角色反差極大，從偉大的革命先驅，到風度翩翩的貴族和王子，再到壞事做盡的大反派，于浩磊演起來都輕松拿捏。當我問他，為什么會對每一個角色都如此游刃有余，于浩磊笑著與我聊起了他的歌劇之路。

懷揣歌劇之夢初登舞臺

2009年進入上海歌劇院的于浩磊，畢業于沈陽音樂學院聲樂歌劇系。身材高大的他，外形很是適合西洋歌劇中的男主人公。但是鮮少有人知道，進大學前，他的專業曾是民族聲樂。

因為從小唱歌不跑調，小小年紀的于浩磊就被盤錦少年宮的老師相中，在少年宮學習了好幾年的民歌。《小白楊》《說句心里話》這類歌曲，是他經常登臺演出的曲目。考高中時，于浩磊選擇了沈陽民族藝術學校，學習民族聲樂演唱和鋼琴。可是臨近畢業時，于浩磊已經從當初那個清瘦的少年變成了又高又壯的小伙子。老師趙營忠對于浩磊的聲樂成績非常滿意，唯獨感覺他的身型或許更適合唱歌劇，于是建議他改美聲唱法。人高馬大的于浩磊天生條件很好，音域很寬，而且唱高音毫不費力，改美聲的過程沒有遇到任何困難。這一改，更是在他心中種下了一顆歌劇的種子。

經過半年的學習，于浩磊便以美聲男高音的身份考上了沈陽音樂學院聲樂歌劇系。大學期間，恩師曲歌教授為于浩磊打下了堅實的基礎，為他積累了大量美聲作品。畢業后的于浩磊，拒絕了家里人為他安排的油田公司的行政工作，懷揣著歌劇演員的夢想，從東北只身一人來到上海，并順利考入上海歌劇院，成為合唱團的一名聲樂演員。

沒想到這一唱，就是6年。在合唱團的6年時間里，于浩磊除了完成合唱團的日常排練和演出、在各類音樂會中擔任領唱，還會在歌劇中擔綱一些小角色。其中，民族歌劇《西施》，為于浩磊帶來了生命中的又一位伯樂。

2009年，于浩磊在原創歌劇《西施》中飾演了老者一角。雖然只有幾句唱詞，但于浩磊也不敢懈怠，希望發揮出自己最好的狀態。當時，歌劇《西施》的男一號正是男高音歌唱家魏松。排練時，于浩磊在臺上演著，在側臺候場的魏松注意到了這個青澀的小伙子。聽到于浩磊的演唱，魏松忍不住對一邊的演員夸贊：“這個男高音音色蠻漂亮的，唱得不錯！”

一段師生緣就此結下。從同事那里聽到夸贊的于浩磊，主動找到魏松老師拜師學藝。于浩磊后來說：“我剛到上海歌劇院的時候，魏松老師正是當唱之年。魏松老師在臺上唱，我就邊聽邊學，學習他的技術方法，也學習他的表演包括戲劇走位等等。后來有幸拜在魏松老師門下，老師幫助了我很多，不僅僅是業務上，魏老師還教了我很多生活和工作上的哲理，讓我更快速地成長了起來。”

2015年，上海歌劇院歌劇團面向社會招聘獨唱演員。此時已在合唱團歷練多年的于浩磊，主演歌劇的夢想越來越強烈。他抱著試一試的態度積極應考，最終不負眾望，成了歌劇團的一名獨唱演員。于是乎，一幅廣闊的歌劇圖景在于浩磊的面前徐徐展開了。

將壓力轉化為動力

成為歌劇團一員之后，于浩磊并沒有松懈，因為他感到肩上的擔子瞬間變重了。他擔綱男一號的第一部大戲，是上海歌劇院2016年全新制作的“郵輪版”《茶花女》；阿爾弗雷德，則成為他在歌劇舞臺上的第一個完整演繹的大角色。

于浩磊坦言，身份的轉變帶來的雖然只是飾演角色的不同，但從小角色冷不丁地變成主角，感覺壓力很大。“我只能在舞臺的背后，自己下更多功夫，將新角色的音樂和語言問題解決。”于浩磊說，他特別感謝上海歌劇院，因為每次排演經典歌劇，院里都會為演員邀請國外的聲樂指導和語言專家，“我特別珍惜這些大師課，尤其對我這樣沒有‘喝過洋墨水的聲樂演員來說，這些課程讓我得以快速提升。”

自身的努力與大師課的加持，于浩磊迅速攻克了重唱的難關。隨后，他便能在歌劇舞臺上盡情地發揮自己對音樂的處理和人物的演繹，與搭檔的演員共同將演出一步步推向戲劇高潮。于浩磊說，在歌劇演出的過程中，演員在臺上必須非常敏銳、反應迅速，精神高度集中，在臺上發揮出百分之百的精準性，才能與對手演員完美銜接。他說：“我非常享受這神經高度緊張的兩個多小時。”

2017年，于浩磊被上海歌劇院選派，遠赴英國皇家歌劇院參加了青年藝術家培養計劃。于浩磊非常珍惜這樣的學習機會，那段時間里他真正完全沉浸其中。他說，自己仿佛又回到大學時代那種求知若渴的狀態，每天在不同的教室之間穿梭，跟隨不同的大師學習，收獲也非常巨大。

“我們在青年藝術家培養計劃學習的那段時間特別忙碌，基本上每天都是從早上一直學習到晚上，每天都有不同的課。我甚至有幸跟隨美國傳奇歌劇男高音格雷戈里·孔德（Gregory Kunde）學習。”除了聲樂課和戲劇表演課，于浩磊和上海歌劇院的其他青年藝術家們，在英國皇家歌劇院還學習了擊劍課、舞蹈課、形體課和語言課等。于浩磊說，在那里時間里，他看到了世界頂級歌劇院的嚴謹性和專業性，也感受到了高速的工作節奏，受益匪淺。

回國之后，于浩磊又接連主演了多部經典歌劇，譬如《蝙蝠》中的艾森斯坦、《圖蘭朵》中的卡拉夫、《蝙蝠》中的埃森斯坦、《微笑王國》中的伍斯塔夫以及《漂泊的荷蘭人》中的埃里克，同時也出演了多部中國歌劇作品，如《江姐》《天地神農》《晨鐘》和《田漢》等。

用多年所學服務觀眾

歌劇《晨鐘》，是于浩磊主演的第一部中國原創作品。2018年，上海歌劇院創排這部歌劇時，希望多多起用院里的年輕人。穿上戲服、畫上絡腮胡的于浩磊，與劇中李大釗的形象非常接近。于是院里決定讓于浩磊出演劇中男一號。為了演好這部全新創排的大戲，于浩磊把多年來的所學，包括聲樂技巧和戲劇表演，全部融入排練和演出中。“作為上海歌劇院自己培養的青年男高音，我感謝上海歌劇院對我的信任。”于浩磊感慨。

在排演《晨鐘》的過程中，于浩磊為自己定下目標，一定要將西洋唱法運用到中國的語言中，譬如咬字和氣息的運用，千萬不能唱得生硬。少年時民族聲樂的學習過程中曾經演唱過的那些中國民歌，也在這個時刻與后來學習的美聲唱法發生了奇妙的化學反應。最終，在首輪演出中，于浩磊用音樂在舞臺上塑造了一個有血有肉的李大釗，也將《晨鐘》這部歌劇立在了舞臺上。2023年12月，于浩磊又在上海歌劇院全新創排的原創民族歌劇《義勇軍進行曲》中飾演了司徒慧敏一角。為了演好這個角色，于浩磊特意上網搜集了關于司徒慧敏的資料，也去了百代小樓，了解這個人物的背景，了解他身邊人物與他的關系。

在舞臺上飾演過李大釗、司徒慧敏的于浩磊，本身也是一名黨員。于浩磊說，在工作中，首先要以黨員的標準來要求自己，起好帶頭模范作用。譬如，排練時全情投入、同事請假時及時補位力所能及的角色等。此外，還要服從院里安排，哪里需要就去哪里。去年上海歌劇院排演《羅恩格林》的時候，因為男聲聲部人數不夠，于浩磊又“回”到了合唱團中，出色地完成了演出任務。“《羅恩格林》中的合唱部分很有挑戰，對我來說也是一次學習和鍛煉。”于浩磊謙虛地說。

其實當時，于浩磊已經是上海歌劇院新任的歌劇團團長了。2023年年中，上海歌劇院進行了中層干部競聘。于浩磊想嘗試一下，借著這個機遇多為大家做事。“說實話，歌劇團在上海歌劇院是一個比較特殊的部門，團里都是藝術骨干力量。我在上海歌劇院工作多年，對歌劇團的工作也有一定的了解。所以，我想盡我的力量，服務好這些藝術家們，讓大家的藝術水平都保持在一個非常好的狀態中。”

雖然已經是一名非常成熟的青年歌唱家，于浩磊對于自己的藝術也毫不松懈，至今每天還會在專業上鉆研，包括不間斷地練習。“聲樂演員其實是一個非常枯燥，甚至有些乏味的工作。觀眾越是覺得舞臺上的我們有多光鮮亮麗，舞臺背后付出的努力就越多。”于浩磊非常感謝許忠院長對音樂和語言的高標準和嚴要求，“在許院長的帶領下，在一次又一次劇目的排演中，上海歌劇院演員們自身的藝術水準始終保持在很高的水平上。”

于浩磊說，他剛開始學習聲樂時老師對他說過，男高音是6個聲部里難度最大的。男高音的難度大，是因為超出了人類聲音自然狀態的一個聲部，超出自然音域的演唱。作為男高音的他，不得不在生活中保持自律的習慣，讓自己的嗓子時刻保持良好的狀態。“舞臺藝術可以說是一次性的，萬一失敗也沒有重來一次的機會。我必須對得起自己平時所下的功夫，對得起所有觀眾。當我在舞臺上完美唱完最后一個高音，觀眾的掌聲響起，那便是我最幸福的時刻。”

采訪過程中，于浩磊總把“感恩”和“我是幸運的”掛在嘴邊，但其實這一切與他自身的努力是分不開的。正如羅曼·羅蘭所說：“幸運的背后，總是靠自身的努力在支持著。”于浩磊說，他將會繼續努力，因為2024年還有新的挑戰等待著他。除了完成原創民族歌劇《義勇軍進行曲》的巡演，他還將在上海歌劇院與英國皇家歌劇院聯合制作的《蝴蝶夫人》中出演平克爾頓一角。當我們談到這部歌劇，于浩磊又露出了憨厚的笑容。他拍了拍桌角《蝴蝶夫人》的歌劇聲樂譜說道，他已經做好準備，去迎接這個全新的挑戰。