林燕云：讓年輕人發光發亮

陳斯鑫　秦朗

林燕云：廣東潮劇院一團團長，國家一級演員，第29屆中國戲劇獎·梅花表演獎得主。圖/本刊記者 大食

2023年除夕，潮劇第一次亮相央視春晚。來自廣東潮劇院一團的吳嘉琳和蔡錦浩演唱了經典劇目《蘇六娘》的唱段，盡管只有短短40秒，但對于地方劇種來說，無疑是件歡欣鼓舞的事。

看到團里年輕演員的表演，林燕云笑容滿面，因為前段時間她接受《南方人物周刊》采訪時說的要“讓年輕人在大舞臺發光發亮”的心愿得到了兌現。

作為潮劇演員，林燕云以女小生行當聞名戲曲界。她在舞臺上的扮相瀟灑帥氣，被粉絲們親切地稱為“云帥”。對每個角色，林燕云都是全身心投入，力求表現出每個人物的個性。無論是《目蓮救母》剃了個光頭的狠勁、《李商隱》中痛徹心扉的哭訴，還是《繡虎》中耍酒瘋的痞氣……她演的人物總是鮮活飽滿，引人共鳴。

在其領銜主演的《李商隱》獲第29屆中國戲劇梅花獎、《繡虎》獲第35屆田漢戲劇獎劇目獎榜首之后，榮譽滿身的林燕云有意把機會讓給青年演員，把主要精力放在劇種的傳承和院團的發展上。作為全國人大代表，林燕云在2024年的全國人代會上提出了“建立建全潮劇資料庫”、“設立潮劇培養基金，全方位培養潮劇人才”、“舉辦潮劇藝術節，提升潮劇在全球舞臺上的地位”等建議?！耙驗閼蚯膫鞒?，最重要的是人才培養和精品的打造，如果沒有階梯性去培養人才，一枝獨秀是不能長久的?！?h3>差點放棄演戲的“四連冠”

出生于改革開放初期的林燕云，從小就展露出超乎常人的藝術天賦。在同學眼里，愛唱歌、愛表演的林燕云是當之無愧的文娛委員，也是校園舞臺的“小明星”，只是剛剛升上初中不久，學校里就看不見她的身影。后來大家才知道，她轉而報考戲曲學校去了。

1990年代的汕頭，電視機已經開始在百姓家庭普及，卡拉OK等娛樂方式也流行起來，年輕人難再沉下心來看戲，傳統戲曲市場受到沖擊，部分潮劇演員也選擇下海經商。在當時的主流觀念看來，學戲并非一個明智的選擇。

報考戲曲學校之前，很多親戚朋友包括鄰居都跑到林燕云家問她父母：為什么送小孩去戲校學戲？在他們看來，一來學戲很苦，二來似乎也沒有什么好的出路。幸好媽媽一直支持她，告訴她行行出狀元。

入讀汕頭戲曲學校時，14歲的林燕云對潮劇的認知還懵懵懂懂。每天5點鐘起床練功，跑圓場，身段課，把子課，腰腿，毯子課……三年后，老師根據林燕云的嗓音特色，分配她學女小生的行當。要跟男生一起上課，該翻的翻，該做的動作要做。“因為你的形體陽剛的氣質要提得上來，另外基本功要扎實。以后上臺穿那么高的靴子、那么大的蟒袍、那么重的盔頭等等，你要撐得起來，基本功一定要練好?！?/p>

汕頭戲曲學校為了提升武戲水平，特地從上海邀請了京劇老師鄭福基來教武功。鄭老師看到林燕云的潛力，便給她排練《岳云》，這是林燕云的第一個武戲。鄭老師要求很高，每天讓林燕云跑二三十圈圓場，跑到快癱下去了還要求她拖著腿繼續跑。多年以后，林燕云感嘆當時灑下的汗水很值，“往后的武戲當中，你在臺上一舉手、一抬足，就很規范。當時耍錘花（一手拋錘，一手接）用的兩個銀錘有近10斤重，小孩子拎起來，感覺（自己）都沒有錘子重?！庇袝r候一個錘子扔上去，燈光一照人都蒙了，等回過神來錘子已經掉在地上了。鄭老師告訴林燕云：“練到你閉著眼睛甩上去也能接得到，就可以不練了?！编嵗蠋煹哪Ч碛柧毥o林燕云打下了堅實的舞臺基礎。

畢業后林燕云進入廣東潮劇院，很快就展現了她的戲曲才華，開啟了一路狂飆的奪獎之路。兩年一屆的廣東省戲劇演藝大賽，是廣東省內匯集各個地方劇種最高級別的賽事。2002年，鄭?；蠋煄土盅嘣婆啪毼鋺颉肚健窚蕚鋮①?，她飾演哪吒。鄭老師跟她說：“你拿個二等獎就不錯了?！币驗槲鋺虻募记商啵绻荣愔杏?0個動作是需要用手去接，只要掉了一個都可能跟獎杯失之交臂 ，林燕云坦言，“武戲參加比賽其實還是蠻吃虧的，因為脫手的技巧太多，失誤的概率也就相對會高。當時我只想把這段戲演好，技巧做好，根本沒去想得獎的事，但那天晚上比賽卻出奇地流暢?！绷盅嘣祈樌玫浇皙?。

兩年后，林燕云飾演的角色從武戲的哪吒變為文戲的陸游，憑借《沈園絕唱》再次斬獲廣東省第四屆戲劇演藝大賽“金獎”。從武到文180度的轉變讓人驚嘆這位潮劇女小生的全能。此后，林燕云一發不可收拾，先后于2006年、2009年憑借《下金山》的許仙、《占花魁》的秦鐘，拿下廣東省戲劇演藝大賽“金獎”第一名。至今仍是唯一一位在廣東省戲劇演藝大賽（潮劇賽區）中四連冠的潮劇演員。

2022年8月15日，江蘇蘇州，林燕云（ 右） 在表演潮劇《 李商隱·斷義》。圖/視覺中國

此時的林燕云已經是團里的主要演員，也面臨著新的壓力和挑戰，在尋找更高目標的時候，自然而然就想到中國戲劇表演藝術最高獎——梅花獎（全稱“中國戲劇獎·梅花表演獎”）。在此之前，潮劇的兩位演員得過梅花獎。

潮劇的第三朵“梅花”

2018年，林燕云讀到了移植自越劇《雙飛翼》的《李商隱》劇本，讓她覺得相見恨晚。 “我欣喜若狂，這不正是我苦苦等待的角色嗎？！”在后來發表的《感悟商隱 演繹義山》一文中，林燕云寫道，“我決定以此劇的李商隱一角申報第29屆中國梅花戲劇獎?！?/p>

為了角逐 “梅花獎”，廣東省潮劇院特邀上海戲劇學院導演系主任盧昂導演來執導。盧昂正是越劇《雙飛翼》的原導演，排起戲來駕輕就熟，而主角林燕云卻有意區別于《雙飛翼》中的李商隱形象，力求演出自己的性格。

林燕云習慣拿到劇本后一氣呵成先看完，把劇本先梳理好再去找人物的背景，然后把曲子讀熟，“摸索后再排練會容易上手很多?！闭嬲_排之后，讓自己處于清空的狀態，不希望太多事情來打亂自己的思緒和狀態?！叭绻餮輷尾黄饋恚鋺虻难輪T也很難找到定位。我知道主演在一部戲里的重要性，更是點點滴滴、全力以赴去把它做好。”

為了演好《李商隱》，林燕云閱讀了大量關于李商隱的資料，揣摩角色的性格，一唱一念的輕重緩急，舉手投足的分寸拿捏，“就連吃飯、開車的時間都在想臺詞”，直到心中的李商隱形象呼之欲出。

2018年10月23日晚上，《李商隱》在汕頭慧如劇場首次公演，大獲成功。但林燕云并不滿足于此，為了以更完美的狀態參加梅花獎角逐，她不放過任何一個細節?！笆籽葜螅乙恢睂に贾?，李商隱這個人物是非常有棱角的，要讓觀眾明了他是一個有靈氣的人，要比以前扮演的文戲更有亮點。因此，我一刻都不敢怠慢，不斷地琢磨，就為了一個轉身、一個亮相、一句臺詞能與劇中人‘彼時彼地的意境、心境更加吻合，劇場效應更佳，更具韻律美?！?/p>

決賽在廣西南寧舉行，到現場參賽的都是各個劇種最頂尖的演員，大家都鉚足勁準備沖刺最后一關。在這種緊張的氛圍下，林燕云身上的壓力一下子被放大了，這時候的壓力已經不只是個人的，也不只是廣東潮劇院的，而是包括了潮劇的整個劇種。

好在廣東潮劇院一直以來每逢演出都會擰成一股繩，到了比賽時更甚，平時演出大家都會提前10分鐘到位，當天晚上化完妝之后，同事告訴林燕云還有20分鐘出場，但整個團隊都已經準備好了，“大家都屏氣凝神靜待演出開始?！?/p>

當晚的演出特別順利，臺上表演流暢，臺下的反應也很熱烈。林燕云對自己的演出很滿意，多年以后她還認為那是自己演《李商隱》最好的一場。

在現場觀看演出的羅松（《中國戲劇》雜志主編）對林燕云的表演評價極高：“李商隱的扮演者林燕云，作為潮劇女小生，她有意不去模仿越劇名家錢惠麗（越劇《雙飛翼》李商隱的扮演者）的表演，以自己的藝術實踐創造潮劇舞臺的李商隱形象。她扮相英氣逼人，清俊的氣質十分符合李商隱的人物形象。她的音色醇厚高亢，唱腔富有節奏感，表演優美而有力度，賦予角色更多剛毅硬朗的氣質。”

時隔12年，潮劇演員終于第三次榮獲梅花獎，獲獎結果公布時，林燕云沒忍住淚水?！拔艺麄€手機像爆了一樣，平時跟我很少聯系的朋友也好，圈外的也好，尤其是圈內的很多兄弟團隊、同事，大家都是由衷地祝福，因為這不僅是我林燕云的事情，也是關乎我們潮劇的大事情，能拿到第三個梅花獎，是整個劇種的榮譽?！?/p>

梅花獎的獎杯是一個陶瓷盤子，從南寧回汕頭的飛機上，林燕云一路抱著，空姐讓她放到行李架上，她堅決不讓放。

拿到中國戲曲的個人最高獎項之后，林燕云說自己身上多了一份責任和使命感，她把目標轉向劇種的發展?！耙欢ㄒ叛廴珖?，向好的劇種學習他們更好的東西，融入到我們自己的劇種當中，同時把我們劇種更深的好東西挖掘出來，然后兩者融合，幫助潮劇更好地發展?！?/p>

人：人物周刊 林：林燕云

“青年是我們這個劇種的未來”

人：你覺得作為戲曲演員最難的是什么？

林：近幾年，隨著國家和政府對傳統文化的重視和支持，戲曲發展環境得到了很大的改善。我覺得，對于戲曲演員來說，辛苦的練功和頻繁的排練、演出都不是難事，保持初心堅守這份事業可能是最大的挑戰。有時候，戲票賣出去了，宣傳也做出去了，可是演出前卻生病了！這是最殘酷的。但是能不上臺嗎？不可以的！發燒，退燒藥趕緊吃。打完點滴，針頭一拔，只要你能站起來，就得出去把戲演了。這就是我們梨園行一直說的“戲比天大”。

人：對于女小生這個行當，年齡會不會成為一個問題？

林：對于女小生這一行當來說，年齡確實是一個存在的問題，但并非決定性因素。年齡的增長可能會影響身體條件，但我覺得關鍵在于個人的狀態和心態。藝術是不老的，從某種角度來看，也許對我們來講，時間是靜止的。因此，只要保持熱情與專注，年齡并非不可逾越的障礙。

人：越劇女小生陳麗君成為網紅，你怎么看待這件事？你認為對于傳統戲曲有什么影響？

林：陳麗君能成為網紅，我認為不是偶然事件，演員如果沒有自己的積累，機會來了是沒法爆發的。陳麗君受到這么多關注，是因為她自己的沉淀和積累。我看過她的一些采訪和視頻，這是一個一心撲在戲曲事業上的孩子，扎扎實實地練好基本功，不斷地提升自己的藝術品質和個人素質，在機會來臨的時候才能接得住這“潑天的富貴”。我覺得，這對我們每個人都是很好的啟示。

人：反觀潮劇，有沒有類似這樣有潛質的演員？現在潮劇知名度高的年輕演員似乎不多，你覺得原因是什么？

林：我覺得潮劇其實也不乏優秀的青年演員。他們非常熱愛這份事業，也很珍惜每一次上臺的機會，私下里會跟自己較勁，練功練唱毫不手軟。很多時候，我仿佛在他們身上看到了當年的自己。也許現在年輕的這一撥青年演員知名度還不是很高，但是我覺得，“出名”是有偶然性和必然性的。我們近幾年，也在通過各種渠道推廣青年演員，比如央視的春晚、戲曲元宵晚會、廣東省大灣區晚會等等，包括還會在一些雜志和媒體去宣傳我們的青年演員。我相信，在我們院團的培養和他們自身的努力下，未來一定會發光發亮的。

人：2020年以后，潮劇在宣傳方面有過一波小高潮?，F在三年過去了，在你看來整個潮劇的市場環境和氛圍有沒有什么變化？

林：這三年，從線上來講也得到很多關注。新冠疫情期間，有時候我們演不了，就通過網絡讓更多的觀眾了解到這個傳統藝術。放開后的2023年，一整年我們都很忙，2024年我們會更忙，要復排傳統劇目，創排新編劇目，要對外文化交流，還要在全國范圍內進行各類演出。

近年來，國家對傳統文化及劇團的扶持力度日益加大，充分展現了政府對傳承和發展優秀文化的堅定決心。在這樣的良好環境下，我們當地政府也對我們院團及劇種給予了前所未有的高度重視與大力支持。我們感到很幸運，同時也知道責任重大，所以我們也更加珍惜這樣的機遇。

人：相比三年之前，我們現在的潮劇傳承進展怎么樣？

林：從《陳三五娘》到《金花女》，包括我們年初排練的《辭郎洲》，這些都是老祖宗留給我們的經典劇目，也是潮劇院一團一直在傳承的劇目。我們一直認為“傳承是根，創新是魂”，只有做好傳承打好基礎，我們才能走得更遠，走得更扎實。

2024年初，我們完成了新版《辭郎洲》的首演，這個戲是在原來的基礎上，重新梳理重新打造的。我們希望把傳統的故事用新的表達方式來呈現，以滿足當代觀眾對舞臺藝術的需求，盡量使作品集文學性、觀賞性、藝術性于一體。吸引更多的年輕觀眾走進劇場，走近潮劇。

2023年9月12日，廣東廣州，第三屆粵港澳大灣區文化藝術節開幕演出——“潮涌大灣”戲曲晚會，林燕云表演潮劇《 潮韻雅調》。圖/視覺中國

人：今年你們曾經去到北京演出，反響怎么樣？

林：很多人都說好多年沒有在北京看到潮劇，尤其是大戲。因為廣東潮劇院一團已經有22 年沒有去北京演出了。有一句話說潮劇“出國容易進京難”。時隔22 年之后，我們團隊來到北京，尤其在梅蘭芳劇場演出，并且吸引了很多新的朋友來看潮劇，我覺得是一件很值得紀念的事情。

人：你剛才說到出國容易，（2023年）10月份你們就去了泰國演出，在此之前也有去過，時隔三年，前后有沒有什么不一樣？

林：大家都說在等著我們回來，當時在泰國演了五天，四臺大戲一臺折子戲。很多觀眾不滿足，覺得演出場次太少了，很多人沒吃飯就來占位子，每天晚上都是爆滿的。在海外的家鄉人對潮劇有一種深入骨髓的喜愛，這么多年沒見，他們依然不離不棄。也讓我真真實實地感覺到，潮劇不僅僅只是一個戲曲劇種，它更是一條連結海外僑胞的精神紐帶。

人：2024年國際潮團聯誼會在汕頭舉辦，廣東潮劇院對此有做什么準備嗎？

林：有。我們擬定了重新解構全新打造的新版《辭郎洲》，這個戲由我們團優秀的青年演員詹春湘和林外貿擔當主演，我希望青年演員能挑起潮劇的擔子，青年是我們這個劇種的未來，他們的成長至關重要。我在盡我所能為他們搭建更多、更大、更好的展示平臺，讓他們的光芒得以綻放，潛力得以挖掘。推出青年演員，不僅是對他們的認可，更是對潮劇未來的投資。